Filmmusik |

Filmmusik er en bestanddel af et filmværk, et af dets vigtige udtryksmidler. I udviklingen af ​​art-va muser. Filmens design skelner mellem perioden med tavshed og perioden med lydbiograf.

I stumfilm var musik endnu ikke en del af filmen. Hun optrådte ikke i færd med at lave filmen, men under dens demonstration - visningen af ​​film blev akkompagneret af pianist-illustratører, trioer og nogle gange orkestre. Ikke desto mindre det absolutte behov for musik. akkompagnement allerede på dette tidlige stadie i udviklingen af ​​kinematografi afslørede dens lyd-visuelle karakter. Musik er blevet en uundværlig ledsager til stumfilmen. Albums med musik, der anbefales til at ledsage film, blev udgivet. arbejder. Ved at lette opgaven for musikere-illustratører gav de samtidig anledning til faren for standardisering, underordning af forskellige kunster. ideer til et enkelt princip om direkte illustrativitet. Så for eksempel blev melodrama ledsaget af hysterisk romantisk musik, tegneserie. film – humoresker, scherzoer, eventyrfilm – i galop osv. Forsøg på at skabe original musik til film går tilbage til de første år af biografens eksistens. I 1908 komponerede C. Saint-Saens musik (en suite for strygere, instrumenter, klaver og harmonium i 5 dele) til premieren på filmen Mordet på hertugen af ​​Guise. Lignende eksperimenter blev udført i Tyskland, USA.

I Sov. Sammenslutningen med fremkomsten af ​​en ny, revolutionerende filmkunst opstod en anden tilgang til kinematografi - originale klavere og musikpartiturer begyndte at blive skabt. akkompagnement af visse film. Blandt de mest berømte er musikken af ​​DD Shostakovich til filmen "New Babylon" (1929). I 1928 det. komponisten E. Meisel skrev musik for at demonstrere ugler. filmen "Battleship Potemkin" i Berlin. Komponister søgte at finde en unik, selvstændig og konkret musikalsk løsning, bestemt af kinematografiens dramaturgi. produktion, dens interne organisation.

Med opfindelsen af ​​lydoptagelsesudstyr fik hver film sit eget unikke soundtrack. Hans lydområde omfattede et klingende ord og lyde.

Siden lydbiografens fødsel, allerede i 1930'erne. der var en opdeling af kinematografi i intraframe - konkret, motiveret, begrundet med lyden af ​​et instrument afbildet i rammen, en radiohøjttaler, sang af en karakter osv., og offscreen - "forfatterens", "betinget". Musik uden for skærmen er sådan set fjernet fra handlingen og præger samtidig filmens begivenheder, udtrykker handlingens skjulte flow.

I 30'ernes film, som var bemærkelsesværdige for deres skarpe dramatisering af plottet, fik den klingende tekst stor betydning; ord og handling er blevet de vigtigste måder at karakterisere en karakter på. En sådan filmisk struktur havde brug for en stor mængde intra-frame-musik, der direkte konkretiserede handlingens tid og sted. Komponister søgte at give deres egen fortolkning af muserne. billeder; in-frame-musik blev off-screen. Tidlige 30'ere. præget af søgen efter den semantiske inklusion af musikken i filmen som en meningsfuld og vigtig film. komponent. En af de mest populære former for musikalsk karakterisering af filmens karakterer og begivenheder er sangen. Musik er vidt udbredt i denne periode. en komediefilm baseret på en populær sang.

Klassiske prøver af K. af denne art blev skabt af IO Dunaevsky. Hans musik, sange til film ("Merry Fellows", 1934, "Circus", 1936, "Volga-Volga", 1938, dir. GA Alexandrov; "Rich Bride", 1938, "Kuban Cossacks", 1950, instrueret af IA Pyriev), gennemsyret af en munter holdning, kendetegnet ved ledemotivet af karakteristika, tematisk. enkelhed, oprigtighed, opnået enorm popularitet.

