Stilisering |

Stylisering (tysk Stilisierung, fransk stilisering, fra latin stylus, græsk stulos – en pind til at skrive på voksede tavler, skrift, stavelse) – en bevidst genskabelse af en bestemt. træk ved musik k.-l. mennesker, kreativ æra, kunst. retninger, sjældnere en individuel komponists stil i værker, der tilhører et andet nationalt eller midlertidigt lag, der tilhører det kreative. personligheder med andre kunstarter. indstillinger. S. er ikke identisk med appellen til traditionen, når den etablerede kunst. normer overføres til beslægtede og naturlige forhold for dem (f.eks. fortsættelsen af ​​Beethovens traditioner i I. Brahms værk), såvel som efterligning, som er en kopiering blottet for en ny kvalitet (f.eks. kompositioner i det klassiske type F. Lachner) og bliver let til efterligning. I modsætning til dem antager S. fjernelsen fra den valgte model og transformationen af ​​dette eksemplar til et billedobjekt, et efterligningsobjekt (f.eks. suiten i gammel stil "From the Times of Holberg" op. 40 Grieg). Forfatteren af ​​S. er tilbøjelig til at behandle ham som noget, der ligger udenfor, tiltrækker med sin usædvanlighed, men stadig holder sig på afstand – midlertidigt, nationalt, individuelt stilistisk; S. adskiller sig fra at følge traditionen ikke ved at bruge, men ved at gengive det, man fandt før, ikke organisk. forbindelse med den, men genskabelsen af ​​den uden for den natur, der fødte den. miljø; essensen af ​​S. er i sin sekundære natur (da S. er umulig uden orientering til allerede eksisterende mønstre). I processen med S. bliver stiliserede fænomener på ubestemt tid. i mindre grad betinget, det vil sige værdifuldt ikke så meget i sig selv, men som bærere af en allegorisk betydning. For fremkomsten af ​​denne kunstneriske effekt er et øjebliks "fremmedgørelse" nødvendigt (udtrykket af VB Shklovsky, der betegner forhold, der krænker "perceptionens automatisme" og får en til at se noget fra et usædvanligt synspunkt), hvilket tydeliggør rekonstruktiv, sekundær karakter af C.

Et sådant invaliderende øjeblik kan være en overdrivelse af originalens træk (for eksempel i nr. 4 og nr. 7 fra Ravels ædle og sentimentale valse er der mere wiener charme end i wiener-originalen, og Debussys aften i Grenada overgår ægte spansk i koncentration af spansk farve musik), indførelsen af ​​stilistik usædvanlig for dem. elementer (f.eks. moderne dissonante harmonier i den genoplivende gamle arie af 2. del af sonaten for klaver af Stravinsky) og endda selve konteksten (hvori f.eks. kun den dramatiske rolle af stiliseret dans i Taneyevs Menuet afsløres) , og i tilfælde af meget nøjagtig gengivelse – titlen (fp. af skuespillet "På den måde ... Borodin, Chabrier" af Ravel, "Tribute to Ravel" af Honegger). Uden for defamiliarisering mister S. sin specificitet. kvalitet og – med forbehold for dygtig fremførelse – nærmer sig originalen (gengiver alle finesserne i den dvælende folkelige sang "Chorus of the Villagers" fra 4. akt af operaen "Prince Igor" af Borodin; Lyubashas sang fra 1. akt af operaen "Zarens brud" af Rimsky-Korsakov).

S. indtager en vigtig plads i det samlede musiksystem. midler. Hun beriger sin tids og sit land kunst med muser. opdagelser fra andre epoker og nationer. Semantikkens retrospektive karakter og manglen på original friskhed kompenseres for af etableret semantik rig på associativitet. Derudover kræver S. en høj kultur både af dens skabere (ellers hæver S. sig ikke over niveauet for eklekticisme) og af lytteren, som skal være klar til at værdsætte "musik om musik." Afhængighed af kulturelle ophobninger er både en styrke og en svaghed ved S.: henvendt til intellektet og udviklet smag kommer S. altid fra viden, men som sådan ofrer den uundgåeligt følelsesmæssig umiddelbarhed og risikerer at blive rationel.

