Jussi Björling |

Jussi Björling

Svenskeren Jussi Björling blev af kritikere kaldt den store italiener Beniamino Giglis eneste rival. En af de mest bemærkelsesværdige vokalister blev også kaldt "elskede Jussi", "Apollo bel canto". "Björling havde en stemme af virkelig ekstraordinær skønhed, med distinkte italienske kvaliteter," bemærker VV Timokhin. "Hans klang erobrede med fantastisk lysstyrke og varme, selve lyden var kendetegnet ved sjælden plasticitet, blødhed, fleksibilitet og var samtidig rig, saftig, brændende. Gennem hele spektret lød kunstnerens stemme jævn og fri – hans øvre toner var strålende og klangfulde, mellemregisteret betaget af sød blødhed. Og på selve sangerinden kunne man mærke den karakteristiske italienske begejstring, impulsivitet, hjertelige åbenhed, selvom enhver form for følelsesmæssig overdrivelse altid var fremmed for Björling.

Han var en levende legemliggørelse af traditionerne i italiensk bel canto og var en inspireret sanger af dens skønhed. De kritikere, der rangerer Björling blandt de berømte italienske tenorers argumentation (såsom Caruso, Gigli eller Pertile), har helt ret, for hvem skønheden ved sang, den sunde videnskabs plasticitet og kærligheden til legato-frasen er integrerede træk ved opførelsen. udseende. Selv i værker af den veristiske type forvildede Björling sig aldrig ind i affekt, melodramatisk anstrengelse, krænkede aldrig skønheden i en vokalfrase med en syngende recitation eller overdrevne accenter. Af alt dette følger slet ikke, at Björling ikke er en temperamentsfuld nok sanger. Med hvilken animation og lidenskab lød hans stemme i de strålende dramatiske scener af operaer af Verdi og komponister fra den veristiske skole – uanset om det var finalen i Il trovatore eller scenen med Turiddu og Santuzza fra Rural Honor! Björling er en kunstner med en fint udviklet sans for proportioner, den indre harmoni i helheden, og den berømte svenske sangerinde bragte stor kunstnerisk objektivitet, en koncentreret fortælletone til den italienske spillestil med dens traditionelt understregede følelsesintensitet.

Selve Björlings stemme (såvel som Kirsten Flagstads stemme) har en ejendommelig nuance af let elegisme, så karakteristisk for nordlige landskaber, Griegs og Sibelius' musik. Denne bløde elegitet gav en særlig berøring og sjælfuldhed til den italienske cantilena, lyriske episoder, som Björling lød med en fortryllende, magisk skønhed.

Yuhin Jonatan Björling blev født den 2. februar 1911 i Stora Tuna i en musikalsk familie. Hans far, David Björling, er en ret kendt sanger, uddannet fra Wiens konservatorium. Faderen drømte, at hans sønner Olle, Jussi og Yesta skulle blive sangere. Så Jussi fik sin første sangundervisning af sin far. Tiden er kommet, hvor den tidlige enke David besluttede at tage sine sønner med til koncertscenen for at brødføde sin familie og samtidig introducere fyrene til musik. Hans far organiserede et familievokalensemble kaldet Björling-kvartetten, hvor lille Jussi sang sopranstemmen.

Disse fire optrådte i kirker, klubber, uddannelsesinstitutioner i hele landet. Disse koncerter var en god skole for fremtidige sangere - drengene var fra en tidlig alder vant til at betragte sig selv som kunstnere. Interessant nok er der på tidspunktet for optræden i kvartetten optagelser af en meget ung, ni-årig Jussi, lavet i 1920. Og han begyndte at indspille regelmæssigt fra han var 18 år.

To år før hans far var død, måtte Jussi og hans brødre nøjes med småjobs, før de kunne opfylde deres drøm om at blive professionelle sangere. To år senere lykkedes det Jussi at komme ind på Det Kongelige Musikkonservatorium i Stockholm, i klasse med D. Forsel, dengang leder af operahuset.

Et år senere, i 1930, fandt Jussis første forestilling sted på scenen i Stockholms operahus. Den unge sangerinde sang rollen som Don Ottavio i Mozarts Don Giovanni og havde stor succes. Samtidig fortsatte Björling sine studier på Den Kongelige Operaskole hos den italienske lærer Tullio Voger. Et år senere bliver Björling solist ved Operahuset i Stockholm.

Siden 1933 har en talentfuld sangers berømmelse spredt sig over hele Europa. Dette er lettet af hans succesfulde turnéer i København, Helsinki, Oslo, Prag, Wien, Dresden, Paris, Firenze. Den entusiastiske modtagelse af den svenske kunstner tvang teatredirektoratet i en række byer til at øge antallet af forestillinger med hans deltagelse. Den berømte dirigent Arturo Toscanini inviterede sangeren til Salzburg Festival i 1937, hvor kunstneren spillede rollen som Don Ottavio.

Samme år optrådte Björling med succes i USA. Efter opførelsen af ​​soloprogrammet i byen Springfield (Massachusetts) bragte mange aviser rapporter om koncerten på forsiderne.

Ifølge teaterhistorikere blev Björling den yngste tenor, som Metropolitan Opera nogensinde har skrevet kontrakt med om at optræde i hovedroller. Den 24. november trådte Jussi for første gang ind på scenen i Metropolitan og fik sin debut med festen i operaen La bohème. Og den 2. december sang kunstneren rollen som Manrico i Il trovatore. Desuden, ifølge kritikere, med en sådan "unik skønhed og glans", som straks fangede amerikanerne. Det var Björlings sande triumf.

