Rondo |

ital. rondo, fransk rondeau, fra rond – cirkel

En af de mest udbredte musikalske former, der har bestået en lang historisk udvikling. Det er baseret på princippet om at veksle mellem det uændrede hovedtema - omkvædet og konstant opdaterede episoder. Udtrykket "refrain" svarer til udtrykket omkvæd. En sang af typen omkvæd, i hvis tekst et konstant opdateret omkvæd sammenlignes med et stabilt omkvæd, er en af ​​kilderne til R-formen. Denne generelle ordning implementeres forskelligt i hver æra.

I det gamle, tilhørende det præklassiske. I en tid med R. prøver repræsenterede episoder som regel ikke nye emner, men var baseret på musik. tilbageholde materiale. Derfor var R. da en-mørk. I dekomp. stilarter og nationale kulturer havde deres egne normer for sammenligning og sammenkobling otd. dele R.

Franz. cembalospillere (F. Couperin, J.-F. Rameau m.fl.) skrev små stykker i form af R. med programtitler (Gøgen af ​​Daquin, Reapers af Couperin). Omkvædets tema, anført i begyndelsen, blev gengivet i dem yderligere i samme toneart og uden ændringer. De episoder, der lød mellem dens forestillinger, blev kaldt "vers". Deres antal var meget forskelligt - fra to ("Drueplukkere" af Couperin) til ni ("Passacaglia" af samme forfatter). Formmæssigt var omkvædet en firkantet periode med gentagen struktur (nogle gange gentaget i sin helhed efter den første forestilling). Kupletterne var angivet i tonerne af den første grad af slægtskab (sidstnævnte nogle gange i hovedtonen) og havde en middeludviklingskarakter. Nogle gange præsenterede de også omkvædstemaer i en ikke-hovednøgle ("Gøgen" af Daken). I nogle tilfælde opstod der nye motiver i kupletter, som dog ikke dannede selvstændige. dem ("elskede" Couperin). Størrelsen af ​​kupletter kan være ustabil. I mange tilfælde steg det gradvist, hvilket blev kombineret med udviklingen af ​​et af udtrykkene. betyder, oftest rytme. Således blev ukrænkeligheden, stabiliteten, stabiliteten af ​​musikken præsenteret i omkvædet opvejet af kupletternes mobilitet, ustabilitet.

Tæt på denne fortolkning af formen er nogle få. rondo JS Bach (f.eks. i 2. suite for orkester).

I nogle prøver R. ital. komponister f.eks. G. Sammartini, omkvædet blev udført i forskellige tonearter. FE Bachs rondoer stødte op til samme type. Udseendet af fjerne tonaliteter, og nogle gange endda nye temaer, blev nogle gange kombineret i dem med udseendet af en figurativ kontrast selv under udviklingen af ​​hovedet. Emner; takket være dette gik R. ud over de gamle standardnormer for denne form.

I værkerne af wienerklassikere (J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven), R., ligesom andre former baseret på homofonisk harmonisk. musiktænkning, får den mest klare, strengt ordnede karakter. R. de har en typisk form for finalen i sonatesymfonien. cyklus og uden for den som selvstændig. stykket er meget sjældnere (WA ​​Mozart, Rondo a-moll for klaver, K.-V. 511). Den generelle karakter af R.s musik blev bestemt af cyklussens love, hvis finale blev skrevet i et livligt tempo i den æra og var forbundet med Nars musik. sang og dans karakter. Dette påvirker de tematiske R. Wienerklassikere og på samme tid. definerer væsentlig kompositorisk innovation – tematisk. kontrasten mellem omkvædet og episoder, hvis antal bliver minimalt (to, sjældent tre). Faldet i antallet af dele af floden kompenseres af en stigning i deres længde og større indre rum. udvikling. For omkvædet bliver en simpel 2- eller 3-delt form typisk. Ved gentagelse udføres omkvædet i samme toneart, men er ofte genstand for variation; samtidig kan dens form også reduceres til en periode.

Der etableres også nye mønstre i opbygning og placering af episoder. Graden af ​​kontrasterende episoder til refrænet øges. Den første episode, der trækker mod den dominerende tonalitet, ligger tæt på midten af ​​den simple form med hensyn til graden af ​​kontrast, selvom den i mange tilfælde er skrevet i en klar form – punktum, simpel 2- eller 3-delt. Den anden episode, der trækker mod den selvbenævnte eller subdominante tonalitet, er tæt i modsætning til en trio af en kompleks 3-delt form med sin klare kompositoriske struktur. Mellem omkvædet og episoderne er der som udgangspunkt sammenhængende konstruktioner, hvis formål er at sikre musernes kontinuitet. udvikling. Kun i nek-ry overgangsøjeblikke af en bunke kan være fraværende - oftest før den anden episode. Dette understreger styrken af ​​den resulterende kontrast og svarer til den kompositoriske tendens, ifølge hvilken et nyt kontrastmateriale introduceres direkte. sammenligninger, og tilbagevenden til det oprindelige materiale udføres i processen med en glidende overgang. Derfor er forbindelser mellem episoden og omkvædet næsten obligatoriske.

