Fikret Amirov |

Fikret Amirov

Jeg så en fjeder. Ren og frisk, mumlende højlydt, løb han gennem sine hjemlige marker. Amirovs sange ånder friskhed og renhed. Jeg så et platantræ. Han voksede rødder dybt ned i jorden og steg højt op i himlen med sin krone. Beslægtet med dette platantræ er Fikret Amirovs kunst, som har rejst sig netop på grund af det faktum, at det har slået rod i sin oprindelige jord. Nabi Hazri

Musikken af ​​F. Amirov har en stor attraktion og charme. Komponistens kreative arv er omfattende og mangefacetteret, organisk forbundet med aserbajdsjansk folkemusik og national kultur. Et af de mest attraktive træk ved Amirovs musikalske sprog er melodiisme: "Fikret Amirov har en rig melodisk gave," skrev D. Shostakovich. "Melodien er sjælen i hans værk."

Elementet af folkemusik omgav Amirov fra barndommen. Han blev født i familien til den berømte tarksta og peztsakhanende (mugham performer) Mashadi Jamil Amirov. "Shusha, hvor min far kom fra, betragtes med rette som konservatoriet i Transkaukasien," huskede Amirov. "... Det var min far, der åbenbarede for mig lydens verden og hemmeligheden bag mughams. Allerede som barn stræbte jeg efter at efterligne hans tjærespil. Nogle gange var jeg god til det og bragte stor glæde. En stor rolle i dannelsen af ​​Amirovs komponists personlighed blev spillet af lysmændene fra aserbajdsjansk musik – komponisten U. Gadzhibekov og sangeren Bul-Bul. I 1949 dimitterede Amirov fra konservatoriet, hvor han studerede komposition i B. Zeidmans klasse. I løbet af studieårene på konservatoriet arbejdede den unge komponist i folkemusikklassen (NIKMUZ) med teoretisk forståelse af folklore og kunsten at mugham. På dette tidspunkt er den unge musikers brændende forpligtelse til U. Gadzhibekovs kreative principper, grundlæggeren af ​​aserbajdsjansk professionel musik og især den nationale opera, ved at blive dannet. "Jeg bliver kaldt en af ​​efterfølgerne af Uzeyir Gadzhibekovs arbejde, og jeg er stolt af dette," skrev Amirov. Disse ord blev bekræftet af digtet "Dedikation til Uzeyir Gadzhibekov" (for unison af violiner og celloer med klaver, 1949). Under indflydelse af Gadzhibekovs operetter (hvoriblandt Arshin Mal Alan er særlig populær), fik Amirov ideen til at skrive sin egen musikalske komedie The Thieves of Hearts (udgivet i 1943). Arbejdet fortsatte under vejledning af U. Gadzhibekov. Han bidrog også til produktionen af ​​dette værk i State Theatre of Musical Comedy, som åbnede i disse vanskelige krigsår. Snart skriver Amirov en anden musikalsk komedie - Good News (udgivet i 1946). I denne periode optrådte også operaen "Uldiz" ("Stjerne", 1948), det symfoniske digt "Til minde om Heltene fra den Store Fædrelandskrig" (1943), dobbeltkoncerten for violin og klaver og orkester (1946) . I 1947 skrev komponisten Nizami-symfonien, den første symfoni for strygeorkester i aserbajdsjansk musik. Og endelig, i 1948, skabte Amirov sine berømte symfoniske mughams "Shur" og "Kurd-ovshary", der repræsenterede en ny genre, hvis essens er syntesen af ​​traditionerne fra aserbajdsjanske folkesanger-khanende med principperne for europæisk symfonisk musik .

"Skabelsen af ​​de symfoniske mughams "Shur" og "Kurd-ovshary" er Bul-Buls initiativ," bemærkede Amirov, Bul-Bul var "den nærmeste fortrolige, rådgiver og assistent til de værker, jeg har skrevet indtil videre." Begge kompositioner udgør en diptykon, der er selvstændige og på samme tid forbundet med hinanden ved modalt og intonationsslægtskab, tilstedeværelsen af ​​melodiske forbindelser og et enkelt ledemotiv. Hovedrollen i diptykonen tilhører mugham Shur. Begge værker blev en enestående begivenhed i det musikalske liv i Aserbajdsjan. De modtog virkelig international anerkendelse og lagde grundlaget for fremkomsten af ​​symfoniske maqoms i Tadsjikistan og Usbekistan.

