Musikalsk uddannelse |

Målrettet og systematisk. musikudvikling. kultur, musikevner hos en person, uddannelse i ham af følelsesmæssig lydhørhed over for musik, forståelse og dyb oplevelse af dens indhold. M. v. der er en proces med transmission af socio-historisk. musikoplevelse. aktiviteter af den nye generation, det omfatter elementer af musik. undervisning og musikundervisning. Ugler. musikteori.-æstetisk. opdragelse er kendetegnet ved overbevisningen om muligheden for dannelse af muser. evner hos en bred vifte af mennesker. M. århundrede, udført i almen uddannelse. skole, børnehave og andre udskolingsinstitutioner gennem koret. synge, spille instrumenter, lytte til musik og musik. læsefærdighed, bidrager til dannelsen af ​​verdensbillede, kunst. synspunkter og smag, uddannelse af følelser og moralske kvaliteter hos den sovjetiske ungdom. Ugleforskning. psykologer (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) viste, at dannelsen af ​​interesse for musik afhænger af mange ting. faktorer, der interagerer med hinanden. Blandt dem: alderskarakteristika, individuelle typologiske. data, eksisterende oplevelse af opfattelse af musik. retssag; sociodemografiske træk forbundet med de særlige forhold ved en person, der bor i et bestemt geografisk miljø, hendes erhverv og andre. M. v. er tæt forbundet med de processer, der finder sted i kunst, musikalsk praksis. At vænne sig til bestemt musik. intonationsændringer over tid. Derfor formen af ​​M. århundrede. afhænger af den daglige "musik. atmosfære” omkring lytteren.

Siden oldtiden har musik været brugt til at uddanne de yngre generationer. Dens betydning blev bestemt af de generelle uddannelsesopgaver, som blev fremsat af hver æra i forhold til børn i visse samfund. klasser, godser eller grupper. I Indien kendes en myte, hvis helt søger at opnå gudernes ære og barmhjertighed ved at lære kunsten at synge fra den kloge fugl - "Sangens ven", da at mestre kunsten at synge betyder at slippe af med af dårlige følelser og ønsker. I det gamle Indien var der udsigt, ifølge Krim-musikken og M. århundrede. bidrage til opnåelse af fromhed, rigdom, give fornøjelse. Der blev udviklet krav til musik designet til at påvirke folk i en vis alder. Så for børn blev munter musik i et hurtigt tempo anset for nyttigt, for unge - i gennemsnit for mennesker i moden alder - i en langsom, rolig og højtidelig natur. I musikafhandlingerne fra landene i det antikke østen blev det anført, at M. c. Det er opfordret til at balancere dyderne, at udvikle menneskelighed, retfærdighed, forsigtighed og oprigtighed i mennesker. M.s spørgsmål i det gamle Kina var under statens jurisdiktion. Midler. plads de indtog i etikken. andre hvalers lære. filosof Confucius (551-479 f.Kr.). Han underkastede musikken streng regulering, strakte sig til M. v. statspolitisk synspunkt, forbød fremførelse af musik, der forfulgte et andet mål end uddannelse af moral. Dette koncept blev udviklet i skrifterne fra tilhængerne af Confucius - Mencius og Xunzi. I det 4. årh. BC e. Konfuciansk undervisning om musik blev kritiseret af den utopiske filosof Mo-tzu, som protesterede mod den utilitaristiske tilgang til musik og musikalsk musik.

I antik æstetik et af elementerne i demokratisk. Uddannelsessystemet var musik, som blev brugt som et middel til harmoni. personlighedsudvikling. Spørgsmål M. århundrede. i Dr. Grækenland blev givet udelukkelser. bemærk: i Arcadia skulle alle borgere under 30 lære sang og instrumentalmusik; i Sparta, Theben og Athen – lær at spille aulos, deltag i koret (dette blev betragtet som en hellig pligt). M. v. i Sparta havde den en udtalt militæranvendt karakter. "Der var noget, der opildnede mod i selve de spartanske sange, der vækkede begejstring og opfordrede til bedrifter ..." (Plutarch, Comparative Biographies, St. Petersburg, 1892, Lycurgus, 144).

