Traditionel musik fra Japan: nationale instrumenter, sange og danse

Japans traditionelle musik blev dannet under indflydelse af Kina, Korea og andre lande i Sydøstasien. De musikformer, der eksisterede i Japan før invasionen af ​​nabotraditioner, har næppe overlevet.

Derfor kan den japanske musiktradition roligt betragtes som en syntese af alle de fænomener, der trængte ind i den, og som med tiden fik unikke nationale træk.

Hovedtemaer i folketroens indhold

Japansk folklore er påvirket af to religioner: buddhisme og shintoisme. Hovedtemaerne i japanske legender er overnaturlige karakterer, ånder, dyr med magiske kræfter. Også en vigtig del af folketroen er lærerige historier om taknemmelighed, grådighed, triste historier, vittige lignelser og humoresker.

Kunstens opgave er at dyrke naturen, musikkens opgave er at blive en del af omverdenen. Derfor er komponistens tanke ikke underordnet udtryk for en idé, men overførsel af tilstande og naturfænomener.

Symboler for japansk kultur

Den første tilknytning til Japan er sakura (japansk kirsebær). I landet er der en særlig ceremoni for at beundre dens blomstring - khans. Træet synges gentagne gange i japansk haiku-poesi. Japanske folkesange afspejler ligheden mellem naturfænomener og menneskeliv.

Kranen er ikke ringere i popularitet end sakura - et symbol på lykke og lang levetid. Det er ikke for ingenting, at den japanske kunst at origami (foldepapirsfigurer) er blevet populær over hele verden. At lave en kran betyder at tiltrække held og lykke. Billedet af tranen er til stede i mange japanske sange. Andre symboler er også hentet fra omverdenen. Symbolikken i japansk kultur er naturlig symbolik.

Store sang- og dansegenrer

Ligesom andre folkeslag har japansk folkemusik udviklet sig fra ældgamle magiske former til sekulære genrer. Dannelsen af ​​de fleste af dem var påvirket af buddhistiske og konfucianske lære. Den vigtigste klassifikation af japanske musikgenrer:

• religiøs musik,
• teatermusik,
• gagaku domstol musik,
• folkelige hverdagssange.

De ældste genrer betragtes som buddhistiske chants shomyo og hofmusik gagaku. Temaer for religiøse sange: Buddhistisk doktrin (kada), læresætninger (rongi), pilgrimsfærdssalmer (goeika), lovsange (vasan). Shintomusik – musik til at behage guderne, korte cyklusser af sange og danse i kostumer.

Den sekulære genre omfatter hoforkestermusik. Gagaku er et ensemble fra Kina, der udfører instrumental (kangen), dans (bugaku) ​​og vokal (wachimono) musik.

Japanske folkedanser udspringer af rituelle handlinger. Dansen er en mærkelig skarp bevægelse af arme og ben, danserne er præget af snoede ansigtsudtryk. Alle bevægelser er symbolske og kun forståelige for de indviede.

Der er to typer moderne japansk dans: odori – hverdagsdans med skarpe bevægelser og hop, og mai – en mere lyrisk dans, som er en særlig bøn. Odori-stilen gav anledning til kabukidansen og senere til det verdensberømte teater. Mai-stilen dannede grundlaget for Noh-teatret.

Omkring 90 % af musikken i den opgående sols land er vokal. Vigtige genrer af folkemusikfremstilling er sangfortællinger, sange ledsaget af koto, shamisen og ensembler, rituelle folkesange: bryllup, arbejde, ferie, børns.

Den mest berømte japanske sang blandt folkeperler er sang "Sakura" (det vil sige "Cherry"):

DOWNLOAD MUSIK – DOWNLOAD

musikinstrumenter

Næsten alle forfædrene til japanske musikinstrumenter blev bragt til øerne fra Kina eller Korea i det 8. århundrede. De optrædende bemærker kun instrumenternes ydre lighed med europæiske og asiatiske modeller; i praksis har lydudvinding sine egne karakteristika.

Koto – Japansk citer, et strengeinstrument, der personificerer dragen. Kotoens krop har en langstrakt form, og set fra kunstnerens side er hovedet på det hellige dyr til højre, og dets hale er til venstre. Lyd udvindes fra silkestrenge ved hjælp af fingerspidser, som sættes på tommel-, pege- og langfinger.