VV Timokhin skriver: “Björling debuterede på scenen i Londons Covent Garden Theatre i 1939 med ikke mindre succes, og sæsonen 1940/41 på Metropolitan åbnede med stykket Un ballo in maschera, hvor kunstneren sang rollen som Richard. Traditionen tro inviterer teaterforvaltningen sangere, der er særligt populære blandt lytterne, til sæsonåbningen. Hvad angår den nævnte Verdi-opera, blev den sidst opført i New York for næsten et kvart århundrede siden! I 1940 optrådte Björling for første gang på scenen i San Francisco Opera (Un ballo in maschera og La bohème).

Under Anden Verdenskrig var sangerens aktiviteter begrænset til Sverige. Allerede i 1941 afviste de tyske myndigheder, der var klar over Björlings antifascistiske følelser, ham et transitvisum gennem Tyskland, der var nødvendigt for en rejse til USA; så blev hans turné i Wien aflyst, da han nægtede at synge på tysk i "La Boheme" og "Rigoletto". Björling optrådte dusinvis af gange i koncerter arrangeret af Det Internationale Røde Kors til fordel for nazismens ofre og vandt dermed særlig popularitet og påskønnelse fra tusindvis af lyttere.

Mange lyttere stiftede bekendtskab med den svenske mesters arbejde takket være optagelsen. Siden 1938 har han indspillet italiensk musik på originalsproget. Senere synger kunstneren med næsten lige stor frihed på italiensk, fransk, tysk og engelsk: på samme tid forråder stemmens skønhed, vokale dygtighed, intonationsnøjagtighed ham aldrig. Generelt påvirkede Björling lytteren primært ved hjælp af sin klangrigeste og usædvanligt fleksible stemme, næsten uden at ty til spektakulære gestik og ansigtsudtryk på scenen.

Efterkrigsårene var præget af en ny stigning i kunstnerens mægtige talent, hvilket bragte ham nye tegn på anerkendelse. Han optræder i de største operahuse i verden, giver mange koncerter.

Så i sæsonen 1945/46 synger sangeren på Metropolitan, turnerer på scenerne i operahusene i Chicago og San Francisco. Og så i femten år var disse amerikanske operacentre regelmæssigt vært for den berømte kunstner. På Metropolitan Theatre siden dengang er der kun gået tre sæsoner uden Björlings deltagelse.

Björling blev en berømthed, men brød ikke, men med sin fødeby fortsatte han med at optræde regelmæssigt på Stockholms scene. Her strålede han ikke kun i sit italienske repertoire, men gjorde også meget for at fremme svenske komponisters arbejde, opført i operaerne Bruden af ​​T. Rangstrom, Fanal af K. Atterberg, Engelbrecht af N. Berg.

Skønheden og styrken af ​​hans lyrisk-dramatiske tenor, renhed af intonation, krystalklar diktion og upåklagelig udtale på seks sprog er bogstaveligt talt blevet legendarisk. Blandt kunstnerens højeste præstationer er først og fremmest rollerne i operaerne i det italienske repertoire - fra klassikerne til veristerne: Barberen fra Sevilla og William Tell af Rossini; "Rigoletto", "La Traviata", "Aida", "Trovatore" af Verdi; "Tosca", "Cio-Cio-San", "Turandot" af Puccini; "Klovne" af Leoncavallo; Landdistrikternes ære Mascagni. Men samtidig med dette, han og den fremragende Belmont i Bortførelsen fra Seraglio og Tamino i Tryllefløjten, Florestan i Fidelio, Lensky og Vladimir Igorevich, Faust i Gounods opera. Kort sagt, Björlings kreative rækkevidde er lige så bred som rækken af ​​hans kraftfulde stemme. I hans repertoire er der mere end fyrre operapartier, han har indspillet mange snesevis af plader. Ved koncerter optrådte Jussi Björling med jævne mellemrum med sine brødre, der også blev ret kendte kunstnere, og af og til med sin kone, den talentfulde sangerinde Anne-Lisa Berg.

Björlings strålende karriere endte på sit højdepunkt. Tegn på hjertesygdom begyndte at dukke op allerede i midten af ​​50'erne, men kunstneren forsøgte ikke at bemærke dem. I marts 1960 fik han et hjerteanfald under en London-forestilling af La bohème; showet måtte aflyses. Men da han knap kom sig, dukkede Jussi op på scenen igen en halv time senere og blev efter operaens afslutning tildelt et hidtil uset stående bifald.

Læger insisterede på langtidsbehandling. Björling nægtede at trække sig tilbage, i juni samme år lavede han sin sidste indspilning – Verdis Requiem.

Den 9. august gav han koncert i Gøteborg, som var bestemt til at blive den store sangers sidste optræden. Arier fra Lohengrin, Onegin, Manon Lesko, sange af Alven og Sibelius blev opført. Björling døde fem uger senere i september 1960, XNUMX.

Sangeren havde ikke tid til at gennemføre mange af sine planer. Allerede i efteråret planlagde kunstneren at deltage i fornyelsen af ​​Puccinis opera Manon Lescaut på Metropolitan-scenen. I Italiens hovedstad skulle han færdiggøre indspilningen af ​​Richards rolle i Un ballo in maschera. Han indspillede aldrig rollen som Romeo i Gounods opera.