Genstanden for S. kan være stort set alle aspekter af musik. Oftere stiliseres de mest bemærkelsesværdige egenskaber ved hele det musikhistoriske. æra eller national musikkultur (objektivt afbalanceret lyd i karakteren af ​​den strenge skrifts korpolyfoni i Wagners Parsifal; Lalos russiske koncert for violin og orkester). Muser, der er gået ind i fortiden, stiliseres også ofte. genrer (Gavotte og Rigaudon fra Prokofievs Ti Pieces for klaver, op. 12; Hindemiths madrigaler for kor a cappella), nogle gange former (en næsten Haydnsk sonateform i Prokofievs klassiske symfoni) og kompositioner. teknikker (karakteristisk for barokkens polyfoniske temaer, den tematiske kerne, sekventielt udviklende og afsluttende dele i fugaens 1. tema fra Stravinskys Salmesymfoni). Trækkene i den enkelte komponists stil gengives sjældnere (Mozarts improvisation i operaen Mozart og Salieri af Rimsky-Korsakov; Paganinis "djævelske pizzicato" i den 19. variation fra Rachmaninovs Rhapsody on a Theme of Paganini; fantasier i Bachs tegn, at er blevet udbredt i elektronisk musik). I mange tilfælde kan k.-l. er stiliseret. musikelement. sprog: fret harmonisk. normer (minder om den modale diatoniske sang "Ronsard - til hans sjæl" af Ravel), rytmisk. og strukturerede designdetaljer (en højtidelig prikket gangart i ånden af ​​JB Lullys ouvertures til "24 Violins of the King" i prologen til Stravinskys Apollo Musagete; arpeggieret "romantisk" akkompagnement i duetten af ​​Natasha og Sonya fra 1. scene af operaen "War and the World" af Prokofjev), de udøvende stab (gamle instrumenter i partituret til balletten "Agon" af Stravinsky) og opførelsesstilen ("Song of the ashug" i en improvisationsmugham-stil fra operaen "Almast" ” af Spendiarov), instrumentets klang (lyden af ​​psalteriet gengivet ved kombinationen af ​​en harpe og klaver i introduktionen af ​​operaen “Ruslan og Lyudmila”, guitarer – ved at kombinere harpen og de første violiner i hovedsagen del af Glinkas "Jota of Aragon"). Endelig bukker S. under for noget meget mere generelt – en farve eller sindstilstand, der mere eksisterer i en romantiseret fremstilling end at have rigtige prototyper (den betinget orientalske stil i kinesiske og arabiske danse fra balletten Nøddeknækkeren af ​​Tchaikovsky; Old Castle” fra "Billeder på en udstilling" for Mussorgsky; ærbødig ekstatisk kontemplation i karakteren af ​​den asketiske middelalder i "Episk sang" fra "Three Songs of Don Quixote to Dulcinea" for stemme med klaver Ravel). Således udtrykket "S." har mange nuancer, og dets semantiske spændvidde er så bredt, at de nøjagtige grænser for begrebet S. viskes ud: i sine ekstreme manifestationer bliver S. enten umulig at skelne fra det stiliserede, eller dets opgaver bliver ude af stand til at skelne fra enhver musiks opgaver.

S. er historisk betinget. Det var og kunne ikke være i præklassikeren. periode af musikhistorien: musikerne i middelalderen, og delvist fra renæssancen, kendte eller værdsatte ikke forfatterens individualitet, idet de tillagde hovedvægten på evnen til at udføre og musikkens korrespondance til dens liturgiske. aftale. Hertil kommer den almene musik. grundlaget for disse kulturer, opstigende Ch. arr. til den gregorianske sang, udelukkede muligheden for mærkbar "stilistisk. dråber." Selv i JS Bachs værk, præget af en stærk individualitet, fugas der f.eks. tæt på musik af en streng stil. koratiseringen af ​​"Durch Adams Fall ist ganz verderbt", ikke S., men en hyldest til en arkaisk, men ikke død tradition (protestantisk sang). Wienerklassikere, der væsentligt styrker rollen som individuel stilistisk. begyndende, samtidig optaget for aktiv kreativitet. position til at begrænse C: ikke stiliseret, men kreativt gentænkt Nar. genremotiver af J. Haydn, italienske teknikker. bel canto af WA ​​Mozart, intonationerne af de store franskmænds musik. revolution af L. Beethoven. På andelen af ​​S. skal de genskabe det ydre. Østlige egenskaber. musik (sandsynligvis på grund af interesse for østen under indflydelse af datidens udenrigspolitiske begivenheder), ofte legende ("tyrkisk tromme" i rondo alla turca fra sonaten for klaver A-dur, K.-V. 331, Mozart ; "Chorus Janissaries" fra Mozarts opera "Bortførelsen fra Seraglio"; komiske figurer af "gæster fra Konstantinopel" i operaen "Apoteker" af Haydn osv.). Sjældent set i Europa. musik før ("Gallant India" af Rameau), øst. eksotiske længe forblev traditionelle. genstand for betinget S. i operamusik (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). Romantikken banede med sin øgede opmærksomhed på individuel stil, lokale farver og tidens atmosfære vejen for udbredelsen af ​​S., men romantiske komponister, som vendte sig mod personlige problemer, efterlod relativt få, omend geniale eksempler på S. (for eksempel Chopin), "Paganini", "Tysk vals" fra "Carnival" for pianoforte Schumann). Tynde S. findes på russisk. forfattere (for eksempel duetten af ​​Lisa og Polina, mellemspillet "Sincerity of the Shepherdess" fra operaen "The Queen of Spades" af Tchaikovsky; sange af udenlandske gæster fra operaen "Sadko" af Rimsky-Korsakov: i sangene af Vedenets gæst, ifølge VA Tsukkerman, S. polyfoni af en streng stil angiver tidspunktet, og genren af ​​barcarolle - handlingens sted). Rus. For det meste kan musik om Østen næppe kaldes S., så dyb var forståelsen i Rusland af selve ånden i det geografisk og historisk nære Øst (omend noget konventionelt forstået, uden etnografi, nøjagtighed). Men ironisk understreget kan "overdrevent orientalske" sider i operaen Den gyldne hane af Rimsky-Korsakov tælles som S..

