Antonina Nezhdanova |

Antonina Nezhdanova

Hendes fænomenale kunst, som glædede flere generationer af lyttere, er blevet en legende. Hendes arbejde har indtaget en særlig plads i verdens præstations skatkammer.

"Unik skønhed, charmen ved klangfarve og intonationer, vokaliseringens ædle enkelhed og oprigtighed, reinkarnationsgaven, den dybeste og mest fuldstændige forståelse af komponistens hensigt og stil, upåklagelig smag, nøjagtigheden af ​​fantasifuld tænkning - det er egenskaberne af Nezhdanovas talent,” bemærker V. Kiselev.

Bernard Shaw, chokeret over Nezhdanovas fremførelse af russiske sange, præsenterede sangeren for sit portræt med inskriptionen: "Nu forstår jeg, hvorfor naturen gav mig muligheden for at blive 70 år gammel - så jeg kunne høre det bedste af kreationer - Nezhdanova ." Grundlæggeren af ​​Moskvas kunstteater KS Stanislavsky skrev:

"Kære, vidunderlige, fantastiske Antonina Vasilievna! .. Ved du hvorfor du er smuk og hvorfor du er harmonisk? Fordi du har kombineret: en sølvskinnende stemme af fantastisk skønhed, talent, musikalitet, perfektion af teknik med en evigt ung, ren, frisk og naiv sjæl. Det ringer som din stemme. Hvad kunne være smukkere, mere charmerende og uimodståeligt end strålende naturdata kombineret med kunstens perfektion? Sidstnævnte har kostet dig enormt arbejde i hele dit liv. Men vi ved det ikke, når du overrasker os med den lette teknik, nogle gange bragt til en prank. Kunst og teknologi er blevet din anden organiske natur. Du synger som en fugl, fordi du ikke kan lade være med at synge, og du er en af ​​de få, der vil synge fremragende indtil dine dages ende, fordi du er født til dette. Du er Orpheus i en kvindedragt, som aldrig vil knække sin lyre.

Som kunstner og person, som din konstante beundrer og ven, er jeg overrasket, bøjer mig for dig og glorificerer og elsker dig.

Antonina Vasilievna Nezhdanova blev født den 16. juni 1873 i landsbyen Krivaya Balka, nær Odessa, i en familie af lærere.

Tonya var kun syv år gammel, da hendes deltagelse i kirkekoret tiltrak mange mennesker. Pigens stemme rørte de andre landsbyboere, som sagde beundrende: "Her er en kanariefugl, her er en blid stemme!"

Nezhdanova huskede selv: "På grund af det faktum, at jeg i min familie var omgivet af et musikalsk miljø - mine slægtninge sang, venner og bekendte, der besøgte os, sang og spillede også meget, udviklede mine musikalske evner sig meget mærkbart.

Mor besad ligesom far en god stemme, musikalsk hukommelse og fremragende hørelse. Som barn lærte jeg af dem at synge mange forskellige sange efter gehør. Da jeg var skuespiller på Bolshoi-teatret, deltog min mor ofte i operaforestillinger. Dagen efter nynnede hun ganske korrekt på melodierne, hun havde hørt fra operaerne dagen før. Indtil en meget høj alder forblev hendes stemme klar og høj.

I en alder af ni blev Tonya overført til Odessa og sendt til 2nd Mariinsky Women's Gymnasium. I gymnastiksalen skilte hun sig mærkbart ud med sin stemme af smuk klang. Fra femte klasse begyndte Antonina at optræde solo.

En vigtig rolle i Nezhdanovas liv blev spillet af familien til direktøren for People's Schools VI Farmakovsky, hvor hun fandt ikke kun moralsk støtte, men også materiel bistand. Da hendes far døde, gik Antonina i syvende klasse. Hun skulle pludselig blive rygraden i familien.

Det var Farmakovsky, der hjalp pigen med at betale for ottende klasse i gymnasiet. Efter at have dimitteret fra det, blev Nezhdanova tilmeldt en gratis stilling som lærer ved Odessa City Girls' School.

På trods af livets strabadser finder pigen tid til at besøge Odessa teatre. Hun blev ramt af sangeren Figner, hans kloge sang gjorde et fantastisk indtryk på Nezhdanova.