Sammen med Dunayevsky blev sangtraditionen for filmdesign udviklet af komponister br. Pokrass, TN Khrennikov og andre, senere, i 50'erne-begyndelsen. NV Bogoslovsky, A. Ya. Eshpay, A. Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin og andre Filmen "Chapaev" (70, instruktørens bror Vasiliev, comp. GN Popov) er kendetegnet ved konsistensen og nøjagtigheden af ​​valget af intra-frame musik. Filmens sang-intonationsstruktur (grundlaget for den dramatiske udvikling er folkesangen), som har en enkelt leitingtonation, karakteriserer direkte billedet af Chapaev.

I film fra 30'erne. forholdet mellem billede og musik var baseret på Ch. arr. baseret på principperne om parallelisme: musik intensiverede denne eller den følelse, stemningen skabt af filmens forfatter, hans holdning til karakteren, situationen osv. uddyber den. Af størst interesse i denne henseende var DD Shostakovichs innovative musik til filmene Alone (1931, instr. GM Kozintsev), The Golden Mountains (1931, instr. SI Yutkevich), The Counter (1932, instrueret af FM Ermler, SI Yutkevich). Sammen med Sjostakovitj kommer store ugler i biografen. symfoniske komponister – SS Prokofiev, Yu. A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky og andre. Mange af dem samarbejder i biografen gennem hele deres kreative liv. Ofte blev de billeder, der opstod i K., grundlaget for selvstændige symfonier. eller vokalsymfoni. prod. (kantate "Alexander Nevsky" af Prokofiev m.fl.). Sammen med instruktørerne leder komponisterne efter fundamentale muser. beslutninger i filmen, stræber efter at forstå problemet med musikkens sted og formål i biografen. Et virkelig kreativt fællesskab forbandt computeren. SS Prokofiev og dir. SM Eisenstein, der arbejdede med problemet med filmens lyd-visuelle struktur. Eisenstein og Prokofiev fandt originale former for interaktion mellem musik og billedkunst. Prokofievs musik til Eisensteins film "Alexander Nevsky" (1938) og "Ivan the Terrible" (1. serie – 1945; udgivelse på lærredet 2. – 1958) er kendetegnet ved kortfattethed, skulpturel konveksitet af muser. billeder, deres nøjagtige match med rytmen og dynamikken vil vise. løsninger (innovativt udviklet lyd-visuel kontrapunkt når en særlig perfektion i scenen for Battle on the Ice fra filmen "Alexander Nevsky"). Fælles arbejde i biografen, kreative søgninger af Eisenstein og Prokofiev bidrog til dannelsen af ​​biografen som et vigtigt kunstmiddel. udtryksfuldhed. Denne tradition blev senere overtaget af komponisterne fra 50'erne - tidligt. 70'erne Ønsket om at eksperimentere, opdagelsen af ​​nye muligheder for at kombinere musik og billeder adskiller arbejdet af EV Denisov, RK Shchedrin, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Schnittke, BA Tchaikovsky og andre.

Stort mål af kunst. almindelighed, karakteristisk for musik som kunst i almindelighed, bestemte dens rolle i et filmværk: K. udfører "... funktionen af ​​et generaliseret billede i forhold til det afbildede fænomen ..." (SM Eisenstein), giver dig mulighed for at udtrykke det vigtigste tanke eller idé til filmen. Moderne lyd-visuel biograf sørger for tilstedeværelsen af ​​muser i filmen. begreber. Den er baseret på brugen af ​​både off-screen og intra-frame, motiveret musik, som ofte bliver en måde til diskret, men dyb og subtil indsigt i essensen af ​​menneskelige karakterer. Sammen med den udbredte brug af metoden til direkte parallelisme af musik og billeder, begynder den "kontrapunktiske" brug af musik at spille en stadig vigtigere rolle (hvis betydningen blev analyseret af SM Eisenstein allerede før fremkomsten af ​​lydfilm). Bygget på en kontrasterende sammenstilling af musik og billeder forstærker denne teknik dramaet i de viste begivenheder (nedskydningen af ​​gidsler i den italienske film The Long Night fra 1943, 1960, ledsages af den muntre musik fra den fascistiske march; den lykkelige finale episoder af den italienske film Skilsmisse på italiensk, 1961, passerer til lyden af ​​en begravelsesmarch). Midler. musikken har gennemgået en udvikling. et ledemotiv, der ofte afslører filmens generelle, vigtigste idé (for eksempel temaet Gelsomina i den italienske film The Road, 1954, instrueret af F. Fellini, komiker N. Rota). Nogle gange i moderne I filmen bruges musik ikke til at forstærke, men til at indeholde følelser. For eksempel i filmen "400 Blows" (1959) stræber instruktør F. Truffaut og komponist A. Constantin efter musikkens strenghed. temaer for at opmuntre seeren til en rationel vurdering af, hvad der sker på skærmen.

