Alexander Porfiryevich Borodin |

Alexander Borodin

Borodins musik ... vækker en følelse af styrke, livlighed, lys; den har et mægtigt åndedræt, omfang, bredde, rum; det har en harmonisk sund følelse af livet, glæde fra bevidstheden om, at du lever. B. Asafiev

A. Borodin er en af ​​de bemærkelsesværdige repræsentanter for russisk kultur i anden halvdel af det XNUMX. århundrede: en strålende komponist, en fremragende kemiker, en aktiv offentlig figur, en lærer, en dirigent, en musikkritiker, han viste også en fremragende litterær talent. Borodin kom dog først og fremmest ind i verdenskulturens historie som komponist. Han skabte ikke så mange værker, men de er kendetegnet ved dybden og rigdommen af ​​indhold, forskellige genrer, klassisk harmoni af former. De fleste af dem er forbundet med det russiske epos, med historien om folkets heroiske gerninger. Borodin har også sider med inderlige, oprigtige tekster, vittigheder og blid humor er ikke fremmed for ham. Komponistens musikalske stil er karakteriseret ved et bredt spektrum af fortælling, melodiøsitet (Borodin havde evnen til at komponere i en folkesangstil), farverige harmonier og aktiv dynamisk aspiration. Ved at fortsætte traditionerne fra M Glinka, især hans opera "Ruslan og Lyudmila", skabte Borodin den russiske episke symfoni og godkendte også typen af ​​russisk episk opera.

Borodin blev født fra det uofficielle ægteskab mellem prins L. Gedianov og den russiske borgerlige A. Antonova. Han modtog sit efternavn og patronym fra gårdmanden Gedianov - Porfiry Ivanovich Borodin, hvis søn han blev optaget.

Takket være sin mors sind og energi fik drengen en fremragende uddannelse derhjemme, og allerede i barndommen viste han alsidige evner. Hans musik var især attraktiv. Han lærte at spille fløjte, klaver, cello, lyttede med interesse til symfoniske værker, studerede selvstændigt klassisk musiklitteratur, efter at have genspillet alle L. Beethovens, I. Haydns, F. Mendelssohns symfonier med sin ven Misha Shchiglev. Han viste også et talent for at komponere tidligt. Hans første eksperimenter var polkaen "Helene" for klaver, fløjtekoncerten, trioen for to violiner og cello med temaer fra operaen "Robert the Devil" af J. Meyerbeer (4). I de samme år udviklede Borodin en passion for kemi. M. Shchiglev fortalte V. Stasov om sit venskab med Sasha Borodin og mindede om, at "ikke kun hans eget værelse, men næsten hele lejligheden var fyldt med krukker, replikker og alle slags kemiske stoffer. Overalt på vinduerne stod krukker med en række krystallinske opløsninger. Slægtninge bemærkede, at Sasha siden barndommen altid var optaget af noget.