"Det var takket være ham, at jeg fik ideen om at lære at synge, da jeg stadig arbejdede som lærer i en af ​​Odessa-skolerne," skriver Nezhdanova.

Antonina begynder at studere i Odessa hos en sanglærer SG Rubinstein. Men tankerne om at studere på en af ​​hovedstadens konservatorier kommer oftere og mere insisterende. Takket være hjælp fra Dr. MK Burda tager pigen til St. Petersborg for at komme ind i konservatoriet. Her fejler hun. Men lykken smilede til Nezhdanova i Moskva. Det akademiske år på Moskvas konservatorium er allerede begyndt, men Nezhdanova blev prøvet af direktøren for konservatoriet VI Safonov og sangprofessor Umberto Mazetti. Jeg kunne godt lide, at hun sang.

Alle forskere og biografer er enige i deres påskønnelse af Mazetti-skolen. Ifølge LB Dmitriev var han "et eksempel på en repræsentant for den italienske musikkultur, som var i stand til dybt at føle ejendommelighederne ved russisk musik, den russiske udførelsesstil og kreativt kombinere disse stilistiske træk ved den russiske vokalskole med den italienske kultur at mestre sanglyden.

Mazetti vidste, hvordan han skulle afsløre værkets musikalske rigdomme for eleven. Han akkompagnerede sine elever glimrende og betog dem med den følelsesmæssige overførsel af den musikalske tekst, temperament og kunstnerskab. Fra de første trin, krævende meningsfuld sang og følelsesmæssigt farvet lyd af stemmen, lagde han samtidig stor opmærksomhed på skønheden og trofastheden i dannelsen af ​​sangtone. "Syng smukt" er et af Mazettis grundlæggende krav."

I 1902 dimitterede Nezhdanova fra konservatoriet med en guldmedalje og blev den første vokalist, der modtog en så høj udmærkelse. Fra det år til 1948 forblev hun solist ved Bolshoi Theatre.

Den 23. april 1902 sagde kritikeren SN Kruglikov: "Den unge debutant optrådte som Antonida. Den ekstraordinære interesse vækket hos publikum af nybegynderskuespillerinden, den entusiasme, hvormed offentligheden udvekslede indtryk om den nye Antonida, hendes afgørende succes umiddelbart efter den strålende, lette opførelse af exit-arien, der som bekendt hører til de mest vanskelige numre af operalitteratur giver al mulig ret til at være sikker på, at Nezhdanov har en lykkelig og enestående scenefremtid."

En af kunstneren SI Migai's yndlingspartnere husker: "Som lytter til hendes optrædener i Glinkas operaer gav de mig en særlig fornøjelse. I rollen som Antonida blev billedet af en simpel russisk pige rejst af Nezhdanova til en ekstraordinær højde. Hver lyd af denne del var gennemsyret af russisk folkekunsts ånd, og hver sætning var en åbenbaring for mig. Da jeg lyttede til Antonina Vasilievna, glemte jeg fuldstændig de vokale vanskeligheder ved cavatinaen "Jeg ser ind i et rent felt ...", i en sådan grad var jeg begejstret over hjertets sandhed, legemliggjort i intonationerne af hendes stemme. Der var ikke en skygge af "tuning" eller angst i hendes opførelse af romancen "Det sørger jeg ikke for, veninder", gennemsyret af oprigtig sorg, men ikke en, der taler om mental svaghed - i skikkelse af datteren af en bondehelt, man følte udholdenhed og rigdom af vitalitet ” .

Den del af Antonida åbner galleriet af fængslende billeder skabt af Nezhdanova i operaer af russiske komponister: Lyudmila (Ruslan og Lyudmila, 1902); Volkhov ("Sadko", 1906); Tatiana ("Eugene Onegin", 1906); Snejomfruen (opera af samme navn, 1907); Dronning af Shemakhan (Den gyldne hane, 1909); Marfa (Zarens Brud, 2. februar 1916); Iolanta (opera af samme navn, 25. januar 1917); Svaneprinsessen ("Fortællingen om zar Saltan", 1920); Olga ("Havfrue", 1924); Parasya ("Sorochinskaya Fair", 1925).