I forbindelseskonstruktioner bruges som regel tematisk. refræn eller episodemateriale. I mange tilfælde, især før tilbagevenden af ​​omkvædet, slutter forbindelsen med et dominerende prædikat, hvilket skaber en følelse af intens forventning. På grund af dette opfattes udseendet af et refræn som en nødvendighed, hvilket bidrager til formens plasticitet og organiske karakter som helhed, dens cirkulære bevægelse. Den r. er normalt kronet med en forlænget coda. Dens betydning skyldes to årsager. Den første er relateret til interne R.s egen udvikling - to kontrasterende sammenligninger kræver generalisering. Derfor er det i sidste afsnit så at sige muligt at bevæge sig ved inerti, som bunder i vekslen mellem et koderefræn og en kodeepisode. Et af kodens tegn er i R. – den såkaldte. "farvel roll calls" - intonationsdialoger af to ekstreme registre. Den anden grund er, at R. er slutningen af ​​cyklussen, og R.'s coda fuldender udviklingen af ​​hele cyklussen.

R. af post-Beethoven-perioden er præget af nye træk. Stadig brugt som en form for finalen i sonatecyklussen, bruges R. oftere som en selvstændig form. spiller. I R. Schumanns arbejde optræder en særlig variant af multi-mørke R. ("kalejdoskopisk R." - ifølge GL Catuar), hvor ledbåndsrollen er væsentligt reduceret - de kan være helt fraværende. I dette tilfælde (for eksempel i 1. del af karnevalet i Wien) nærmer stykkets form sig den af ​​Schumann elskede suite af miniaturer, holdt sammen af ​​opførelsen af ​​den første af dem. Schumann og andre mestre i det 19. århundrede. R.s kompositoriske og tonale planer bliver friere. Omkvædet kan også udføres ikke i hovedtonen; en af ​​hans forestillinger udkommer tilfældigvis, i så fald følger de to episoder umiddelbart efter hinanden; antallet af episoder er ikke begrænset; der kan være mange af dem.

R.s form trænger også igennem wokken. genrer – opera-aria (Farlafs rondo fra operaen "Ruslan og Lyudmila"), romantik ("Den sovende prinsesse" af Borodin). Ganske ofte repræsenterer hele operascener også en rondoformet komposition (begyndelsen på 4. scene af operaen Sadko af Rimsky-Korsakov). I det 20. århundrede findes også en rondoformet struktur i otd. episoder af balletmusik (for eksempel i 4. scene af Stravinskys Petrusjka).

Princippet bag R. kan få en friere og mere fleksibel brydning på mange måder. rondo-formet. Blandt dem er en dobbelt 3-delt form. Det er en udvikling i bredden af ​​en simpel 3-delt form med en udviklende eller tematisk kontrasterende midte. Dens essens ligger i det faktum, at der efter afslutningen af ​​gentagelsen er en anden - den anden - den midterste og derefter den anden gentagelse. Materialet i den anden midterste er en eller anden variant af den første, som enten udføres i en anden toneart eller med et andet væsen. lave om. I den udviklende midte, i dens anden implementering, kan der også opstå nye motivtematiske tilgange. uddannelse. Med en kontrasterende er væsener mulige. tematisk forvandling (F. Chopin, Nocturne Des-dur, op. 27 nr. 2). Formen som helhed kan være underlagt et enkelt ende-til-ende variations-dynamiserende princip for udvikling, på grund af hvilket begge gentagelser af de vigtigste. temaer er også genstand for væsentlige ændringer. En lignende introduktion af den tredje midterste og den tredje gentagelse skaber en tredobbelt 3-delt form. Disse rondoformede former blev meget brugt af F. Liszt i hans fi. skuespil (et eksempel på en dobbelt 3-stemmig er Petrarchs sonet nr. 123, en tredobbelt er Campanella). Formerne med et omkvæd hører også til de rondoformede former. I modsætning til den normative r. udgør omkvædet og dets gentagelser jævne afsnit i dem, i forbindelse med hvilke de kaldes "lige rondoer". Deres skema er ab med b og b, hvor b er et omkvæd. Sådan er en simpel 3-stemmig form med omkvæd bygget op (F. Chopin, Seventh Waltz), en kompleks 3-stemmig form med et omkvæd (WA ​​Mozart, Rondo alla turca fra sonate for klaver A-dur, K .-V. 331) . Denne form for omkvæd kan forekomme i enhver anden form.

Referencer: Catuar G., Musikform, del 2, M., 1936, s. 49; Sposobin I., Musikform, M.-L., 1947, 1972, s. 178-88; Skrebkov S., Analyse af musikværker, M., 1958, s. 124-40; Mazel L., Structure of musical works, M., 1960, s. 229; Golovinsky G., Rondo, M., 1961, 1963; Musikform, udg. Yu. Tyulina, M., 1965, s. 212-22; Bobrovsky V., On the variation of the functions of musical form, M., 1970, s. 90-93. Se også tændt. hos Art. Musikalsk form.

VP Bobrovsky