S. modtog særlig bred udvikling i 20 århundrede, der er forårsaget af nek-ry generelle tendenser af moderne. musik. En af dens vigtigste kvaliteter (og generelt den moderne kunsts kvaliteter) er universalisme, dvs. interesse for musikkulturer fra næsten alle tidsaldre og folkeslag. Interessen for middelalderens åndelige opdagelser afspejles ikke kun i opførelsen af ​​G. de Machauxs Spil om Robin og Marion, men også i skabelsen af ​​Respighis gregorianske violinkoncert; renset for kommerciel vulgaritet. Jazz repræsenterer C. Negro. musik i fp. Debussy Præludier, Op. M. Ravel. På samme måde er moderne intellektualismemusik en grobund for udviklingen af ​​stilistiske tendenser, særligt vigtige i nyklassicismens musik. Nyklassicismen leder efter støtte blandt den generelle ustabilitet i moderne. liv i gengivelsen af ​​historier, former, teknikker, der har bestået tidens tand, hvilket gør S. (i alle dens gradueringer) til en egenskab ved denne koldt objektive kunst. Endelig en kraftig stigning i værdien af ​​tegneserien i moderne. kunsten skaber et akut behov for S., naturligt udstyret med tegneseriens vigtigste kvalitet – evnen til at repræsentere et stiliseret fænomens træk i en overdreven form. Derfor vil rækkevidden på en komisk måde udtrykke. musikalske muligheder. S. er meget bred: subtil humor i den lidt overdrevent lune “In imitation of Albeniz” til FP. Shchedrin, listig FP. præludier af cubaneren A. Taño ("For impressionistiske komponister", "Nationale komponister", "Ekspressionistiske komponister", "Pointillistiske komponister"), en lystig parodi på operaskabeloner i Prokofjevs Kærligheden til tre appelsiner, mindre godmodig, men stilistisk upåklagelig "Mavra" af Stravinsky, noget karikeret "Three Graces" af Slonimsky for klaver. ("Botticelli" er et tema repræsenteret af "Renæssancedansemusik", "Rodin" er 2. variation i stil med Ravel, "Picasso" er 2. variation "under Stravinsky"). I moderne S. er musik fortsat et vigtigt kreativt værk. reception. Så S. (ofte i arten af ​​antikke concerti grossi) indgår i collager (f.eks. har temaet stiliseret "efter Vivaldi" i 1. sats af A. Schnittkes symfoni samme semantiske belastning som citaterne introduceret i musikken) . I 70'erne. en "retro" stilistisk tendens har taget form, som i modsætning til den tidligere serielle overkompleksitet ligner en tilbagevenden til de enkleste mønstre; S. opløses her i en appel til musernes grundprincipper. sprog – til "ren tonalitet", treklang.

Referencer: Troitsky V. Yu., Stylization, i bogen: Word and Image, M., 1964; Savenko S., Om spørgsmålet om enhed af Stravinskys stil, i samling: IF Stravinsky, M., 1973; Kon Yu., About two fugues af I. Stravinsky, i samling: Polyphony, M., 1975.

TS Kyuregyan