Amirov viste sig som en fornyer i operaen Sevil (post. 1953), skrevet på baggrund af dramaet af samme navn af J. Jabarly, den første nationale lyrisk-psykologiske opera. "Dramaet om J. Jabarly er bekendt for mig fra skolen," skrev Amirov. "I begyndelsen af ​​30'erne, i byens dramateater i Ganj, skulle jeg spille rollen som Sevils søn, lille Gunduz. … Jeg forsøgte i min opera at bevare dramaets hovedidé – ideen om østkvindens kamp for sine menneskerettigheder, patosen for den nye proletariske kulturs kamp med det borgerlige bourgeoisi. Under arbejdet med kompositionen forlod tanken om lighederne mellem karaktererne af heltene i dramaet af J. Jabarly og Tjajkovskijs operaer mig ikke. Sevil og Tatiana, Balash og Herman var tæt på deres indre lager. Nationaldigteren i Aserbajdsjan Samad Vurgun hilste operaens udseende velkommen: "..." Sevilla "er rig på fortryllende melodier hentet fra den uudtømmelige skatkammer af mugham-kunst og dygtigt brudt i operaen."

Et vigtigt sted i Amirovs arbejde i 50-60'erne. besat af værker for et symfoniorkester: den farvestrålende suite "Azerbaijan" (1950), "Azerbaijan Capriccio" (1961), "Symphonic Dances" (1963), gennemsyret af nationale meloer. Linjen af ​​symfoniske mughams "Shur" og "Kurd-ovshary" efter 20 år videreføres af Amirovs tredje symfoniske mugham - "Gulustan Bayaty-shiraz" (1968), inspireret af poesi af to store digtere fra Østen - Hafiz og Behind . I 1964 lavede komponisten anden udgave af symfonien for strygeorkester "Nizami". (Den store aserbajdsjanske digter og tænkers poesi inspirerede ham senere til at skabe balletten "Nizami".) I anledning af 600-året for en anden fremragende aserbajdsjansk digter, Nasimi, skriver Amirov et koreografisk digt til et symfoniorkester, kvindekor, tenor, recitere og ballettrup "The Legend of Nasimi", og laver senere en orkesterversion af denne ballet.

Et nyt højdepunkt i Amirovs arbejde var balletten "Tusind og en nat" (post. 1979) – en farverig koreografisk ekstravaganza, som om den udstrålede de arabiske eventyrs magi. "På invitation af det irakiske kulturministerium besøgte jeg dette land med N. Nazarova" (koreograf-instruktør af balletten. - NA). Jeg forsøgte at trænge dybt ind i det arabiske folks musikkultur, dets plasticitet, skønheden ved musikalske ritualer, studerede historiske og arkitektoniske monumenter. Jeg stod over for opgaven med at syntetisere det nationale og universelle...” skrev Amirov. Ballettens partitur er farvestrålende, baseret på klangspillet, der efterligner lyden af ​​folkelige instrumenter. Trommer spiller en vigtig rolle i det, de bærer en vigtig semantisk belastning. Amirov introducerer en anden klangfarve i partituret - en stemme (sopran), der synger temaet kærlighed og bliver et symbol på det etiske princip.

Amirov var sammen med at komponere aktivt involveret i musikalske og sociale aktiviteter. Han var sekretær for bestyrelserne for Union of Composers of the USSR og Union of Composers of Aserbaijan, kunstnerisk leder af Azerbaijan State Philharmonic Society (1947), direktør for Azerbaijan Academic Opera and Ballet Theatre opkaldt efter. MF Akhundova (1956-59). "Jeg har altid drømt og drømmer stadig om, at aserbajdsjansk musik vil blive hørt i alle verdenshjørner... Folk dømmer trods alt sig selv ud fra folkets musik! Og hvis jeg i det mindste delvist formåede at opfylde min drøm, hele mit livs drøm, så er jeg glad,” udtrykte Fikret Amirov sit kreative credo.

N. Aleksenko