Symfonisme

Symfonisme er et generaliserende begreb afledt af udtrykket "symfoni" (se symfoni), men ikke identificeret med det. I bredeste forstand er symfonismen det kunstneriske princip for den filosofisk generaliserede dialektiske afspejling af livet i musikkunsten.

Symfoni som æstetik er princippet karakteriseret ved et fokus på den menneskelige eksistens kardinalproblemer i dens nedbrydning. aspekter (socio-historiske, følelsesmæssige-psykologiske osv.). I denne forstand er symfonisme forbundet med den ideologiske og indholdsmæssige side af musikken. Samtidig omfatter begrebet "symfonisme" en særlig kvalitet af musernes interne organisation. produktion, hans dramaturgi, formgivning. I dette tilfælde træder symfonismens egenskaber frem som en metode, der især dybt og effektivt kan afsløre dannelses- og vækstprocesserne, kampen for modstridende principper gennem innationalt-tematisk. kontraster og sammenhænge, ​​musernes dynamik og organiskhed. udvikling, dens kvaliteter. resultat.

Udviklingen af ​​begrebet "symfonisme" er fortjenesten af ​​sovjetisk musikvidenskab, og frem for alt BV Asafiev, der fremførte det som en kategori af muser. tænker. For første gang introducerede Asafiev begrebet symfonisme i artiklen "Ways to the Future" (1918), og definerede dets essens som "kontinuiteten af ​​musikalsk bevidsthed, når ikke et eneste element er udtænkt eller opfattet som uafhængigt blandt resten. ” Efterfølgende udviklede Asafiev grundlaget for teorien om symfonisme i sine udtalelser om L. Beethoven, arbejder på PI Tchaikovsky, MI Glinka, undersøgelsen "Musical Form as a Process", der viser, at symfonisme er "en stor revolution i bevidstheden og teknikken" af komponisten … æraen af ​​selvstændig udvikling af musik af ideer og elskede tanker om menneskeheden ”(BV Asafiev,“ Glinka ”, 1947). Asafievs ideer dannede grundlaget for undersøgelsen af ​​problemerne med symfonisme af andre ugler. forfattere.

Symfonisme er en historisk kategori, der har gennemgået en lang dannelsesproces, aktiveret i oplysningsklassicismens æra i forbindelse med udkrystalliseringen af ​​sonate-symfoni-cyklussen og dens typiske former. I denne proces er vigtigheden af ​​den klassiske wienerskole særlig stor. Det afgørende spring i erobringen af ​​en ny måde at tænke på skete ved overgangen til det 18. og 19. århundrede. Efter at have modtaget et stærkt incitament i ideerne og resultaterne fra den store franskmand. revolution 1789-94, i udviklingen af ​​den. filosofien, som resolut vendte sig mod dialektikken (den filosofiske og æstetiske tankes udvikling fra dialektikkens elementer i I. Kant til GWF Hegel), koncentrerede S. sig i Beethovens værk og blev grundlaget for hans kunst. tænker. S. som metode blev stærkt udviklet i det 19. og 20. århundrede.

S. er et koncept på flere niveauer, forbundet med en række anden generel æstetik. og teoretiske begreber, og frem for alt med begrebet musik. dramaturgi. I sine mest effektive, koncentrerede manifestationer (for eksempel hos Beethoven, Tjajkovskij) afspejler S. dramaets mønstre (modsigelse, dens vækst, overgang til konfliktstadiet, klimaks, opløsning). Men generelt er S. mere direkte. det generelle begreb "dramatologi", der står over dramaet som S. over symfonien, har en relation. Symp. metoden afsløres gennem denne eller hin type muser. dramaturgi, dvs. et system af interaktion mellem billeder i deres udvikling, der konkretiserer naturen af ​​kontrast og enhed, rækkefølgen af ​​handlingsstadier og dens resultat. Samtidig forbliver denne konkretisering i symfonidramaturgien, hvor der ikke er noget direkte plot, karakterer-karakterer inden for rammerne af et musikalsk-generaliseret udtryk (i mangel af et program, en verbaltekst).