"I hver af disse roller fandt kunstneren strengt individualiserede psykologiske træk, genre originalitet, perfekt mestring af kunsten at lys og farve og skygge, komplementere vokalportrættet med en præcist fundet scenetegning, lakonisk og rummelig i overensstemmelse med det maleriske udseende, nøje overvejet kostume,” skriver V. Kiselev. "Alle hendes heltinder er forenet af charmen ved femininitet, den skælvende forventning om lykke og kærlighed. Det er grunden til, at Nezhdanova, der besidder en unik lyrisk-koloratursopran, også vendte sig til dele designet til en lyrisk sopran, såsom Tatyana i Eugene Onegin, for at opnå kunstnerisk fuldstændighed.

Det er betydningsfuldt, at Nezhdanova skabte sit mesterværk på scenen – billedet af Martha i The Zar's Bride næsten halvvejs gennem sin karriere, i 1916, og ikke skilte sig med rollen før til allersidst, inklusive en handling fra den i hendes jubilæumsforestilling i 1933 .

Kærlighedens lyrik med dens indre stabilitet, fødslen af ​​en personlighed gennem kærlighed, højden af ​​følelser – temaet for alt Nezhdanovas værk. På jagt efter billeder af glæde, kvindelig uselviskhed, oprigtig renhed, lykke kom kunstneren til rollen som Martha. Alle, der hørte Nezhdanova i denne rolle, blev erobret af hendes heltindes nøjagtighed, åndelige oprigtighed og adel. Kunstneren, så det ud til, klamrede sig til den sikreste inspirationskilde – folkets bevidsthed med dens moralske og æstetiske normer, der er blevet etableret gennem århundreder.

I sine erindringer bemærker Nezhdanova: "Rollen som Martha var ret vellykket for mig. Jeg betragter det som min bedste kronrolle ... På scenen levede jeg et rigtigt liv. Jeg studerede dybt og bevidst hele Marthas udseende, omhyggeligt og grundigt gennemtænkt hvert ord, hver sætning og bevægelse, følte hele rollen fra start til slut. Mange af de detaljer, der kendetegner billedet af Marfa, dukkede op allerede på scenen under handlingen, og hver forestilling bragte noget nyt.

De største operahuse i verden drømte om at indgå langsigtede kontrakter med den "russiske nattergal", men Nezhdanova afviste de mest flatterende engagementer. Kun én gang indvilligede den store russiske sangerinde i at optræde på scenen i Paris Grand Opera. I april-maj 1912 sang hun rollen som Gilda i Rigoletto. Hendes partnere var de berømte italienske sangere Enrico Caruso og Titta Ruffo.

"Succesen for fru Nezhdanova, en sangerinde, der stadig er ukendt i Paris, var lig med succesen for hendes berømte partnere Caruso og Ruffo," skrev den franske kritiker. En anden avis skrev: "Hendes stemme har først og fremmest en fantastisk gennemsigtighed, trofast intonation og lethed med perfekt jævne registre. Så forstår hun at synge, viser et dybt kendskab til sangkunsten og gør samtidig et rørende indtryk på lytterne. Der er få kunstnere i vor tid, der med en sådan følelse kan formidle denne del, som kun har en pris, når den formidles perfekt. Fru Nezhdanova opnåede denne ideelle præstation, og den blev med rette anerkendt af alle.

I sovjettiden turnerede sangeren mange byer i landet og repræsenterede Bolshoi-teatret. Hendes koncertaktiviteter udvides mange gange.

I næsten tyve år, indtil selve den store patriotiske krig, talte Nezhdanova regelmæssigt i radioen. Hendes konstante partner i kammerforestillinger var N. Golovanov. I 1922 foretog Antonina Vasilievna med denne kunstner en triumftur i Vesteuropa og de baltiske lande.

Nezhdanova brugte den rigdom af erfaring som opera- og kammersanger i sit pædagogiske arbejde. Siden 1936 underviste hun i operastudiet i Bolshoi-teatret, derefter i operastudiet opkaldt efter KS Stanislavsky. Siden 1944 har Antonina Vasilievna været professor ved Moskvas konservatorium.

Nezhdanova døde den 26. juni 1950 i Moskva.