I Dr. Grækenland var M. v. ansvarlig for privat musik og gymnastik. skoler. Musikalsk uddannelse omfattede børn i alderen 7 til 16; det omfattede studiet af litteratur, kunst og videnskab. Grundlaget for M. århundrede. var koret. synge, spille fløjte, lyre og cithara. Sang var tæt forbundet med musikfremstilling og havde en af ​​opgaverne med at forberede børne- og ungdomskor til deltagelse i konkurrencer (agoner) i forbindelse med officielle helligdage. Grækerne udviklede doktrinen om "etos", hvori musernes moralske og opdragende rolle blev bekræftet. retssag. I Dr. Rom i kontoen. institutioner, blev der ikke undervist i sang og spilleinstrumenter. Dette blev betragtet som et privat anliggende og mødte nogle gange modstand fra myndighederne, som nogle gange tvang romerne til at undervise børn i musik i hemmelighed.

Muser. pædagogik af folkene i Nær- og Mellemøsten, samt muser. kunst, udviklet i kampen mod overgrebene fra det reaktionære muslimske præsteskab, som forgæves forsøgte at begrænse folks aktiviteter på dette område af kunstnerisk kreativitet og uddannelse.

Onsdag århundrede. retssag, såvel som hele ons-århundredet. kultur, dannet under indflydelse af Kristus. kirker. Skoler blev skabt ved klostrene, hvor musikken indtog en fremtrædende plads. Her fik eleverne teoretisk og praktisk forberedelse. Kirkemænd (Clement of Alexandria, Basil den Store, Cyprian, Tertullian) mente, at musik, som al kunst, er underlagt didaktik. opgaver. Dens formål er at tjene som et lokkemiddel, der gør Skriftens ord attraktivt og tilgængeligt. Dette er ensidigheden i Kirkens opgaver. MV, der ikke tog nar. musik, som bekræftede ordenes forrang frem for sang. Fra M. til. det æstetiske element var næsten elimineret; musikkens sanselige fornøjelse blev betragtet som en indrømmelse til den menneskelige naturs svaghed.

Fra 15-tallet dannedes musik. Renæssancepædagogik. I denne tid, interesse for musik. art-woo stod blandt andre presserende anmodninger fra en ny person. Klasser i musik og poesi, musik og antik. lit-roy, musik og maleri forbundne mennesker dekomp. kredse indgår i det musikalske og poetiske. Commonwealth – akademi. I et berømt brev til Zenflu (1530) priste M. Luther musikken over videnskaberne og andre kunstarter og satte den på førstepladsen efter teologien; musikkulturen i denne periode har nået et gennemsnit. blomstrer i skolerne. Der blev lagt stor vægt på at lære at synge. Senere påskønnede JJ Rousseau, ud fra afhandlingen om civilisationens farer, sang som den mest komplette manifestation af muserne. følelser, som selv en vild har. I den pædagogiske roman "Emil" Rousseau sagde, at uddannelse, inkl. og musikalsk, kommer fra kreativitet. Først krævede han af helten, at han selv komponerede sange. For udviklingen af ​​hørelsen rådede han til tydeligt at udtale teksterne. Læreren skulle forsøge at gøre barnets stemme jævn, fleksibel og klangfuld, for at vænne øret til musikkens rytme og til harmoni. For at gøre det musikalske sprog tilgængeligt for masserne udviklede Rousseau ideen om digital notation. Denne idé havde tilhængere i forskellige lande (for eksempel P. Galen, E. Sheve, N. Pari – i Frankrig; LN Tolstoy og SI Miropolsky – i Rusland; I. Schultz og B. Natorp – i Tyskland). Pædagogiske Rousseaus ideer blev taget op af filantropundervisere i Tyskland. De introducerede studiet af køjer i skolen. sange, og ikke kun kirken. sang, lært at spille musik. instrumenter, var opmærksom på udviklingen af ​​kunst. smag osv.

