Béla Bartók (Béla Bartók) |

Béla Bartók

Hvis fremtidens mennesker nogensinde vil vide, hvordan manden i vores tid kæmpede og led, og hvordan han endelig fandt vejen til åndelig befrielse, harmoni og fred, fik tro på sig selv og på livet, så med henvisning til Bartoks eksempel , vil de finde idealet om urokkelig bestandighed og et eksempel på den menneskelige sjæls heroiske udvikling. B. Sabolchi

B. Bartok, en ungarsk komponist, pianist, lærer, musikforsker og folklorist, tilhører en galakse af fremragende innovative musikere fra det 3. århundrede. sammen med C. Debussy, M. Ravel, A. Scriabin, I. Stravinsky, P. Hindemith, S. Prokofiev, D. Shostakovich. Originaliteten af ​​Bartoks kunst er forbundet med dybdegående undersøgelse og kreativ udvikling af den rigeste folklore i Ungarn og andre folk i Østeuropa. Dyb fordybelse i bondelivets elementer, forståelse af folkekunstens kunstneriske og moralske og etiske skatte, deres filosofiske forståelse i mange henseender formede Bartoks personlighed. Han blev for samtidige og efterkommere et eksempel på modig troskab mod idealerne om humanisme, demokrati og internationalisme, uforsonlighed over for uvidenhed, barbari og vold. Bartoks arbejde afspejlede hans tids dystre og tragiske kollisioner, kompleksiteten og inkonsekvensen af ​​den åndelige verden i hans samtid, den hurtige udvikling af hans tids kunstneriske kultur. Bartóks arv som komponist er stor og omfatter mange genrer: 2 sceneværker (enakters opera og 3 balletter); Symfoni, symfoniske suiter; Kantate, 2 koncerter for klaver, 1 for violin, 6 for bratsch (ufærdige) med orkester; et stort antal kompositioner for forskellige soloinstrumenter og musik for kammerensembler (inklusive XNUMX strygekvartetter).

Bartok blev født ind i familien til en landbrugsskoledirektør. Den tidlige barndom gik i atmosfæren af ​​familiemusik, og i en alder af seks begyndte hans mor at lære ham at spille klaver. I de efterfølgende år var drengens lærere F. Kersh, L. Erkel, I. Hirtle, hans musikalske udvikling i ungdomsårene var påvirket af venskab med E. Donany. Bela begyndte at komponere musik i en alder af 9, to år senere optrådte han først og meget succesfuldt foran offentligheden. I 1899-1903. Bartok er studerende på Budapest Academy of Music. Hans lærer i klaver var I. Toman (elev af F. Liszt), i komposition – J. Kessler. I sine studieår optrådte Bartok meget og med stor succes som pianist og skabte også mange kompositioner, hvor indflydelsen fra hans yndlingskomponister på det tidspunkt er mærkbar – I. Brahms, R. Wagner, F. Liszt, R. Strauss. Efter en glimrende eksamen fra Musikakademiet foretog Bartok en række koncertrejser til Vesteuropa. Bartóks første store succes som komponist blev bragt af hans symfoni Kossuth, der havde premiere i Budapest (1904). Kossuth-symfonien, inspireret af billedet af helten fra den ungarske nationale befrielsesrevolution i 1848, Lajos Kossuth, legemliggjorde den unge komponists nationalpatriotiske idealer. Som ung indså Bartok sit ansvar for sit hjemlands skæbne og nationale kunst. I et af sine breve til sin mor skrev han: "Hver person, der har nået modenhed, må finde et ideal for at kæmpe for det, vie al sin styrke og aktivitet til det. Hvad mig angår, vil jeg hele mit liv, overalt, altid og med alle midler, tjene ét mål: moderlandets og det ungarske folks bedste ”(1903).

En vigtig rolle i Bartoks skæbne blev spillet af hans venskab og kreative samarbejde med Z. Kodaly. Efter at have stiftet bekendtskab med sine metoder til at samle folkesange gennemførte Bartok en folklore-ekspedition i sommeren 1906, hvor han indspillede ungarske og slovakiske folkesange i landsbyer og landsbyer. Siden den tid begyndte Bartóks videnskabelige og folkloristiske aktivitet, som fortsatte hele hans liv. Studiet af gammel bondefolklore, som adskilte sig væsentligt fra den meget populære ungarsk-sigøjner-stil verbunkos, blev et vendepunkt i Bartóks udvikling som komponist. Den oprindelige friskhed i den gamle ungarske folkesang tjente som et incitament for ham til at forny musikkens intonation, rytme og klangstruktur. Bartóks og Kodálys indsamlingsvirksomhed var også af stor social betydning. Omfanget af Bartóks folkloreinteresser og geografien af ​​hans ekspeditioner blev støt udvidet. I 1907 begyndte Bartók også sin lærerkarriere som professor ved Budapest Academy of Music (klaverklasse), som fortsatte indtil 1934.

Fra slutningen af ​​1900-tallet til begyndelsen af ​​20-tallet. i Bartoks værk begynder en periode med intens søgen, forbundet med fornyelsen af ​​det musikalske sprog, dannelsen af ​​hans egen komponists stil. Det var baseret på syntesen af ​​elementer fra multinational folklore og moderne innovationer inden for mode, harmoni, melodi, rytme og farverige musikmidler. Nye kreative impulser blev givet ved bekendtskab med Debussys arbejde. En række klaveropuser blev en slags laboratorium for komponistens metode (14 bagateller op. 6, et album med tilpasninger af ungarske og slovakiske folkesange – "For børn", "Allegro barbare" osv.). Bartók vender sig også til orkester-, kammer- og scenegenrer (2 orkestersuiter, 2 malerier for orkester, operaen The Castle of Duke Bluebeard, balletten The Wooden Prince, pantomimeballetten The Wonderful Mandarin).