Musik typer. dramaturgi kan være anderledes, men at bringe hver af dem til niveauet for symfoni. metoder er påkrævet. kvalitet. Symp. udvikling kan være hurtig og skarpt modstridende eller omvendt langsom og gradvis, men det er altid en proces med at opnå et nyt resultat, der afspejler selve livets bevægelse.

Udvikling, som er essensen af ​​S., involverer ikke kun en konsekvent fornyelsesproces, men også betydningen af ​​kvaliteter. transformationer af den originale musik. tanker (temaer eller temaer), de egenskaber, der ligger i det. I modsætning til suite-sammenstillingen af ​​kontrasterende temaer-billeder, deres sidestilling, for symfoni. Dramaturgi er karakteriseret ved en sådan logik (retning), hvormed hver efterfølgende fase – kontrast eller gentagelse på et nyt niveau – følger af den foregående som "sin egen anden" (Hegel), der udvikler sig "i en spiral". En aktiv "formens retning" skabes mod resultatet, resultatet, kontinuiteten i dens dannelse, "trækker os utrætteligt fra centrum til centrum, fra præstation til præstation - til den ultimative afslutning" (Igor Glebov, 1922). En af de vigtigste typer symfoni. dramaturgi er baseret på sammenstød og udvikling af modsatrettede principper. Spændinger stiger, klimaks og falder, kontraster og identiteter, konflikter og dens løsning udgør et dynamisk integreret system af relationer i den, hvis formålsfuldhed understreges af intonationen. tie-buer, metoden til at "overskride" klimaks osv. Symptomproces. udviklingen her er den mest dialektiske, dens logik er dybest set underordnet triaden: tese – antitese – syntese. Det koncentrerede udtryk for symfens dialektik. metode – fp. sonate nr. 23 af Beethoven, et sonata-drama, gennemsyret af ideen om heroisk. kamp. Hoveddelen af ​​1. del rummer i styrke alle de kontrasterende billeder, som senere træder i konfrontation med hinanden (princippet om "sin egen anden"), og deres undersøgelse danner interne udviklingscyklusser (eksponering, udvikling, gentagelse), der stigning, men spænding, hvilket fører til et kulminerende stadium - syntesen af ​​konfliktprincipper i koden. På et nyt niveau, dramaturgiens logik. kontraster i 1. sats optræder i kompositionen af ​​sonaten som helhed (forbindelsen af ​​den store sublime Andante med sidedelen af ​​1. sats, den hvirvelvindende finale med den afsluttende del). Dialektikken i en sådan afledt kontrast er det princip, der ligger til grund for symfonien. Beethovens tankegang. Han når en særlig skala i sit heroiske drama. symfonier – 5. og 9. Det klareste eksempel på S. på romantikkens område. sonater – Chopins b-moll sonate, også baseret på dramaturgiens gennemgående udvikling. konflikten i 1. del inden for hele cyklussen (dog med en anden retning af det generelle udviklingsforløb end Beethovens – ikke mod den heroiske finale – kulmination, men mod en kort tragisk epilog).

Som udtrykket selv viser, opsummerer S. de vigtigste mønstre, der er udkrystalliseret til sonatesymfoni. cykling og musik. formerne af dets dele (som igen absorberede separate udviklingsmetoder indeholdt i andre former, for eksempel variationel, polyfonisk), - billedligt tematisk. koncentration, ofte i 2 polære sfærer, gensidig afhængighed af kontrast og enhed, målrettet udvikling fra kontrast til syntese. Begrebet S. er dog ingenlunde reduceret til sonateskemaet; symp. metoden er uden for grænserne. genrer og former, som maksimalt afslører musikkens væsentlige egenskaber generelt som en procedureel, tidsmæssig kunst (selve ideen om Asafiev, der betragter den musikalske form som en proces, er vejledende). S. finder manifestation i de mest forskelligartede. genrer og former – fra symfoni, opera, ballet til romantik eller små instr. skuespil (f.eks. Tjajkovskijs romantik "Again, as before ..." eller Chopins præludium i d-mol er karakteriseret ved en symfonisk stigning i følelsesmæssig og psykologisk spænding, hvilket bringer den til et klimaks), fra sonate, stor variation til lille strofisk. former (f.eks. Schuberts sang "Double").