I Rusland i 18-19 århundreder. M.s århundredesystem. var baseret på klasse- og ejendomsvalg, i dets organisationsmidler. stedet tilhørte et privat initiativ. Staten holdt sig officielt på afstand af musernes ledelse. uddannelse og opdragelse. Under jurisdiktionen af ​​de statslige organer, især Min-va uddannelse, var der kun et område M. århundrede. og uddannelse – sang i almen dannelse. skoler. I folkeskolen, især folkeskolen, var fagets funktioner beskedne og kombineret med religion. undervisning af elever, og sanglæreren var oftest regenten. M.s formål i. var reduceret til udvikling af færdigheder, der gjorde det muligt at synge i skole og kirke. kor. Derfor var der fokus på træningen af ​​koret. synge. Sangundervisning var ikke obligatorisk i gymnasier. program, og blev etableret afhængigt af graden af ​​interesse for det fra skoleledelsen.

I noble lukket uch. institutioner, især inden for kvinder, havde Mv et bredere program, foruden kor (kirkelig og verdslig) og solosang, her underviste man i klaver. Dette skete dog mod betaling og blev ikke gennemført alle steder.

Om M. v. som et af de æstetiske midler. uddannelse i statsskalaen, blev spørgsmålet ikke rejst, selvom behovet herfor blev anerkendt af musernes ledende skikkelser. kultur. Sanglærere i skolerne søgte at udvide omfanget og forbedre undervisnings- og undervisningsmetoderne gennem musik. Dette er bevist af mange offentliggjort på det tidspunkt metodisk. fordele.

Fremkomsten og udviklingen af ​​russisk. teori om M. århundrede. henviser til 60'erne. 19-tallets samfund. bevægelser i denne periode førte til fremkomsten af ​​Rus. pædagogisk videnskab. Samtidig fra Petersborg. fri musik begyndte at virke på konservatoriet. skole (1862) under ledelse af. MA Balakireva og kor. dirigent G. Ya. Lomakin. I 60-80'erne. fremstod teoretisk. værker, der lagde grunden. musik problemer. pædagogik. I bog. "Om den musikalske uddannelse af folket i Rusland og Vesteuropa" (2. udgave, 1882) beviste SI Miropolsky nødvendigheden og muligheden for en universel musikkunst. Spørgsmål M. århundrede. på en eller anden måde, værker af AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky. I bog. "Skolsangens metode i forbindelse med det praktiske kursus, årgang 1" (1907) DI Zarin bemærkede, at sang har en pædagogisk effekt på eleverne, på deres bevidsthed, hukommelse, fantasi, på deres vilje, æstetiske sans og fysiske udvikling. Heraf fulgte, at musik (især sang) kan tjene som et mangefacetteret middel til uddannelse, og dens indflydelse fanger de dybeste sider af det indre. menneskets verden. Masser af opmærksomhed på musik. VF Odoevsky var opmærksom på folkets oplysning. Han var en af ​​de første i Rusland, der påpegede, at M. v. på enhver mulig måde skulle baseres på musikken. praksis, udvikling af indre hørelse, koordinering af hørelse og sang. Meget bidraget til M. århundrede. værker af VV Stasov og AN Serov. DI Pisarev og LN Tolstoy kritiserede dogmatismen og skolastikken, der dominerede M. århundrede. "For at undervisningen i musik kan sætte spor og blive accepteret frivilligt," sagde Tolstoj, "er det nødvendigt at undervise i kunst helt fra begyndelsen, og ikke evnen til at synge og spille ..." (Sobr. soch., vol. 8, 1936, s. 121).

En interessant oplevelse i praksis af M. århundrede. I 1905-17 dukkede arbejdet fra VN Shatskaya op i børnearbejderkolonien "Cherful Life" og i børnehaven i "Children's Labor and Rest" Society. Børnene i kolonien "Cherful Life" fik hjælp til at akkumulere musik. indtryk, indgydte og konsoliderede behovet for at kommunikere med påstanden, forstå dens essens.

