Hvordan lærer man at spille på knapharmonika?

I vores land tiltrækker det at spille på knapharmonika mange mennesker, der gerne vil være med i musikken. Men man bør ikke blive overrasket over denne situation, da lydene af dette ægte folkemusikinstrument med en smuk klang er meget tæt på en persons følelsesmæssige oplevelser - glædelige eller triste. Og dem, der bruger maksimal opmærksomhed, vedholdenhed og vedholdenhed til at lære, vil helt sikkert være i stand til at mestre knapharmonikaen på egen hånd.

Det er nemmere for en nybegynder at begynde at lære at spille en færdiglavet (almindelig tre-rækket) knapharmonika, som har tre rækker med knapper i højre keyboard. På dette instrument vil det at mestre spillet gå meget hurtigere end på et fem-rækkers professionelt – klar til at vælge – instrument.

Derudover, den første i det medfølgende (venstre) keyboard, lyder visse akkorder, når du trykker på kun én knap med fingeren. Og med en valgfri model kan enhver treklang opnås på samme måde som på højre tastatur – selektivt (det vil sige ved samtidig at trykke på flere knapper med forskellige fingre). Hver knap her giver kun én lyd. Sandt nok kan det medfølgende klaviatur på en klar til at vælge knap-harmonika skiftes til den normale (klar) position ved hjælp af registeret. Men det er stadig et professionelt instrument med et stort antal knapper i både venstre og højre keyboard, hvilket vil give unødig angst for en nybegynder autodidakt harmonikaspiller.

Når du vælger et instrument, er det også nødvendigt at tage højde for elevens fysiske data. Måske til en start ville det være den helt rigtige beslutning at købe en semi-bayan, som har mindre vægt, dimensioner og antallet af knapper på begge tastaturer.

Utålmodige mennesker bør tage hensyn til følgende læringspunkter på knapharmonikaen (for ikke at blive skuffet senere):

• instrumentet er ret komplekst rent teknisk, selvom de første lektioner kan virke usædvanligt interessante og spændende;
• det er usandsynligt, at du hurtigt vil være i stand til at lære at spille godt, så du skal fylde op med tålmodighed og udholdenhed;
• for at lette og fremskynde indlæringen skal du beherske node og en vis viden om musikteori.

Ud over alt det, der er blevet sagt, vil det inden undervisningen være nyttigt at huske et godt ordsprog om gentagelse, som er "læringens moder". I praktiske timer er det nødvendigt at gentage øvelser så ofte og med bedre kvalitet som muligt, rettet mod at øve forskellige tekniske metoder til at spille på knapharmonika, udvikle uafhængighed og flydende fingre og skærpe øret for musik.

Knapharmonikaen kan spilles både siddende og stående. Men det er bedre at studere i siddende stilling - at holde instrumentet i luften er ret trættende selv for en erfaren harmonikaspiller. Når man spiller stående, er ryg og skuldre særligt trætte.

Reglerne for landing med et værktøj er reduceret til følgende grundlæggende krav.

• Du skal sidde på en stol eller skammel i en sådan højde, at knæene med den korrekte indstilling af benene har en lille hældning til ydersiden af ​​den siddende.
• Korrekt placering af benene: Venstre ben er lidt til side og fremad i forhold til placeringen af ​​højre bens fod, stående på linjen af ​​højre skulder og danner en næsten ret vinkel både med gulvfladen og med ens eget lår. I dette tilfælde hviler begge ben på gulvet med hele området af fødderne.
• At sidde korrekt på en stol betyder følgende: Landing på sædet skal være lavvandet – maksimalt halvdelen, ideelt set – 1/3. Ved afspilning skal musikeren have 3 støttepunkter: 2 fod på gulvet og stolens sæde. Hvis du sidder på et fuldt sæde, så svækkes støtten på benene, hvilket fører til en ustabil landing af harmonikaspilleren.
• Harmonikaen er placeret med pels på venstre bens lår, og højre tastaturs gribebræt hviler mod indersiden af ​​højre lår. Denne position sikrer instrumentets stabilitet, når bælgen komprimeres under spil. Når du strækker pelsen, er de vigtigste midler til fastgørelse af instrumentet skulderstropper (de spiller selvfølgelig samme rolle, når du komprimerer pelsen, ud over at hvile gribebrættet på det højre tastatur på låret af højre ben).
• Du skal sidde lige og ikke afvige hverken til venstre eller højre på et ben. Men en lille hældning af kroppen fremad gør det lettere at spille på instrumentet, men hældningsvinklen afhænger af størrelsen på knapharmonikaen og musikerens konfiguration. Det vigtigste er, at vægten af ​​værktøjet hovedsageligt falder på benene og ikke på ryggen.

