Vytautas Prano Barkauskas (Vytautas Barkauskas) |

Vytautas Barkauskas

En af den moderne musikkulturs førende mestre i Litauen, V. Barkauskas, tilhører den generation af litauiske komponister, der gjorde sig kendt i 60'erne. som "ballademagere", der vender sig mod et nyt billedsprog, et nyt, til tider chokerende avantgardesprog. Fra de allerførste skridt blev Barkauskas en af ​​de unges ledere, men allerede i hans tidlige værker blev dette nye aldrig påtvunget, men handlede i tæt kontakt med det traditionelle, fuldstændig adlydende det kunstneriske design. Gennem hele sin kreative karriere ændrede Barkauskas' stil sig fleksibelt – genreaccenter og teknikker ændrede sig, men de grundlæggende træk forblev uændrede – dybt indhold, høj professionalisme, en stærk sammensmeltning af det følelsesmæssige med det intellektuelle.

Komponistens arv omfatter stort set alle genrer: scene (operaen The Legend of Love, den koreografiske scene Conflict), symfonisk og kammermusik (inklusive 5 symfonier, Three Aspects triptykon, 3 koncerter, Monolog for obo solo, Partita for solo violin, 3 violinsonater, 2 strygekvartetter, Kvintet og Sekstet for strygere med klaver), kor, kantater og oratorier, vokaltekster (på linje med P. Eluard, N. Kuchak, V. Palchinskaite), orgel- og klaverkompositioner (inklusive for 4, 6 og 8 hænder), musik til teater og biograf. Barkauskas lægger stor vægt på børnenes repertoire.

Den første musikundervisning begyndte derhjemme, så – på musikskolens klaverafdeling. Y. Tallat-Kyalpshi i Vilnius. Imidlertid fandt komponisten ikke umiddelbart sit kald, han modtog sit første erhverv ved Fakultetet for Fysik og Matematik ved Vilnius Pædagogiske Institut (1953). Først derefter besluttede Barkauskas sig for at hellige sig musikken – i 1959 dimitterede han fra Vilnius konservatorium i klasse med den fremragende komponist og lærer A. Raciunas.

I det første kreative årti var Barkauskas' musik mest præget af eksperimenteringsånden, brugen af ​​forskellige komponeringsteknikker (atonalisme, dodekafoni, sonoristik, aleatorik).

Dette blev tydeligst afsløret i den førende genre i 60'erne. – i kammermusikken, hvor sammen med moderne kompositionsmetoder også de neoklassiske tendenser, der er karakteristiske for denne periode af sovjetisk musik (klar konstruktivitet, gennemsigtighed i præsentationen, gravitation mod polyfoni) blev implementeret interessant. Det mest tætte på fortidens mestre til Barkauskas var princippet om koncertopførelse - en slags leg med klangfarve, dynamik, virtuose teknikker, forskellige typer af tematik. Det er hans Concertino for fire kammergrupper (1964), "Kontrastmusik" for fløjte, cello og percussion (1968), "Intim komposition" for obo og 12 strygere (1968), som hører til det bedste skabt af komponisten. Og senere skilte Barkauskas sig ikke fra koncertgenren (Koncerter for orgel “Gloria urbi” – 1972; fløjter og oboer med orkester – 1978; Tre koncertetuder for klaver – 1981).

Særligt markant er Koncerten for bratsch og kammerorkester (1981), et milepælsværk, der opsummerer tidligere søgninger og understreger den følelsesmæssige, romantiske begyndelse, som forstærkes i komponistens arbejde over tid. Samtidig bliver sproget mere tilgængeligt og tydeligt, den tidligere grafiske kvalitet kombineres nu i stigende grad med farverig lyd. Alle disse funktioner vidner om Barkauskas konstante ønske om at syntetisere ekspressive midler, for at uddybe indholdet. Selv i den tidlige periode vendte komponisten sig til civile, generelt betydningsfulde temaer - i kantatedigtet "The Word of the Revolution" (om st. A. Drilinga - 1967), i "Promemoria"-cyklussen for to fløjter, basklarinet, klaver, cembalo og percussion (1970), hvor han for første gang berører det militære tema. Senere vendte Barkauskas gentagne gange tilbage til det, hvilket gav hendes dramatiske koncept en mere monumental symfonisk form – i den fjerde (1984) og femte (1986) symfoni.

Ligesom mange andre litauiske komponister er Barkauskas seriøst interesseret i sin indfødte folklore, og kombinerer dets sprog med moderne udtryksmidler på en unik måde. Et af de mest interessante eksempler på en sådan syntese er den symfoniske triptykon Three Aspects (1969).

Efter sin eksamen fra konservatoriet, sammen med Barkauskas' arbejde, er han engageret i pædagogiske og pædagogiske aktiviteter - han arbejder på Vilnius Music College. J. Tallat-Kelpsy, ved det republikanske hus for folkekunst, underviser i teori (siden 1961) og komposition (siden 1988) ved det litauiske statskonservatorium. Komponisten er kendt ikke kun herhjemme, men også i udlandet. For at forklare ideen om en af ​​hans seneste kompositioner skrev Barkauskas: "Jeg tænkte på mennesket og hans skæbne." I sidste ende bestemte dette tema hovedsøgningen efter den litauiske kunstner.

G. Zhdanova