Grundlæggende ændringer i M. århundrede. skete efter oktoberrevolutionen i 1917. Før Sovjet. Skolen stillede opgaven – ikke kun at give viden og undervise, men også at uddanne og udvikle kreative tilbøjeligheder. Uddannelsesfunktioner af M. århundrede. sammenflettet med det musikalske og pædagogiske, hvilket var naturligt, siden i de første postrevolutionære år i kredsløbet om M. århundrede. involverede de bredeste masser af arbejdere.

Det blev muligt at omsætte K. Marx' velkendte holdning til behovet for kunst i praksis. verdensudforskning. "Kunstens objekt ...," skrev Marx, "skaber et publikum, der forstår kunst og er i stand til at nyde skønhed" (K. Marx og F. Engels, On Art, bind 1, 1967, s. 129). Marx forklarede sin tanke om musikkens eksempel: ”Kun musik vækker en persons musikalske følelse; for et ikke-musikalsk øre er den smukkeste musik meningsløs, den er ikke et objekt for ham...” (ibid., s. 127). VI Lenin understregede vedvarende kontinuiteten af ​​den nye ugle. kulturer med en rig arv fra fortiden.

Fra de første år af sovjetmagten udviklede M. sig på grundlag af Lenins ideer om massekunst. uddannelse af folket. VI Lenin formulerede i en samtale med K. Zetkin klart opgaverne for den kunstneriske og følgelig kunstens opgaver: ”Kunsten tilhører folket. Den må have sine dybeste rødder i dybet af de brede arbejdende masser. Det skal forstås af disse masser og elskes af dem. Den skal forene disse massers følelse, tanke og vilje, rejse dem. Det skulle vække kunstnere i dem og udvikle dem ”(K. Zetkin, fra bogen:“ Erindringer om Lenin”, i samling: Lenin VI, Om litteratur og kunst, 1967, s. 583).

I 1918 blev der oprettet en musikskole. afdeling af Folkekommissariatet for Uddannelse (MUZO). Dens hovedopgave er at gøre det arbejdende folk bekendt med musernes skatte. kultur. For første gang i historien om russisk skolemusik blev inkluderet i kontoen. plan "som et nødvendigt element i den almene opdragelse af børn, på lige fod med alle andre fag" (Resolution fra Collegium of the People's Commissariat of Education af 25. juli 1918). En ny konto blev født. disciplin og på samme tid et nyt system af M. århundrede. Skolen begyndte at udføre folkemusik, revolutionært. sange, produktioner klassikere. Stor værdi i masse M.s århundredesystem. var knyttet til problemet med opfattelsen af ​​musik, evnen til at forstå den. Et nyt system for musikalsk uddannelse og udvikling blev fundet, hvormed processen i M. århundrede. omfattede dannelsen af ​​en æstetisk holdning til musik. For at nå dette mål blev der lagt stor vægt på uddannelse af muserne. hørelse, evnen til at skelne mellem musikkens midler. udtryksfuldhed. En af hovedopgaverne i M. århundrede. var sådan en muse. forberedelse, som ville muliggøre analytisk opfattelse af musik. Korrekt leveret M. århundrede. indrømmede dette, med Krom-muser. uddannelse og almen træning var uløseligt forbundet. Kærligheden og interessen for musik, der blev dannet på samme tid, tiltrak lytteren til den, og den tilegnede viden og færdigheder hjalp til dybt at opfatte og opleve dens indhold. I nyproduktionen af ​​skolen M. århundrede. fundet udtryk for ægte demokrati og højhumanistisk. principper for ugler. skoler, hvor den omfattende udvikling af hvert barns personlighed er et af hovedmålene. love.

Blandt figurerne inden for M. århundrede. – BL Yavorsky, N. Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. Der har været en kontinuitet i arven fra fortiden, hvis grundlag var metodisk. principper for VF Odoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasyov.

