Vadim Salmanov |

Vadim Salmanov

V. Salmanov er en fremragende sovjetisk komponist, forfatter til mange symfoniske, kor-, kammerinstrumental- og vokalværker. Hans oratoriedigtTolv"(ifølge A. Blok) og korcyklussen" Lebedushka ", symfonier og kvartetter blev ægte erobringer af sovjetisk musik.

Salmanov voksede op i en intelligent familie, hvor der konstant blev spillet musik. Hans far, metallurgisk ingeniør af profession, var en god pianist og spillede i sin fritid værker af en lang række komponister derhjemme: fra JS Bach til F. Liszt og F. Chopin, fra M. Glinka til S. Rachmaninoff. Da han lagde mærke til sin søns evner, begyndte hans far at introducere ham til systematisk musikundervisning fra han var 6 år, og drengen adlød ikke uden modstand sin fars vilje. Kort før den unge, lovende musiker kom ind på konservatoriet, døde hans far, og sytten-årige Vadim gik på arbejde på en fabrik og begyndte senere på hydrogeologi. Men en dag, efter at have besøgt E. Gilels koncert, begejstret over, hvad han hørte, besluttede han at hellige sig musikken. Mødet med komponisten A. Gladkovsky styrkede denne beslutning hos ham: i 1936 kom Salmanov ind på Leningrad-konservatoriet i klasse med komposition af M. Gnesin og instrumentering af M. Steinberg.

Salmanov blev opdraget i traditionerne fra den glorværdige Skt. Petersborg-skole (som satte et aftryk på hans tidlige kompositioner), men samtidig var han ivrigt interesseret i samtidsmusik. Fra studenterværker skiller 3 romancer sig ud på st. A, Blok – Salmanovs yndlingsdigter, Suite for Strygeorkester og Lille Symfoni, hvor de individuelle træk ved komponistens stil allerede er manifesteret.

Med begyndelsen af ​​den store patriotiske krig går Salmanov til fronten. Hans kreative aktivitet genoptog efter krigens afslutning. Siden 1951 begynder pædagogisk arbejde på Leningrad-konservatoriet og varer indtil de sidste år af hans liv. I løbet af halvandet årti blev der komponeret 3 strygekvartetter og 2 trioer, det symfoniske billede "Forest", det vokal-symfoniske digt "Zoya", 2 symfonier (1952, 1959), den symfoniske suite "Poetic Pictures" (baseret på romanerne af GX Andersen), oratorium – digtet “De Tolv” (1957), korcyklussen “... Men hjertet slår” (om N. Hikmets vers), flere notesbøger med romancer osv. I disse års arbejde , kunstnerens koncept er raffineret – yderst etisk og optimistisk i sit grundlag. Dens essens ligger i bekræftelsen af ​​dybe åndelige værdier, der hjælper en person med at overvinde smertefulde søgninger og oplevelser. Samtidig defineres og finpudses stilens individuelle træk: Den traditionelle fortolkning af sonateallegroen i sonate-symfonicyklussen opgives, og selve cyklussen nytænkes; rollen som polyfone, lineært uafhængige stemmebevægelser i udviklingen af ​​temaer forstærkes (hvilket fører forfatteren i fremtiden til den organiske implementering af seriel teknik) osv. Det russiske tema lyder lyst i Borodinos første symfoni, episk i konceptet, og andre sammensætninger. Den borgerlige position kommer tydeligt til udtryk i oratoriedigtet "De Tolv".

Siden 1961 har Salmanov komponeret en række værker ved hjælp af serielle teknikker. Det drejer sig om kvartetterne fra den tredje til den sjette (1961-1971), den tredje symfoni (1963), Sonaten for strygeorkester og klaver osv. Disse kompositioner trak dog ikke en skarp linje i Salmanovs kreative udvikling: det lykkedes ham. at bruge nye metoder inden for komponistteknik ikke som et mål i sig selv, men organisk at inkludere dem i deres eget musiksprogs virkemiddelsystem og underordne dem deres værkers ideologiske, figurative og kompositoriske udformning. Sådan er for eksempel den tredje, dramatiske symfoni – komponistens mest komplekse symfoniske værk.

Siden midten af ​​60'erne. en ny streak begynder, højdepunktet i komponistens arbejde. Som aldrig før arbejder han intensivt og frugtbart med at komponere kor, romancer, kammerinstrumental musik, den fjerde symfoni (1976). Hans individuelle stil når den største integritet og opsummerer søgningen i mange tidligere år. Det "russiske tema" dukker op igen, men i en anden egenskab. Komponisten vender sig til folkepoetiske tekster og skaber ud fra dem sine egne melodier gennemsyret af folkesange. Sådan er korkoncerterne "Swan" (1967) og "Good fellow" (1972). Den fjerde symfoni var resultatet i udviklingen af ​​Salmanovs symfoniske musik; på samme tid er dette hans nye kreative start. Den tredelte cyklus er domineret af lyse lyrisk-filosofiske billeder.

I midten af ​​70'erne. Salmanov skriver romancer til ordene fra den talentfulde Vologda-digter N. Rubtsov. Dette er et af komponistens sidste værker, der både formidler en persons ønske om at kommunikere med naturen og filosofiske refleksioner over livet.

Salmanovs værker viser os en stor, seriøs og oprigtig kunstner, der tager til hjertet og udtrykker forskellige livskonflikter i sin musik, og som altid forbliver tro mod en høj moralsk og etisk position.

T. Ershova