Muser. filmens koncept er direkte underordnet den generelle forfatters koncept. Altså for eksempel i Japan. filmen "The Naked Island" (1960, instr. K. Shindo, comp. X. Hayashi), der fortæller om det barske, svære, men dybt meningsfulde liv for mennesker, der fører en duel med naturen i kampen for tilværelsen, musik dukker uvægerligt op. i billeder, der viser dagligdagen disse menneskers arbejde, og forsvinder straks, når store begivenheder kommer ind i deres liv. I filmen "The Ballad of a Soldier" (1959, dir. G. Chukhrai, comp. M. Ziv), iscenesat som tekstforfatter. historie, musikbilleder har adv. basis; fundet af komponisten musikintonation bekræfter den evige og uforanderlige skønhed af enkle og venlige menneskelige relationer.

Musikken til filmen kan enten være original, skrevet specielt til denne film eller sammensat af velkendte melodier, sange, klassisk musik. musik virker. I moderne biograf bruger man ofte klassikernes musik - J. Haydn, JS Bach, WA Mozart og andre, og hjælper filmskabere med at forbinde historien om det moderne. verden med høj humanistisk. traditioner.

Musik indtager den vigtigste plads i musikken. film, dedikeret historie om komponister, sangere, musikere. Hun udfører enten en vis dramaturgi. funktioner (hvis dette er en historie om tilblivelsen af ​​et bestemt stykke musik), eller indgår i filmen som et indstiksnummer. Musikkens primære rolle i filmatiseringer af opera- eller balletforestillinger, såvel som selvstændige, der er skabt på basis af operaer og balletter. filmproduktioner. Værdien af ​​denne type kinematografi er primært i den brede popularisering af de bedste værker af klassikeren. og moderne musik. I 60'erne. i Frankrig forsøgte man at skabe en genre af original filmopera (The Umbrellas of Cherbourg, 1964, dir. J. Demy, comp. M. Legrand).

Musik indgår i animerede, dokumentariske og populærvidenskabelige film. I animationsfilm har deres egne musikmetoder udviklet sig. design. Den mest almindelige af dem er teknikken til nøjagtig parallelisme af musik og billede: melodien gentager bogstaveligt talt eller imiterer bevægelse på skærmen (desuden kan den resulterende effekt være både parodisk og lyrisk). Midler. af interesse i denne henseende er Amers film. dir. W. Disney, og især hans malerier fra "Funny Symphonies"-serien, der legemliggør berømte muser i visuelle billeder. prod. (f.eks. "Dance of the Skeletons" til musikken af ​​det symfoniske digt af C. Saint-Saens "Dance of the Dance" osv.).

Moderne musikalsk udviklingsstadie. filmens design er kendetegnet ved, at musikken har lige stor betydning blandt andre dele af filmarbejdet. Filmmusik er en af ​​kinematografiens vigtigste stemmer. polyfoni, som ofte bliver nøglen til at afsløre filmens indhold.

Referencer: Bugoslavsky S., Messman V., Musik og biograf. På film- og musikfronten, M., 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, Musikakkompagnement i biografen, M.-L., 1929; London K., Filmmusik, oversættelse. fra tysk, M.-L., 1937; Ioffe II, Musik fra den sovjetiske biograf, L., 1938; Cheremukhin MM, Lydfilmmusik, M., 1939; Korganov T., Frolov I., Biograf og musik. Musik i filmens dramaturgi, M., 1964; Petrova IF, Musik fra den sovjetiske biograf, M., 1964; Eisenstein S., Fra korrespondance med Prokofiev, "SM", 1961, nr. 4; ham, instruktør og komponist, ibid., 1964, nr. 8; Fried E., Musik i sovjetisk biograf, (L., 1967); Lissa Z., Æstetik af filmmusik, M., 1970.

IM Shilova