Dmitry Stepanovich Bortnyansky (Dmitry Bortnyansky) |

Dmitry Bortnyansky

… Du skrev vidunderlige salmer, og mens han betragtede salighedens verden, indskrev han den til os med lyde … Agafangel. Til minde om Bortnyansky

D. Bortnyansky er en af ​​de mest talentfulde repræsentanter for den russiske musikkultur fra før-Glinka-æraen, som vandt sine landsmænds oprigtige kærlighed både som komponist, hvis værker, især kor, nød enestående popularitet og som en enestående , multitalentet person med en sjælden menneskelig charme. En unavngiven nutidig digter kaldte komponisten "Orpheus of the Neva River". Hans kreative arv er omfattende og varieret. Den har omkring 200 titler – 6 operaer, mere end 100 korværker, talrige kammer- og instrumentalkompositioner, romancer. Bortnyanskys musik er kendetegnet ved upåklagelig kunstnerisk smag, tilbageholdenhed, adel, klassisk klarhed og høj professionalisme udviklet ved at studere moderne europæisk musik. Den russiske musikkritiker og komponist A. Serov skrev, at Bortnyansky "studerede efter de samme modeller som Mozart og meget efterlignede Mozart selv." Men samtidig er Bortnyanskys musikalske sprog nationalt, det har tydeligvis et sangromantisk grundlag, intonationer af ukrainske urbane meloer. Og det er ikke overraskende. Bortnyansky er trods alt ukrainsk af oprindelse.

Bortnyanskys ungdom faldt sammen med det tidspunkt, hvor en stærk offentlig opsving i slutningen af ​​60-70'erne. århundrede vækkede nationale kreative kræfter. Det var på dette tidspunkt, at en professionel komponistskole begyndte at tage form i Rusland.

I lyset af sine usædvanlige musikalske evner blev Bortnyansky i en alder af seks sendt til Sangskolen, og efter 2 år blev han sendt til St. Petersborg til Hofsangkapellet. Held fra barndommen begunstigede en smuk smart dreng. Han blev en favorit af kejserinden, sammen med andre sangere deltog han i underholdningskoncerter, hofforestillinger, gudstjenester, studerede fremmedsprog, skuespil. Lederen af ​​koret M. Poltoratsky studerede sang med ham, og den italienske komponist B. Galuppi – komposition. På hans anbefaling blev Bortnyansky i 1768 sendt til Italien, hvor han opholdt sig i 10 år. Her studerede han musik af A. Scarlatti, GF Handel, N. Iommelli, værker af polyfonister fra den venetianske skole, og fik også en succesfuld debut som komponist. I Italien blev den "tyske messe" skabt, hvilket er interessant i og med at Bortnyansky introducerede ortodokse gamle sange i nogle sange og udviklede dem på en europæisk måde; samt 3 operaserier: Creon (1776), Alcides, Quintus Fabius (begge – 1778).

I 1779 vendte Bortnyansky tilbage til St. Petersborg. Hans kompositioner, som blev præsenteret for Catherine II, var en sensationel succes, selvom det retfærdigt skal bemærkes, at kejserinden var kendetegnet ved sjælden anti-musikalitet og klappede udelukkende på opfordring. Ikke desto mindre blev Bortnyansky begunstiget, modtog en belønning og stillingen som kapelmester for Hofsangkapellet i 1783, efter J. Paisiellos afgang fra Rusland, blev han også kapelmester for det "lille hof" i Pavlovsk under arvingen Pavel og hans. kone.

En sådan mangfoldig beskæftigelse stimulerede kompositionen af ​​musik i mange genrer. Bortnyansky skaber et stort antal korkoncerter, skriver instrumental musik - klaversonater, kammerværker, komponerer romancer på franske tekster, og siden midten af ​​80'erne, da Pavlovsk-hoffet blev interesseret i teatret, skaber han tre komiske operaer: "Den Seigneurs fest” (1786), “Falk” (1786), “Rival søn” (1787). "Skønheden ved disse operaer af Bortnyansky, skrevet med fransk tekst, er i en usædvanlig smuk sammensmeltning af ædle italienske tekster med den franske romantiks sløvhed og kuplettens skarpe letsindighed" (B. Asafiev).

En alsidig uddannet person, Bortnyansky deltog villigt i litterære aftener afholdt i Pavlovsk; senere, i 1811-16. – deltog i møder i "Samtaler af elskere af det russiske ord", ledet af G. Derzhavin og A. Shishkov, samarbejdede med P. Vyazemsky og V. Zhukovsky. På sidstnævntes vers skrev han den populære korsang "A Singer in the Camp of Russian Warriors" (1812). Generelt havde Bortnyansky en glad evne til at komponere lys, melodisk, tilgængelig musik uden at falde i banalitet.

I 1796 blev Bortnyansky udnævnt til leder og derefter direktør for Court Singing Chapel og forblev i denne stilling indtil slutningen af ​​sine dage. I sin nye stilling tog han energisk fat i gennemførelsen af ​​sine egne kunstneriske og uddannelsesmæssige intentioner. Han forbedrede koristernes stilling betydeligt, indførte offentlige lørdagskoncerter i kapellet og forberedte kapelkoret til at deltage i koncerter. Philharmonic Society, der startede denne aktivitet med opførelsen af ​​J. Haydns oratorium "The Creation of the World" og afsluttede den i 1824 med uropførelsen af ​​L. Beethovens "højtidelige messe". For sine tjenester i 1815 blev Bortnyansky valgt til æresmedlem af Philharmonic Society. Hans høje position bevises af loven vedtaget i 1816, ifølge hvilken enten værker af Bortnyansky selv eller musik, der modtog hans godkendelse, fik lov til at blive opført i kirken.

I sit arbejde, fra 90'erne, fokuserer Bortnyansky sin opmærksomhed på hellig musik, blandt de forskellige genrer, hvor korkoncerter er særligt vigtige. De er cykliske, for det meste firedelte kompositioner. Nogle af dem er højtidelige, festlige af natur, men mere karakteristiske for Bortnyansky er koncerter, kendetegnet ved gennemtrængende lyrik, særlig åndelig renhed og ophøjethed. Ifølge akademiker Asafiev var der i Bortnyanskys korkompositioner "en reaktion af samme orden som i den daværende russiske arkitektur: fra dekorative former for barok til større stringens og tilbageholdenhed - til klassicisme."

Ved korkoncerter går Bortnyansky ofte ud over de grænser, der er foreskrevet af kirkens regler. I dem kan du høre march, danserytmer, indflydelse fra operamusik, og i de langsomme dele er der nogle gange en lighed med genren af ​​den lyriske "russiske sang". Bortnyanskys hellige musik nød stor popularitet både i komponistens levetid og efter hans død. Den blev transskriberet til klaver, harpe, oversat til et digitalt nodesystem for blinde og konstant udgivet. Men blandt professionelle musikere i XIX århundrede. der var ikke enstemmighed i vurderingen. Der var en mening om hendes sukkersyge, og Bortnyanskys instrumentale og operatiske kompositioner blev fuldstændig glemt. Kun i vores tid, især i de seneste årtier, er denne komponists musik igen vendt tilbage til lytteren, lød i operahuse, koncertsale og afslører for os den sande skala af talentet hos den bemærkelsesværdige russiske komponist, en sand klassiker af XNUMX. århundrede.

O. Averyanova