Han kaldte med rette sine etuder-variationer for klaversymfonisk. R. Schumann (senere kaldte han også sine variationer for klaver og orkester S. Frank). Levende eksempler på symfoni af variationsformer baseret på princippet om dynamisk udvikling af billeder er finalerne i Beethovens 3. og 9. symfoni, den sidste passacaglia af Brahms 4. symfoni, Ravels Bolero, passacagliaen i sonatesymfonien. cykler af DD Shostakovich.

Symp. metode er også manifesteret i store vokal-instr. genrer; Udviklingen af ​​idéerne om liv og død i Bachs h-moll-messe er således koncentrationsmæssigt symfonisk: Billedernes modsætning udføres her ikke med sonatemidler, dog kan styrken og karakteren af ​​den innationale og tonale kontrast. bringes tættere på sonater. Det er ikke begrænset til ouverturen (i sonateform) af Mozarts S.-opera Don Giovanni, hvis dramaturgi er gennemsyret af et spændende dynamisk sammenstød mellem renæssancens kærlighed til livet og rockens tragisk bundende kraft, gengældelse. Deep S. "Spadedronningen" af Tjajkovskij, der tager udgangspunkt i kærlighedens og passionslegens modsætning, "argumenterer" psykologisk og styrer hele dramatikerens forløb. udvikling til tragedie. denouement. Et modsat eksempel på S., udtrykt gennem dramaturgi ikke af en bicentrisk, men af ​​en monocentrisk orden, er Wagners opera Tristan og Isolde, med dens kontinuitet af tragisk voksende følelsesmæssig spænding, som næsten ikke har nogen opløsninger og recessioner. Hele udviklingen, der forløber fra den indledende dvælende intonation - "spire" er født fra konceptet modsat "Spadedronningen" - ideen om den uundgåelige sammensmeltning af kærlighed og død. Def. kvaliteten af ​​S., udtrykt i det sjældne organiske melodiske. vækst, i en lille wok. form, er indeholdt i arie "Casta diva" fra operaen "Norma" af Bellini. Således er S. i operagenren, hvis lyseste eksempler er indeholdt i de store operadramatikeres arbejde – WA ​​Mozart og MI Glinka, J. Verdi, R. Wagner, PI Tchaikovsky og MP Mussorgsky, SS Prokofiev og DD Shostakovich – er på ingen måde reduceret til ork. musik. I opera, som i symfoni. prod., gælder musernes koncentrationslove. dramaturgi baseret på en væsentlig generaliserende idé (for eksempel ideen om det folkelige heroiske i Glinkas Ivan Susanin, folkets tragiske skæbne i Mussorgskys Khovanshchina), dynamikken i dens udbredelse, som danner konfliktens knuder (især i ensembler) og deres opløsning. En af de vigtige og karakteristiske manifestationer af sekularisme i operaen er den organiske og konsekvente implementering af ledemotivprincippet (se Leitmotiv). Dette princip vokser ofte til et helt system af gentagne intonationer. formationer, hvis vekselvirkning og deres transformation afslører dramaets drivkræfter, disse kræfters dybe årsag-virkning-forhold (som i en symfoni). I en særligt udviklet form, symf. Dramaturgiens organisering ved hjælp af ledemotivsystemet kommer til udtryk i Wagners operaer.

Symptomer manifestationer. metode, dens specifikke former er ekstremt forskellige. I produktion forskellige genrer, stilarter, lstorich. epoker og nationale skoler på 1. plan er de eller andre kvaliteter af symfe. metode – konflikteksplosivitet, skarphed i kontraster eller organisk vækst, enhed af modsætninger (eller mangfoldighed i enhed), koncentreret dynamik i processen eller dens spredning, gradvished. Forskelle i symfonimetoderne. Udviklingen er især udtalt, når man sammenligner konfliktdramaer. og lyrisk monolog. symboltyper. dramaturgi. Tegning af en linje mellem historiske typer symboler. dramaturgi, II Sollertinsky kaldte den ene af dem Shakespearesk, dialogisk (L. Beethoven), den anden – monolog (F. Schubert). På trods af den velkendte konventionalitet af en sådan skelnen udtrykker den to vigtige aspekter af fænomenet: S. som et konfliktdrama. handling og S. som lyrik. eller enich. fortælling. I det ene tilfælde er dynamikken i kontraster, modsætninger, i højsædet, i det andet den indre vækst, enheden i billedernes følelsesmæssige udvikling eller deres flerkanalsforgrening (episk S.); i ét – en betoning af principperne for sonatedramaturgi, motiv-tematisk. udvikling, dialog konfrontation af modstridende principper (symfonisme af Beethoven, Tchaikovsky, Shostakovich), i en anden – på varians, gradvis spiring af nye intonationer. formationer, som for eksempel i Schuberts sonater og symfonier, såvel som i mange andre. prod. I. Brahms, A. Bruckner, SV Rachmaninov, SS Prokofiev.