I 1850 bestod Borodin med succes eksamen for Medico-Surgical (siden 1881 Military Medical) Academy i St. Petersborg og helligede sig entusiastisk medicin, naturvidenskab og især kemi. Kommunikation med den fremragende avancerede russiske videnskabsmand N. Zinin, som glimrende underviste i et kursus i kemi på akademiet, gennemførte individuelle praktiske klasser i laboratoriet og så sin efterfølger i den talentfulde unge mand, havde stor indflydelse på dannelsen af ​​Borodins personlighed. Sasha var også glad for litteratur, han elskede især værkerne af A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, værkerne af V. Belinsky, læste filosofiske artikler i magasiner. Fritiden fra akademiet blev helliget musik. Borodin deltog ofte i musikalske møder, hvor romancer af A. Gurilev, A. Varlamov, K. Vilboa, russiske folkesange, arier fra dengang fashionable italienske operaer blev opført; han besøgte konstant kvartetaftenerne med amatørmusikeren I. Gavrushkevich, ofte medvirkende som cellist i opførelsen af ​​kammerinstrumentalmusik. I de samme år stiftede han bekendtskab med Glinkas værker. Strålende, dybt national musik fangede og betog den unge mand, og siden er han blevet en loyal beundrer og følger af den store komponist. Alt dette tilskynder ham til at være kreativ. Borodin arbejder meget på egen hånd for at mestre komponistens teknik, skriver vokalkompositioner i en urban hverdagsromantiks ånd ("Hvad er du tidligt, daggry"; "Hør, veninder, til min sang"; "Den smukke jomfru faldt ud af kærlighed"), samt adskillige trioer for to violiner og cello (inklusive temaet for den russiske folkesang "How did I upset you"), strygekvintet osv. I hans instrumentale værker fra denne tid, indflydelsen fra samples af vesteuropæisk musik, især Mendelssohn, er stadig mærkbar. I 1856 bestod Borodin sine afsluttende eksamener med glans, og for at bestå den obligatoriske lægepraksis blev han udstationeret som praktikant til Andet Militær Landhospital; i 1858 forsvarede han med held sin afhandling til doktorgraden, og et år senere blev han sendt til udlandet af akademiet til videnskabelig forbedring.

Borodin slog sig ned i Heidelberg, hvor der på det tidspunkt var samlet mange unge russiske videnskabsmænd af forskellige specialer, blandt dem var D. Mendeleev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky og andre, som blev Borodins venner og fik op ad den såkaldte ” Heidelberg Circle. Ved at samles diskuterede de ikke kun videnskabelige problemer, men også spørgsmål om det sociopolitiske liv, nyheder om litteratur og kunst; Kolokol og Sovremennik blev læst her, ideerne fra A. Herzen, N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov blev hørt her.

Borodin er intensivt engageret i videnskab. I løbet af 3 år af sit udlandsophold udførte han 8 originale kemiske værker, som bragte ham stor popularitet. Han benytter enhver lejlighed til at rejse rundt i Europa. Den unge videnskabsmand stiftede bekendtskab med livet og kulturen for folkene i Tyskland, Italien, Frankrig og Schweiz. Men musikken har altid fulgt ham. Han spillede stadig entusiastisk musik i hjemmekredse og gik ikke glip af muligheden for at overvære symfonikoncerter, operahuse og stiftede dermed bekendtskab med mange værker af nutidige vesteuropæiske komponister – KM Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz . I 1861 mødte Borodin i Heidelberg sin kommende kone, E. Protopopova, en talentfuld pianist og kender af russiske folkesange, som lidenskabeligt promoverede F. Chopins og R. Schumanns musik. Nye musikalske indtryk stimulerer Borodins kreativitet, hjælper ham med at realisere sig selv som russisk komponist. Han søger ihærdigt efter sine egne veje, sine billeder og musikalske udtryksmidler i musikken og komponerer kammerinstrumentale ensembler. I den bedste af dem – klaverkvintetten i c-mol (1862) – kan man allerede nu mærke både episk kraft og melodiøsitet og en lysende national farve. Dette værk opsummerer så at sige den tidligere kunstneriske udvikling af Borodin.

I Efteraaret 1862 vendte han tilbage til Rusland, blev valgt til Professor ved Medico-Chirgical Academy, hvor han indtil sit Livs Afslutning holdt Foredrag og holdt praktiske Klasser med Studenter; fra 1863 underviste han ogsaa en Tid ved Skovakademiet. Han begyndte også ny kemisk forskning.

Kort efter at være vendt tilbage til sit hjemland, i akademiprofessor S. Botkins hus, mødte Borodin M. Balakirev, der med sin karakteristiske indsigt straks satte pris på Borodins komponerende talent og fortalte den unge videnskabsmand, at musik var hans sande kald. Borodin er medlem af kredsen, som udover Balakirev omfattede C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov og kunstkritiker V. Stasov. Således blev dannelsen af ​​det kreative samfund af russiske komponister, kendt i musikhistorien under navnet "The Mighty Handful", afsluttet. Under ledelse af Balakirev fortsætter Borodin med at skabe den første symfoni. Fuldført i 1867, blev den med succes opført den 4. januar 1869 ved RMS-koncerten i St. Petersborg dirigeret af Balakirev. I dette arbejde blev det kreative billede af Borodin endelig bestemt - et heroisk omfang, energi, klassisk harmoni af form, lysstyrke, friskhed af melodier, rigdom af farver, originalitet af billeder. Udseendet af denne symfoni markerede begyndelsen på komponistens kreative modenhed og fødslen af ​​en ny trend i russisk symfonisk musik.