En af de første teoretikere i M. århundrede. Yavorsky er skaberen af ​​et system baseret på den allsidige udvikling af det kreative princip. Metoden udviklet af Yavorsky omfattede aktivering af perception, musikfremstilling (korsang, spil i et slagtøjsorkester), bevægelse til musik, børnemusik. skabelse. “I processen med børns udvikling … er musikalsk kreativitet særligt dyrt. For dets værdi ligger ikke i selve "produktet", men i processen med at mestre musikalsk tale" (Yavorsky B., Memoirs, articles, letters, 1964, s. 287). BV Asafiev underbyggede de vigtigste spørgsmål om musikmusikkens metodologi og organisering; han mente, at musik skulle opfattes aktivt, bevidst. Asafiev så nøglen til succes med at løse dette problem i den maksimale tilnærmelse af professionelle musikere "til masserne, der tørster efter musik" (Izbr. artikel om musikalsk uddannelse og uddannelse, 1965, s. 18). Ideen om at aktivere lytterens hørelse gennem forskellige former for performance (gennem egen deltagelse i den) løber som en rød tråd gennem mange af Asafievs værker. De taler også om behovet for at udgive en populær litteratur om musik, om hverdagens musikskabelse. Asafiev anså det for vigtigt at udvikle blandt skolebørn, først og fremmest en bred æstetik. opfattelse af musik, som ifølge ham "... er et bestemt fænomen i verden, skabt af en person, og ikke en videnskabelig disciplin, der studeres" (ibid., s. 52). Asafievs værker om M. v. spillede en stor praktisk. rolle i 20'erne Hans tanker om behovet for udvikling af musikalsk kreativitet er interessante. børns reaktioner, om de egenskaber en musiklærer skal have i skolen, om køjens plads. sange i M. v. børn. Et stort bidrag til M.s virksomhed. ugler. børnene blev hentet af NK Krupskaya. I betragtning af M. århundrede. af de opvoksende slægtled som et af de vigtige midler til den almindelige kulturfremgang i landet, som en alsidig udviklingsmetode, gjorde hun opmærksom på, at hver af kunstarterne har sit eget sprog, som skal beherskes af børn i mellem- og seniorklasser af almen uddannelse. skoler. "... Musik," bemærkede NK Krupskaya, "hjælper med at organisere, handle kollektivt ... har en enorm organiserende værdi, og den bør komme fra de yngre grupper i skolen" (Pedagogich. soch., bind 3, 1959, s. 525- 26). Krupskaya dybt udviklede kommunistens problem. orientering af kunst og især musik. uddannelse. AV Lunacharsky lagde stor vægt på det samme problem. Ifølge ham er art. opdragelse er en enorm faktor i udviklingen af ​​personlighed, en integreret del af den fuldgyldige opdragelse af en ny person.

Samtidig med udvikling af spørgsmål M. af århundrede. i den almene skole var der meget opmærksomhed på den almindelige musik. uddannelse. Opgaven med at popularisere musik. kultur blandt de brede masser bestemte karakteren af ​​omstruktureringen af ​​M. århundrede. i musikskolerne, og afslørede også retningen og indholdet af de nyoprettede musers aktiviteter. institutioner. Så i de første år efter oktober blev der skabt revolutioner af folket. musikskoler, der ikke havde en prof., men en oplyser. Karakter. I 2. sal. 1918 i Petrograd blev åbnet den første køje. musikskolen. uddannelse, hvor både børn og voksne blev optaget. Snart blev skoler af denne type åbnet i Moskva og andre byer. Sådan "nar. musikskoler", "musikskoler. uddannelse", "nar. Konservatorium ” osv. havde til formål at give lytterne en fælles musik. udvikling og læsefærdighed. Væsner. del af M. århundrede. disse skoler begyndte at undervise i musik. opfattelse i processen med lektioner af den såkaldte. lytter til musik. Lektionerne omfattede kendskab til visse produkter. og udvikling af evnen til at opfatte musik. Opmærksomheden blev lagt på aktiv musikfremstilling som grundlaget for M. århundrede. (oftest en god fremførelse af russiske folkesange). Sammensætningen af ​​undertoner, de enkleste melodier, blev opmuntret. Pladsen og betydningen af ​​musiknotation var klart defineret, eleverne mestrede elementerne i musikanalyse.