Differentiering af symfonityper. dramaturgi er også bestemt af, om den er domineret af streng funktionel logik eller relativ frihed i det generelle udviklingsforløb (som f.eks. i Liszts symfoniske digte, Chopins ballader og fantasier i f-mol), om handlingen udfoldes i sonate. - symfoni. cyklus eller koncentreret i enstemmig form (se f.eks. store enstemmige værker af Liszt). Afhængig af musikkens figurative indhold og træk. dramaturgi, vi kan tale om dec. typer af S. – dramatisk, lyrisk, episk, genre osv.

Graden af ​​konkretisering af ideologisk kunst. produktionskoncepter. ved hjælp af ordet, arten af ​​musernes associative led. billeder med livets fænomener bestemmer differentieringen af ​​S. til programmatisk og ikke-programmeret, ofte forbundne (symfonisme af Tchaikovsky, Shostakovich, A. Honegger).

I studiet af S.s typer er spørgsmålet om manifestation i symfonien vigtigt. tænker på det teatralske princip – ikke kun i forhold til dramaets generelle love, men nogle gange mere specifikt i en slags internt plot, symfoniernes "fabularitet". udvikling (f.eks. i G. Berlioz og G. Mahlers værker) eller teatralsk karakterisering af den figurative struktur (symfonisme af Prokofiev, Stravinsky).

S.s typer åbenbarer sig i tæt samspil med hinanden. Ja, dram. S. i 19-tallet. udviklet i retning af heroisk-dramatisk (Beethoven) og lyrisk-dramatisk (kulminationen af ​​denne linje er Tjajkovskijs symfonisme). I den østrigske musik krystalliserede typen af ​​lyrisk-epos S., der gik fra symfonien i C-dur af Schubert til værket. Brahms og Bruckner. Epos og drama interagerer i Mahlers symfoni. Syntesen af ​​epos, genre og tekster er meget karakteristisk for russisk. klassisk S. (MI Glinka, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov), som skyldes russisk. nat. tematisk, melodisk element. sang, billedlyd. Syntese dekomp. symboltyper. dramaturgi – en trend, der udvikler sig på en ny måde i det 20. århundrede. Således syntetiserede for eksempel Sjostakovitjs borgerfilosofiske symfonisme næsten alle typer symfonier, der historisk gik forud for ham. dramaturgi med særlig vægt på syntesen af ​​det dramatiske og det episke. I det 20. århundrede S. som et princip for musik. tænkning er især ofte udsat for egenskaber ved andre typer kunst, præget af nye former for forbindelse med ordet, med teatret. action, assimilere teknikker til kinematografi. dramaturgi (som ofte fører til dekoncentration, et fald i andelen af ​​egentlig symfonisk logik i værket) osv. Ikke reduceret til en entydig formel, S. som en kategori af muser. tænkning afsløres i nye muligheder i hver epoke af dens udvikling.