Siamese – et strengplukket instrument, der ligner lut. Det bruges i det traditionelle japanske Kabuki-teater og er et kendetegn for japansk kultur: den farverige lyd af shamisen i etnisk musik er lige så symbolsk som lyden af ​​balalajka i russisk musik. Shamisen er hovedinstrumentet for omrejsende goze-musikere (17-tallet).

at ryste – Japansk bambusfløjte, en af ​​repræsentanterne for gruppen af ​​blæseinstrumenter kaldet fue. Udvindingen af ​​lyd på en shakuhachi afhænger ikke kun af luftstrømmen, men også af en vis hældningsvinkel på instrumentet. Japanerne har en tendens til at animere genstande, og musikinstrumenter er ingen undtagelse. Det kan tage flere måneder at tæmme en shakuhachi-ånd.

Taiko – tromme. Værktøjet var uundværligt i militære operationer. En vis række slag mod taikoen havde sin egen symbolik. Trommespil er spektakulært: I Japan er både de musikalske og teatralske aspekter af en forestilling vigtige.

syngende skåle – et træk ved Japans musikinstrumentering. Der er praktisk talt ingen analoger nogen steder. Lyden af ​​japanske skåle har helbredende egenskaber.

Singing Wells (Suikinkutsu) – Endnu et unikt værktøj, som er en omvendt kande nedgravet i jorden, hvorover vand placeres. Gennem hullet i bunden kommer dråberne ind og laver lyde, der ligner en klokke.

Stilistiske træk ved japansk musik

Den modale struktur af japansk musik er fundamentalt forskellig fra det europæiske system. En skala på 3, 5 eller 7 toner tages som udgangspunkt. Berøringen er ikke større eller mindre. Intonationen i Japans folkemusik er usædvanlig for et europæisk øre. Stykker har måske ikke en regulær rytmisk organisation - meter, rytme og tempo skifter ofte. Vokalmusikkens struktur styres ikke af pulsen, men af ​​kunstnerens ånde. Derfor er den velegnet til meditation.

Manglen på musikalsk notation er et andet træk ved japansk musik. Før Meiji-æraen (det vil sige før ankomsten af ​​den europæiske model for optagelse i landet) var der et notationssystem i form af linjer, figurer, tegn. De symboliserede forestillingens ønskede streng, fingersætning, tempo og karakter. Specifikke toner og rytme var ikke foreskrevet, og melodien var umulig at spille uden at vide det på forhånd. På grund af den mundtlige overførsel af folklore fra generation til generation er meget viden gået tabt.

Et minimum af dynamiske kontraster er et stiltræk, der kendetegner japansk musik. Der er ingen bratte overgange fra forte til klaver. Moderering og små variationer i dynamikken gør det muligt at opnå udtryksevne karakteristisk for østen. Klimakset i den japanske tradition er i slutningen af ​​stykket.

Folkemusikere og traditioner

Fra de første omtaler (8. århundrede) af musik i Japan, lærer vi, at regeringen fokuserede på at studere traditionerne i Kina og Korea. Der blev gennemført særlige reformer, der bestemte repertoiret for gagaku-hoforkestret. Japanske komponisters musik var ikke populær og blev opført i mindre hæderlige koncertsale.

I det 9.-12. århundrede undergår kinesiske traditioner ændringer, og de første nationale træk dukker op i musikken. Japansk traditionel musik er således uadskillelig fra litteratur og teater. Synkretisme i kunst er den største forskel mellem japansk kultur. Derfor er folkemusikere oftest ikke begrænset til én specialitet. For eksempel er en koto-spiller også en sanger.

I midten af ​​det 19. århundrede begyndte udviklingen af ​​europæiske musikalske tendenser. Japan bruger dog ikke vestlig musik som grundlag for udviklingen af ​​sin tradition. De to strømme udvikler sig parallelt uden at blande sig. Bevarelsen af ​​kulturarven er en af ​​det japanske folks hovedopgaver.

Som afsked vil vi glæde dig med endnu en vidunderlig video.

Japanske sangbrønde

Forfatter – Sorpresa