Perioder med intens og alsidig aktivitet blev gentagne gange erstattet af Bartóks midlertidige kriser, hvis årsag hovedsageligt var offentlighedens ligegyldighed over for hans værker, forfølgelsen af ​​inaktiv kritik, som ikke støttede komponistens dristige søgninger – mere og mere originale og innovative. Bartóks interesse for nabofolkenes musikkultur fremkaldte mere end én gang ondskabsfulde angreb fra den chauvinistiske ungarske presse. Ligesom mange progressive personer i europæisk kultur indtog Bartok en anti-krigsposition under Første Verdenskrig. Under dannelsen af ​​den ungarske sovjetrepublik (1919) var han sammen med Kodaly og Donany medlem af Musical Directory (ledet af B. Reinitz), som planlagde demokratiske reformer af musikkultur og uddannelse i landet. For denne aktivitet under Horthy-regimet blev Bartok, ligesom sine medarbejdere, udsat for undertrykkelse af regeringen og ledelsen af ​​Musikakademiet.

I 20'erne. Bartoks stil udvikler sig mærkbart: den konstruktivistiske kompleksitet, spænding og stivhed i det musikalske sprog, karakteristisk for værket fra 10'erne – begyndelsen af ​​20'erne, fra midten af ​​dette årti viger plads til en større harmoni i holdning, ønsket om klarhed, tilgængelighed og lakonisme af udtryk; en væsentlig rolle spillede her komponistens appel til barokmestrenes kunst. I 30'erne. Bartok kommer til den højeste kreative modenhed, stilistiske syntese; dette er tidspunktet for at skabe hans mest perfekte værker: Secular Cantata ("Nine Magic Deer"), "Music for Strings, Percussion and Celesta", Sonater for to klaverer og percussion, klaver- og violinkoncerter, strygekvartetter (nr. 3- 6), en cyklus af lærerige klaverstykker “Microcosmos” osv. Samtidig foretager Bartok adskillige koncertrejser til Vesteuropa og USA. I 1929 turnerede Bartok i USSR, hvor hans kompositioner blev mødt med stor interesse. Videnskabeligt og folkloristisk arbejde fortsætter og bliver mere aktivt; Siden 1934 har Bartók været engageret i folkloreforskning ved Det Ungarske Videnskabsakademi. I slutningen af ​​1930'erne gjorde den politiske situation det umuligt for Bartók at blive i sit hjemland: hans resolutte taler mod racisme og fascisme til forsvar for kultur og demokrati blev årsagen til den fortsatte forfølgelse af den humanistiske kunstner fra reaktionære kredse i Ungarn. I 1940 emigrerede Bartok til USA med sin familie. Denne livsperiode var præget af en vanskelig sindstilstand og et fald i kreativ aktivitet forårsaget af adskillelse fra hjemlandet, materielt behov og manglende interesse for komponistens arbejde fra det musikalske samfund. I 1941 blev Bartok ramt af en alvorlig sygdom, der forårsagede hans alt for tidlige død. Men selv i denne svære tid af sit liv skabte han en række bemærkelsesværdige kompositioner, såsom Koncerten for Orkester, Den Tredje Klaverkoncert. Det brændende ønske om at vende tilbage til Ungarn gik ikke i opfyldelse. Ti år efter Bartóks død hædrede det progressive verdenssamfund minde om den fremragende musiker – World Peace Council hædrede ham posthumt med den internationale fredspris. I juli 10 blev asken fra den trofaste søn af Ungarn returneret til deres hjemland; resterne af den store musiker blev begravet på Farkasket-kirkegården i Budapest.

Bartoks kunst rammer med en kombination af skarpt kontrasterende principper: urstyrke, følelsesløshed og strengt intellekt; dynamik, skarp udtryksevne og koncentreret løsrivelse; glødende fantasi, impulsivitet og konstruktiv klarhed, disciplin i tilrettelæggelsen af ​​musikmateriale. Bartók, der tynger mod konfliktdramatisme, er langt fra fremmed for lyrik, nogle gange bryder han folkemusikkens kunstløse enkelthed, nogle gange trækker han mod raffineret kontemplation, filosofisk dybde. Bartok, kunstneren, efterlod et lysende præg på den pianistiske kultur i det XNUMX. århundrede. Hans spil fangede lytterne med energi, samtidig var dens passion og intensitet altid underordnet viljen og intellektet. Bartoks pædagogiske ideer og pædagogiske principper, såvel som hans pianismes særegenheder, blev klart og fuldt ud manifesteret i værker for børn og unge, som udgjorde en stor del af hans kreative arv.

Når han talte om Bartóks betydning for verdens kunstneriske kultur, sagde hans ven og kollega Kodály: "Bartóks navn er, uanset mærkedage, et symbol på store ideer. Den første af disse er søgen efter absolut sandhed i både kunst og videnskab, og en af ​​betingelserne herfor er en moralsk alvor, der hæver sig over alle menneskelige svagheder. Den anden idé er upartiskhed i forhold til forskellige racers, folkeslags karakteristika og som følge heraf – gensidig forståelse og så broderskab mellem folk. Navnet Bartok betyder endvidere princippet om fornyelse af kunst og politik baseret på folkets ånd og kravet om en sådan fornyelse. Endelig betyder det at sprede musikkens gavnlige indflydelse til de bredeste lag af befolkningen.

A. Malinkovskaya