I henhold til opgaverne ændrede kravene til lærere, som var opfordret til at udføre M. of art. De skulle være på samme tid. korledere, teoretikere, illustratorer, arrangører og undervisere. I fremtiden blev der oprettet musikalske og pædagogiske afdelinger. i-dig, tilsvarende f-dig og afdelinger i muser. uch-shchah og udestuer. Introduktion til musik og voksne uden for rammerne af prof. læringen forløb også intensivt og frugtbart. Der blev arrangeret gratis foredrag og koncerter for uforberedte tilhørere, kunstkredse arbejdede. amatørforestillinger, musikstudier, kurser.

I løbet af M. århundrede. fortrinsret blev bekendtskab med produkter, der vækker dybe og stærke følelser, tanker og oplevelser. Altså et kvalitativt skift, der bestemmer retningen af ​​M. århundrede. i landet, blev allerede lavet i det første årti af Sov. myndigheder. Udvikling af problemer af M. århundrede. fortsatte i de efterfølgende år. På samme tid var hovedvægten lagt på dannelsen af ​​en persons moralske overbevisning, hans æstetik. følelser, kunst. behov. berømt ugle. lærer VA Sukhomlinsky mente, at "kulturen i uddannelsesprocessen i skolen i høj grad bestemmes af, hvor mættet skolelivet er med musikkens ånd. Ligesom gymnastikken retter kroppen op, sådan retter musik en persons sjæl” (Etudes on Communist Education, magasinet “People's Education”, 1967, nr. 6, s. 41). Han ringede for at starte M. århundrede. muligvis tidligere – tidlig barndom er efter hans mening den optimale alder. Interessen for musik bør blive et karaktertræk, den menneskelige natur. En af de vigtigste opgaver i M. århundrede. – at lære at mærke musikkens forbindelse med naturen: egeskovens susen, biers summen, en lærkesang.

Alle R. 70'erne fik M. århundredes system udviklet af DB Kabalevsky distribution. Når man betragter musikken som en del af selve livet, stoler Kabalevsky på de mest udbredte og massemuser. genrer – sang, march, dans, som giver sammenhæng mellem musikundervisning og livet. Tillid til de "tre hvaler" (sang, march, dans) bidrager ifølge Kabalevsky ikke kun til udviklingen af ​​musikalsk kunst, men også til dannelsen af ​​muser. tænker. Samtidig viskes grænserne mellem de afsnit, der udgør lektionen ud: lytte til musik, sang og musik. eksamensbevis. Det bliver holistisk, forener forskelligheder. programelementer.

Der er tilbud i radio- og tv-studier. cyklusser af musik-undervisning. programmer for børn og voksne: ”På strygere og tangenter”, ”For børn om musik”, ”Radio Kulturuniversitet”. Formen for samtaler med berømte komponister er udbredt: DB Kabalevsky, såvel som AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin og andre. ungdom – en række tv-foredrag-koncerter "Musikalske aftener for jævnaldrende", hvis formål er at stifte bekendtskab med de store værker. musik fremført af de bedste musikere. Messe M. in. udført gennem musik udenfor skolen. grupper: kor, sang- og danseensembler, klubber af musikelskere (børnekor fra Institute of Art. Uddannelse af Akademiet for Pædagogiske Videnskaber i USSR, leder prof. VG Sokolov; korgruppe fra Pioneer Studio, leder G. A (Struve, Zheleznodorozhny, Moskva-regionen; Ellerhain-koret, dirigent X. Kalyuste, Estonian SSR; Orchestra of Russian Folk Instruments, dirigent NA Kapishnikov, Mundybash-landsbyen, Kemerovo-regionen osv.) . Blandt de velkendte personer inden for ugler . M. v. — TS Babadzhan, NA Vetlugina (førskole), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (skole) M.'s spørgsmål i USSR laboratoriet for musik og dans af N.-i. Institute of Arts. Uddannelse af Academy of Pedagogics. videnskaber i USSR, sektorer af N.- og Institut for Pædagogik i Unionen Republics, Laboratory of Aesthetic.Uddannelse Institut for førskoleundervisning af Akademiet y af pædagogisk. Sciences of the USSR, kommissioner om musik og æstetik. uddannelse af børn og unge i CK i USSR og fagforeningsrepublikkerne. M.s problemer i. overvejet af International ob-vom om musik. uddannelse (ISME). Den 9. konference i dette samfund, afholdt i Moskva (formand for den sovjetiske sektion DB Kabalevsky), var et vigtigt skridt i udviklingen af ​​ideer om musikkens rolle i unge menneskers liv.