Som følge af den beskrevne pasform får harmonikaspillerens højre hånd handlefrihed på klaviaturet, når man klemmer på bælgen. Hun behøver ikke at holde instrumentet for at undgå dets forskydning til højre side (denne rolle spilles, som forklaret ovenfor, af låret på højre ben). Harmonikaspillerens forskydning til venstre, når pelsen strækkes, forhindres af, at venstre ben er sat lidt til side i samme retning. Derudover giver sidstnævnte også ekstra stabilitet for musikeren med instrumentet på grund af et let fremspring frem i forhold til fodlinjen på højre fod.

For begyndere til at spille på knapharmonika fra bunden, er det vigtigt at tilrettelægge deres træning, så der ikke er lange pauser i indlæringsprocessen. En dag eller to, hvis det er nødvendigt, er en helt acceptabel pause for voksne studerende, der har travlt med arbejde og omsorg for familien.

Sandt nok er der brug for forældrekontrol her, især i den indledende fase af træningen, hvor fingrene trænes til at udvikle deres selvstændighed, strækker sig, og skalaer og noder studeres. For mange voksne og næsten alle børn virker undervisningen i den indledende fase kedelige og uinteressante. Senere, når spillet af kendte melodier med to hænder begynder, behøver unge harmonikaspillere ikke længere streng kontrol.

Teknikken til indledende mestring af teknikken til at spille instrumentet omfatter to faser:

1. pre-game;
2. spil.

Begge disse hovedstadier er til gengæld opdelt i yderligere 2 perioder.

Stadiet før spillet er opdelt i følgende øjeblikke:

• perioden med udvikling af musikalske evner og hørelse;
• perioden for udarbejdelse af landingen og dannelsen af ​​elevens musikalske tone.

Perioden med udvikling og identifikation af en fremtidig musikers udførende evner er kun mulig i tilfælde af klasser med en lærer. Det ville næppe falde en nybegynder (herunder en voksen) ind for selvstændigt at organisere lyttelektioner for sig selv, og endnu mere at analysere det. Dette er, hvad der primært menes med opgaverne i denne periode af pre-game fase. Dette inkluderer også sang og dannelse af en rytmesans, som også kun kan realiseres med en professionel.

Perioden med landing og udvikling af spilletone er en meget vigtig milepæl i træningsfasen før spillet for begyndere. Her skal du lære at sidde med instrumentet korrekt, holde det, udføre et sæt øvelser for at udvikle uafhængige fingerbevægelser og deres følsomhed.

Spillefasen omfatter følgende perioder:

• at studere instrumentets højre og venstre tastatur, mestre principperne for mekanisk videnskab;
• musikalsk notation, spil efter gehør og noder.

De grundlæggende principper for mekanisk videnskab for begyndere kan udtrykkes i følgende regler:

• du skal beregne bælgen i én retning, så det er nok at spille mindst én frase af et musikstykke eller for eksempel at lyde en to-oktav-skala i opadgående retning (så vil dens nedadgående retning falde på bevægelse af bælgen i den modsatte retning);
• du kan ikke afbryde en lang tone, uforsigtigt startet, når pelsen bevæger sig i én retning, men på grund af manglende reserve fortsætter lyden ved at ændre bevægelsesretningen til den modsatte (for begyndere er sådanne teknikker endnu ikke tilgængelige) ;
• Når du spiller, behøver du aldrig at strække eller komprimere mekken til stop - sørg for at holde en lille bevægelsesmargin.

Eleven skal forstå, at dynamikken (lydstyrken) af lyden på knapharmonikaen reguleres præcist af intensiteten af ​​bælgens bevægelse: for at øge lydstyrken skal bælgen komprimeres eller flyttes fra hinanden hurtigere. Derudover udføres andre musikalske teknikker og effekter (staccato, vibrato og så videre) med pels.

