Hermann Abendroth |

Herman Abendroth

Herman Abendroths kreative vej gik stort set foran det sovjetiske publikums øjne. Han kom først til USSR i 1925. På dette tidspunkt havde den 1903-årige kunstner allerede formået at indtage en fast plads i kohorten af ​​europæiske dirigenter, som dengang var så rig på herlige navne. Bag ham var en fremragende skole (han blev opdraget i München under ledelse af F. Motl) og betydelig erfaring som dirigent. Allerede i XNUMX stod den unge dirigent i spidsen for Münchens "Orkesterselskab", og blev to år senere dirigent for operaen og koncerterne i Lübeck. Derefter arbejdede han i Essen, Köln, og efter Første Verdenskrig, da han allerede var blevet professor, ledede han Kölns Musikskole og begyndte at undervise. Hans turnéer fandt sted i Frankrig, Italien, Danmark, Holland; tre gange kom han til vort land. En af de sovjetiske kritikere bemærkede: "Dirigenten vandt stærk sympati fra den allerførste opførelse. Det kan konstateres, at vi i Abendroths skikkelse mødte en stor kunstnerisk personlighed … Abendroth er af enestående interesse som en fremragende tekniker og en meget begavet musiker, der har absorberet de bedste traditioner fra tysk musikkultur. Disse sympatier blev styrket efter adskillige koncerter, hvor kunstneren fremførte et omfattende og varieret repertoire, herunder værker af hans yndlingskomponister – Händel, Beethoven, Schubert, Bruckner, Wagner, Liszt, Reger, R. Strauss; opførelsen af ​​Tjajkovskijs femte symfoni blev især modtaget varmt.

Således satte sovjetiske lyttere allerede i 20'erne pris på dirigentens talent og dygtighed. I. Sollertinsky skrev: ”I Abendroths evne til at mestre et orkester er der intet af positur, bevidst selviscenesættelse eller hysteriske kramper. Med store tekniske ressourcer er han slet ikke tilbøjelig til at flirte med sin hånds eller venstre lillefingers virtuositet. Med en temperamentsfuld og bred gestus er Abendroth i stand til at trække en gigantisk klang ud af orkestret uden at miste ydre ro. Et nyt møde med Abendroth fandt sted allerede i halvtredserne. For mange var dette det første bekendtskab, fordi publikum voksede og forandrede sig. Kunstnerens kunst stod ikke stille. Denne gang dukkede en mester klog i liv og erfaring op foran os. Dette er naturligt: ​​I mange år arbejdede Abendrot med de bedste tyske ensembler, dirigerede operaen og koncerterne i Weimar, var samtidig også chefdirigent for Berlins Radioorkester og turnerede i mange lande. Da han talte i USSR i 1951 og 1954, betog Abendroth igen publikum ved at demonstrere de bedste aspekter af sit talent. "En glædelig begivenhed i vores hovedstads musikliv," skrev D. Shostakovich, "var opførelsen af ​​alle ni Beethovens symfonier, Coriolanus-ouverturen og den tredje klaverkoncert under stafetten af ​​den fremragende tyske dirigent Hermann Abendroth … G. Abendroth retfærdiggjorde Moskovitternes håb. Han viste sig at være en genial kender af Beethovens partiturer, en talentfuld fortolker af Beethovens ideer. I den upåklagelige fortolkning af G. Abendroth både i form og indhold lød Beethovens symfonier med en dyb dynamisk lidenskab, så iboende i hele Beethovens værker. Normalt, når de vil fejre en dirigent, siger de, at hans fremførelse af værket lød "på en ny måde". Hermann Abendroths fortjeneste ligger netop i, at Beethovens symfonier i hans opførelse ikke lød på en ny måde, men på Beethovens måde. Når han talte om de karakteristiske træk ved kunstnerens optræden som dirigent, understregede hans sovjetiske kollega A. Gauk "kombinationen af ​​evnen til at tænke i en stor skala af former med en ekstremt klar, præcis, filigran tegning af partiturets detaljer, ønsket om at identificere hvert instrument, hver episode, hver stemme, for at understrege den rytmiske skarphed i billedet."

Alle disse træk gjorde Abendroth til en bemærkelsesværdig fortolker af Bachs og Mozarts, Beethovens og Bruckners musik; de tillod ham også at trænge ind i dybet af Tjajkovskijs værker, Sjostakovitjs og Prokofjevs symfonier, som indtog en betydelig plads i hans repertoire.

Abendrot førte indtil slutningen af ​​sine dage en intensiv koncertaktivitet.

Dirigenten gav sit talent som kunstner og lærer til opbygningen af ​​en ny kultur i Den Tyske Demokratiske Republik. DDR's regering hædrede ham med høje priser og Nationalprisen (1949).

Grigoriev LG, Platek Ya. M., 1969