M. v. i anden socialist. lande tæt på Sovjet. I Tjekkoslovakiet bliver der undervist i musikundervisning i skolen i 1.-9. Diverse musikundervisning. arbejdet udføres uden for skoletiden: alle skoleelever deltager i koncerter 2-3 gange om året. Organisationen Musikalsk Ungdom (stiftet i 1952) arrangerer koncerter og uddeler abonnementer til en overkommelig pris. Den bruger professor L. Daniels erfaring i at undervise i at læse noder ved at synge "støttesange", der begynder med en vis grad af skalaen. Der er syv sådanne sange alt efter antallet af trin. Systemet gør det muligt at lære børn at synge sange fra et ark. Chorus metode. undervisning af professor F. Lisek er et system af teknikker rettet mod at udvikle barnets musikalitet. Grundlaget for teknikken er dannelsen af ​​muser. hørelsen, eller, med Liseks terminologi, barnets ”intonationsfølelse”.

I DDR studerer elever i musikundervisning efter et enkelt program, de er engageret i et kor. synge. Af særlig betydning er polygonen. fremførelse af folkesange uden akkompagnement. Kendskab til de klassiske og moderne. musik sker parallelt. Der udgives et særtryk for lærere. magasinet "Musik in der Schule" ("Musik i skolen").

I NRB er M. c.s opgaver. bestå i at udvide den almene musikalske kultur, udvikling af musikalsk og æstetisk. smag, uddannelse af en harmonisk udviklet person. Musikundervisningen på skolen afholdes fra 1. til 10. klassetrin. Musik uden for skolen er af stor betydning i Bulgarien. uddannelse (børnekor "Bodra Smyana", direktør B. Bochev; folklore-ensemble fra Sofia Palace of Pioneers, direktør M. Bukureshtliev).

I Polen, de vigtigste metoder i M. århundrede. inkludere et kor. sang, spille børnemusik. instrumenter (trommer, blokfløjter, mandoliner), musik. udvikling af børn efter systemet af E. Jacques-Dalcroze og K. Orff. Muser. kreativitet praktiseres i form af frie improvisationer på egen hånd. poetisk tekst, til en given rytme, skaber melodier til digte og eventyr. Der er lavet et sæt phono-læsere til skoler.

I VNR M. århundrede. forbindes primært med navnene på B. Bartok og Z. Kodaly, som betragtede musernes krone. retssag nar. musik. Det var dens undersøgelse, der blev både midlet og målet for det oprindelige M. århundrede. I de pædagogiske samlinger af sange af Kodai er princippet om M. v. konsekvent udført. baseret på nationale traditioner – folkelige og faglige. Korsang er af fundamental betydning. Kodai udviklede solfeggio-metoden, der blev brugt på alle skoler i landet.

M. v. i de kapitalistiske lande er meget heterogen. Individuelle M.-entusiaster. og uddannelse i udlandet skaber originale systemer, der er meget brugt. Kendt rytmisk system. gymnastik, eller rytmik, en fremragende schweizer. lærer-musiker E. Jacques-Dalcroze. Han observerede, hvordan børn og voksne lettere husker den, når de bevæger sig til musikken. Dette fik ham til at søge efter måder til en tættere forbindelse mellem menneskelige bevægelser og rytme og musik. I systemet af øvelser udviklet af ham, var almindelige bevægelser - gang, løb, hop - i overensstemmelse med lyden af ​​musik, dens tempo, rytme, frasering, dynamik. På Institute of Music and Rhythm, bygget til ham i Hellerau (nær Dresden), studerede eleverne rytme og solfeggio. Disse to aspekter – udvikling af bevægelse og hørelse – fik stor betydning. Ud over rytme og solfeggio omfattede M. v. Jacques-Dalcroze kunst. gymnastik (plasticitet), dans, kor. sang og musikimprovisation på fp.