Spil på det højre klaviatur på knapharmonikaen (og senere på venstre) bør begynde med undersøgelse og spil af skalaer. Først og fremmest spilles der selvfølgelig de skalaer, hvis lyde ikke har skarpe toner (flats) – det vil sige, at der kun bruges de hvide tangenter på tastaturet. Disse skalaer er C-dur og A-mol. At spille skalaer udvikler en musikers øre, uafhængighed af fingre, lærer dem til den korrekte rækkefølge af fingre, når de spiller lange tab (danner den korrekte fingersætning), og bidrager til hurtig huske af noder på klaviaturet.

Nedenfor er begge nævnte skalaer.

Skalaer bør spilles i en række forskellige taktarter: 4/4, 3/4, 6/8 og 2/4.

Med musikalsk notation kan du begynde at "være venner" selv fra før spillet:

• at forstå, at et musikalsk tegn i sig selv er en betegnelse for varigheden af ​​en ubestemt lyd, og placeret på en stav (stav) angiver også en bestemt lyd i højden (f.eks. "til" den anden oktav eller "mi" af første oktaver);
• til at begynde med, husk de længst lydende toner: en hel for 4 tællinger, en halv i 2 tællinger og en fjerdedel i 1 tælling;
• lære at skrive noter af bestået varighed på et almindeligt ark papir, finde ud af, hvilke dele noterne består af (selve noten er en farveløs eller sort oval, rolig);
• stifte bekendtskab med den musikalske stav og G-nøglen, lære at tegne G-nøglen og musikalske tegn på staven (du skal bruge en notesbog);
• lidt senere, når det bliver tid til at spille på venstre keyboard, så overvej på samme måde, hvad staven i basnøgle "F" er, hvilke toner og i hvilken rækkefølge den indeholder.

Dernæst er det værd at lære, hvilke knapper på det højre keyboard du skal trykke på i rækkefølge for at spille C-dur skalaen fra "do" i første oktav til tone "do" i anden oktav. Optag disse lyde (noder) på notstokken i kvarte noder og underskriv fingersætningen (fingrene) på højre hånd for hver tone, som beskrevet i eksemplet ovenfor.

Tag instrumentet og spil på skalaen, observer fingersætningen (fingersætningen) og varigheden af ​​lydene (med 1 tæller). Du skal spille skalaen i en stigende bevægelse og derefter i en faldende, uden at stoppe og uden at gentage tone "til" i anden oktav.

Når du har lært en-oktav-skalaen i C-dur udenad, skal du på samme måde nedskrive en-oktav-skalaen i A-mol (fra "la" i første oktav til "la" i anden oktav) med fingersætning i en nodebog. Derefter skal du afspille det, indtil du er færdig med at huske.

Men du skal ikke stoppe der. Du kan altid købe små samlinger af noder af dine yndlingssange eller populære melodier i verden. Oftest sælges de kun i form af monofoniske melodier. For begyndere vil det bare være nyttigt og interessant at skille dem ad på et melodisk keyboard. Du kan prøve at opfange velkendte musikalske kompositioner efter gehør. Sådanne klasser er meget nyttige for fremtidige musikere.

For at forbedre deres præstationsniveau senere, samt for at bestå de første trin af træningen, vil jeg gerne anbefale begyndere harmonikaspillere, der beslutter sig for at lære at spille på egen hånd, dog med jævne mellemrum henvender sig til professionelle harmonika- eller harmonikalærere for Hjælp.

Selvfølgelig kan du studere på egen hånd, for eksempel ved hjælp af en selvbetjeningsvejledning eller en knapharmonikaskole, men sådan en proces kan trække ud i lang tid, hvis ikke for evigt. Der er nogle nuancer, som kun en erfaren harmonikaspiller kender. Bayan er et ret svært instrument at mestre selvstændigt. Dette skal huskes og være forberedt på de fejl, der uundgåeligt følger med den autodidakt: forkerte siddepladser, irrationel fingersætning, dårlig håndplacering, falske toner og akkorder, nervøst og ujævnt spil, manglende evne til at arbejde med bælgen korrekt. Det er bedre at undgå dette med blot et par lektioner fra en specialist, især i starten.