I anden halvdel af 60'erne. Borodin skaber en række romancer, der er meget forskellige i emne og karakter af den musikalske legemliggørelse - "Den sovende prinsesse", "Sang om den mørke skov", "Havprinsessen", "Falsk note", "Mine sange er fulde af Gift", "Hav". De fleste af dem er skrevet i deres egen tekst.

I slutningen af ​​60'erne. Borodin begyndte at komponere den anden symfoni og operaen Prins Igor. Stasov tilbød Borodin et vidunderligt monument af gammel russisk litteratur, The Tale of Igor's Campaign, som plot af operaen. "Jeg er helt vild med denne historie. Vil det kun være inden for vores magt? .. "Jeg vil prøve," svarede Borodin Stasov. Lægmandens patriotiske idé og dens folkeånd var især tæt på Borodin. Operaens plot passede perfekt til hans talents særegenheder, hans hang til brede generaliseringer, episke billeder og hans interesse for østen. Operaen blev skabt på ægte historisk materiale, og det var meget vigtigt for Borodin at opnå skabelsen af ​​sande, sandfærdige karakterer. Han studerer mange kilder relateret til "Ordet" og den æra. Disse er kronikker og historiske historier, studier om "Ordet", russiske episke sange, orientalske melodier. Borodin skrev selv librettoen til operaen.

Skrivningen skred dog langsomt frem. Hovedårsagen er ansættelsen af ​​videnskabelige, pædagogiske og sociale aktiviteter. Han var blandt initiativtagerne og grundlæggerne af Russian Chemical Society, arbejdede i Society of Russian Doctors, i Society for the Protection of Public Health, deltog i udgivelsen af ​​magasinet "Knowledge", var medlem af direktørerne for RMO, deltog i arbejdet i St. Medicinsk-Kirurgisk Akademis studenterkor og orkester.

I 1872 blev de højere kvindemedicinske kurser åbnet i St. Petersborg. Borodin var en af ​​arrangørerne og lærerne af denne første højere uddannelsesinstitution for kvinder, han gav ham en masse tid og kræfter. Sammensætningen af ​​den anden symfoni blev først afsluttet i 1876. Symfonien blev skabt parallelt med operaen "Prins Igor" og er meget tæt på den i ideologisk indhold, karakteren af ​​musikalske billeder. I symfoniens musik opnår Borodin lys farverighed, konkrethed af musikalske billeder. Ifølge Stasov ønskede han at tegne en samling russiske helte klokken 1, i Andante (kl. 3) – figuren af ​​Bayan, i finalen – scenen for den heroiske fest. Navnet "Bogatyrskaya", givet til symfonien af ​​Stasov, var solidt forankret i det. Symfonien blev første gang opført ved RMS-koncerten i Sankt Petersborg den 26. februar 1877 under ledelse af E. Napravnik.

I slutningen af ​​70'erne – begyndelsen af ​​80'erne. Borodin skaber 2 strygekvartetter og bliver sammen med P. Tchaikovsky grundlæggeren af ​​russisk klassisk kammerinstrumentalmusik. Særligt populær var Anden Kvartet, hvis musik med stor kraft og lidenskab formidler den rige verden af ​​følelsesmæssige oplevelser og afslører den lyse lyriske side af Borodins talent.