Referencer: Serov A. N., Beethovens niende symfoni, dens bidrag og betydning, "Modern Chronicle", 1868, 12. maj, samme i udg.: Izbr. artikler mv. 1, M.-L., 1950; Asafiev B. (Igor Glebov), Veje til fremtiden, i: Melos, nr. 2 St. Petersborg, 1918; hans eget, Tchaikovsky's Instrumental Works, P., 1922, det samme, i bogen: Asafiev B., About Tchaikovsky's Music, L., 1972; hans, Symphonism as a problem of modern musicology, i bogen: Becker P., Symphony from Beethoven to Mahler, trans. red. OG. Glebova, L., 1926; hans egen, Beethoven, i samlingen: Beethoven (1827-1927), L., 1927, samme, i bogen: Asafiev B., Izbr. virker, dvs 4, M., 1955; hans, Musical Form as a Process, Vol. 1, M., 1930, bog 2, M., 1947, (bog 1-2), L., 1971; hans egen, Til minde om Pyotr Iljitsj Tjajkovskij, L.-M., 1940, samme, i bogen: Asafiev B., O Tjajkovskijs musik, L., 1972; sin egen, Komponist-dramatiker – Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij, i sin bog: Izbr. virker, dvs 2, M., 1954; det samme, i bogen: B. Asafiev, om Tjajkovskijs musik, L., 1972; hans, Om formens retning i Tjajkovskij, i lør: sovjetisk musik, lør. 3, M.-L., 1945, hans egen, Glinka, M., 1947, samme, i bogen: Asafiev B., Izbr. virker, dvs 1, M., 1952; hans egen, "The Enchantress". Opera P. OG. Tchaikovsky, M.-L., 1947, det samme, i bogen: Asafiev B., Izbr. virker, dvs 2, M., 1954; Alschwang A., Beethoven, M., 1940; hans egen, Beethovens Symfoni, Fav. op., bind. 2, M., 1965; Danylevich L. V., Symfoni som musikdramaturgi, i bogen: Musikvidenskabelige spørgsmål, årbog, nr. 2, M., 1955; Sollertinsky I. I., Historiske typer af symfonisk dramaturgi, i sin bog: Musical and historical studies, L., 1956; Nikolaeva N. S., Symfonierne P. OG. Tchaikovsky, M., 1958; hende, Beethovens symfoniske metode, i bogen: Music of the French Revolution of the XVIII century. Beethoven, M., 1967; Mazel L. A., Nogle træk ved kompositionen i frie former af Chopin, i bogen: Fryderyk Chopin, M., 1960; Kremlev Yu. A., Beethoven og problemet med Shakespeares musik, i: Shakespeare and Music, L., 1964; Slonimsky S., Symphonies Prokofieva, M.-L., 1964, kap. en; Yarustovsky B. M., Symfonier om krig og fred, M., 1966; Konen V. D., Teater og symfoni, M., 1968; Tarakanov M. E., Stilen i Prokofjevs symfonier. Research, M., 1968; Protopopov V. V., Beethovens principper for musikalsk form. Sonata-symfonisk cyklus eller. 1-81, M., 1970; Klimovitsky A., Selivanov V., Beethoven and the Philosophical Revolution in Germany, i bogen: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 10, L., 1971; Lunacharsky A. V., Ny bog om musik, i bogen: Lunacharsky A. V., I musikkens verden, M., 1971; Ordzhonikidze G. Sh., Om spørgsmålet om dialektikken af ​​ideen om rock i Beethovens musik, i: Beethoven, vol. 2, M., 1972; Ryzhkin I. Ya., Plot-dramaturgi af Beethovens symfoni (femte og niende symfoni), ibid.; Zuckerman V. A., Beethovens dynamik i dens strukturelle og formative manifestationer, ibid.; Skrebkov S. S., Kunstneriske principper for musikstile, M., 1973; Barsova I. A., Symphonies of Gustav Mahler, M., 1975; Donadze V. G., Schuberts symfonier, i bogen: Music of Austria and Germany, bog. 1, M., 1975; Sabinina M. D., Shostakovich-symfonist, M., 1976; Chernova T. Yu., Om begrebet dramaturgi i instrumental musik, i: Musical art and science, vol. 3, M., 1978; Schmitz A., "To principper" af Beethoven …, i bogen: Problemer med Beethovens stil, M., 1932; Rollan R. Beethoven. Store kreative epoker. Fra "Heroisk" til "Appassionata", Samlet. op., bind. 15, L., 1933); hans samme, den samme, (kap. 4) – Ufærdig katedral: niende symfoni. Færdig komedie. Saml.

HS Nikolaeva