Systemet med børns M. århundrede fik stor berømmelse. K. Orff. I Salzburg er der et Institut for Orff, hvor der arbejdes med børn. Udført på basis af en 5-binds manual om M. århundrede. "Schulwerk" (bd. 1-5, 2. udg., 1950-54), skrevet af Orff i fællesskab. hos G. Ketman involverer systemet stimulering af muser. børns kreativitet, bidrager til børns kollektive musikfremstilling. Orff er afhængig af musik-rytme. bevægelse, spil på elementære instrumenter, sang og musik. recitation. Ifølge ham er børns kreativitet, selv de mest primitive, børns fund, selv de mest beskedne, uafhængige. en barnlig tanke, selv den mest naive, er det, der skaber en atmosfære af glæde og stimulerer udviklingen af ​​kreative evner. I 1961, en international om-i "Schulverk".

MV er en udviklende, dynamisk proces. Det grundlæggende grundlag for ugler. M.s århundredes systemer. organisk forene kommunisten. ideologi, nationalitet, realistisk. orientering og demokrati.

Referencer: Spørgsmål om musik i skolen. Lør. artikler, udg. I. Glebova (Asafyeva), L., 1926; Apraksina OA, Musikalsk uddannelse i den russiske realskole, M.-L., 1948; Grodzenskaya NL, Pædagogisk arbejde i sangundervisningen, M., 1953; her, Skolebørn lytter til musik, M., 1969; Lokshin DL, Korsang i den russiske førrevolutionære og sovjetiske skole, M., 1957; Spørgsmål om systemet med undervisning i sang i klasse I-VI. (Sb. Artikler), udg. MA Rumer, M., 1960 (Proceedings of the Academy of Pedagogical Sciences of the RSFSR, issue 110); Musikalsk undervisning i skolen. Lør. artikler, udg. O. Apraksina, nej. 1-10, M., 1961-1975; Blinova M., Nogle spørgsmål om musikalsk uddannelse af skolebørn …, M.-L., 1964; Metoder til musikalsk uddannelse af skolebørn i I-IV-klasser, M.-L., 1965; Asafiev B., Fav. artikler om musikalsk oplysning og uddannelse, M.-L., 1965; Babadzhan TS, Musikalsk uddannelse af små børn, M., 1967; Vetlugina HA, Barnets musikalske udvikling, M., 1968; Ud fra erfaringerne med pædagogisk arbejde i en børnemusikskole, M., 1969; Gembitskaya E. Ya., Musikalsk og æstetisk uddannelse af elever i klasse V-VIII i en omfattende skole, M., 1970; Systemet for børns musikalske uddannelse af K. Orff, (artikelsamling, oversat fra tysk), red. LA Barenboim, L., 1970; Kabalevsky Dm., Om tre hvaler og meget mere. Bog om musik, M., 1972; hans, Smuk vækker det gode, M., 1973; Musikalsk uddannelse i den moderne verden. Materialer fra IX-konferencen i International Society for Musical Education (ISME), M., 1973; (Rumer MA), Fundamentals of musical education and education at school, i bogen: Æstetisk uddannelse af skolebørn, M., 1974, s. 171-221; Musik, noder, elever. Lør. Musikalske og pædagogiske artikler, Sofia, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, No 68; Bucureshliev M., Arbejde med Pioneer Folk Choir, Sofia, 1971; Sohor A., ​​Educational role of music, L., 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., Musikalsk uddannelse i skolen, M., 1975. (Se også litteratur under artiklen Musikalsk uddannelse).

Yu. V. Aliev