Den største bekymring var dog operaen. På trods af at han var meget optaget af alle mulige pligter og implementerede ideerne fra andre kompositioner, var prins Igor i centrum for komponistens kreative interesser. I løbet af 70'erne. der blev skabt en række fundamentale scener, hvoraf nogle blev opført i koncerter af Den Frie Musikskole dirigeret af Rimsky-Korsakov og fik en varm respons fra publikum. Udførelsen af ​​musikken af ​​polovtsiske danse med et kor, kor ("Glory" osv.), Såvel som solo-numre (sang af Vladimir Galitsky, Vladimir Igorevichs cavatina, Konchaks arie, Yaroslavnas Lament) gjorde et stort indtryk. Meget blev udrettet i slutningen af ​​70'erne og begyndelsen af ​​80'erne. Venner så frem til afslutningen af ​​arbejdet med operaen og gjorde deres bedste for at bidrage til dette.

I begyndelsen af ​​80'erne. Borodin skrev et symfonisk partitur "In Central Asia", flere nye numre til operaen og en række romancer, heriblandt elegien om Art. A. Pushkin "For kysterne af det fjerne hjemland." I de sidste år af sit liv arbejdede han på den tredje symfoni (desværre ufærdig), skrev Petite Suite og Scherzo for klaver og fortsatte også med at arbejde på operaen.

Ændringer i den socio-politiske situation i Rusland i 80'erne. – begyndelsen på den mest alvorlige reaktion, forfølgelsen af ​​avanceret kultur, den voldsomme uhøflige bureaukratiske vilkårlighed, lukningen af ​​kvinders medicinske kurser – havde en overvældende effekt på komponisten. Det blev sværere og sværere at bekæmpe de reaktionære i akademiet, beskæftigelsen steg, og helbredet begyndte at svigte. Borodin og døden af ​​mennesker tæt på ham, Zinin, Mussorgsky, oplevede en hård tid. Samtidig bragte kommunikationen med unge – studerende og kolleger – ham stor glæde; kredsen af ​​musikalske bekendtskaber blev også udvidet betydeligt: ​​han deltager gerne i "Belyaev Fridays", lærer A. Glazunov, A. Lyadov og andre unge musikere tæt at kende. Han var meget imponeret over sine møder med F. Liszt (1877, 1881, 1885), som satte stor pris på Borodins arbejde og promoverede hans værker.

Fra begyndelsen af ​​80'erne. komponisten Borodins berømmelse vokser. Hans værker opføres oftere og oftere og anerkendes ikke kun i Rusland, men også i udlandet: i Tyskland, Østrig, Frankrig, Norge og Amerika. Hans værker havde en triumferende succes i Belgien (1885, 1886). Han blev en af ​​de mest berømte og populære russiske komponister i Europa i slutningen af ​​XNUMXth og begyndelsen af ​​XNUMXth århundreder.

Umiddelbart efter Borodins pludselige død besluttede Rimsky-Korsakov og Glazunov at forberede hans ufærdige værker til udgivelse. De afsluttede arbejdet med operaen: Glazunov genskabte ouverturen fra hukommelsen (som planlagt af Borodin) og komponerede musikken til tredje akt baseret på forfatterens skitser, Rimsky-Korsakov instrumenterede de fleste af operaens numre. 23. oktober 1890 blev Prins Igor iscenesat på Mariinsky Theatre. Forestillingen fik en varm velkomst fra publikum. "Opera Igor er på mange måder en sand søster til Glinkas store opera Ruslan," skrev Stasov. – "den har den samme kraft af episk poesi, den samme storslåethed af folkescener og malerier, det samme fantastiske maleri af karakterer og personligheder, den samme kolossalitet af hele udseendet og endelig en sådan folkekomedie (Skula og Eroshka), der overgår selv Farlafs komedie”.

Borodins arbejde havde en enorm indflydelse på mange generationer af russiske og udenlandske komponister (herunder Glazunov, Lyadov, S. Prokofiev, Yu. Shaporin, K. Debussy, M. Ravel og andre). Det er den russiske klassiske musiks stolthed.

A. Kuznetsova

• Livet i Borodins musik →