Vitaliy Sergeevich Hubarenko (Vitaliy Hubarenko) |

Vitaly Hubarenko

Det vigtigste følelsesmæssige indtryk, der fødes, når man møder V. Gubarenkos arbejde, kan defineres som en skala. Dette kommer til udtryk i kunstnerens tiltrækning til alvorlige universelt betydningsfulde emner og en bred vifte af billeder - landets historiske og heroiske fortid og nutidens moralske problemer, verden af ​​personlige følelser, den uudtømmelige poetiske verden af ​​folkefantasi og uundgåeligt foranderlige natur. Komponisten henvender sig konstant til monumentale musikalske, teatralske og instrumentale genrer og former: 15 operaer og balletter, 3 "store" og 3 kammersymfonier, en række instrumentalkoncerter, herunder Concerto grosso for strygere, korkompositioner og vokalcyklusser på digte af Russiske og ukrainske digtere, symfoniske suiter, digte, malerier, musik til dramatiske forestillinger og film.

Hubarenko blev født ind i en militærfamilie. Han begyndte at studere musik relativt sent – ​​som 12-årig, men disse klasser var på grund af familiens hyppige flytninger til faderens destination usystematiske og semi-amatør. Først i 1947 begyndte han at studere på Ivano-Frankivsk og derefter på en af ​​Kharkov musikskoler.

Selvuddannelse og en stor interesse for musik spillede en større rolle i denne periode end skolegang, især da improvisationens gave og trangen til selvstændig kreativitet tydeligt kom til udtryk. Da han kom ind på musikskolen (1951), nåede den unge mand at prøve sig i opera-, klaver-, vokal- og kormusik.

Den første rigtige skole for Hubarenko var kompositionstimer under vejledning af komponisten og læreren A. Zhuk, og i løbet af studieårene på konservatoriet i klassen af ​​D. Klebanov, som uddannede flere generationer af ukrainske komponister, talentet hos ung musiker fandt specifikke anvendelsesformer. Gubarenko arbejder meget og frugtbart inden for vokaltekster, skaber en cyklus af a cappella-kor til versene af S. Yesenin og kantaten "Rus".

I den unge mands passion for den menneskelige stemmes skønhed og følelsesmæssige udtryk, hans arbejde i koret, ledet af den berømte korleder og komponist Z.

Oversøisk. Med en stærk og udtryksfuld bas studerede Gubarenko entusiastisk i koret og hjalp lederen med at arbejde med holdet. Erfaringerne for forfatteren til fremtidige operaer var virkelig uvurderlig. På trods af den eksperimenterende, nyskabende karakter af en række af komponistens værker, er delene i hans operaer altid vokale og nemme at fremføre. Dannelsestidspunktet er 60'erne. – for Gubarenko var det præget af den første betydelige succes for hans værker på scenen i hele Unionen (komponistens første symfoni ved All-Union-konkurrencen i Moskva i 1962 blev tildelt et diplom af første grad) og premieren på operaen "Death of the Squadron" (efter A. Korneichuk) på scenen i Kyiv Academic Opera Theatre og ballet dem. TG Shevchenko. Komponistens og holdets arbejde blev højt værdsat af pressen og musikkritikere.

Den næste betydningsfulde milepæl i musikerens kreative udvikling var balletten "Stone Lord" (baseret på dramaet af samme navn af L. Ukrainka). Det originale innovative værk af den ukrainske digterinde, som usædvanligt fortolker verdenslitteraturens "evige" plot om Don Juan, fik ballettens forfattere (librettist E. Yavorsky) til at lede efter en ukonventionel løsning for den fremtidige forestilling. Sådan blev det "filosofiske drama i ballet" født, som forårsagede en række originale scenebeslutninger i teatrene i Kiev, Kharkov, Dnepropetrovsk, Ashgabat og den bulgarske by Ruse.

I 70'erne. Gubarenko arbejder aktivt i næsten alle genrer. Lyst medborgerskab, evnen til at reagere på tidens krav med al passion fra en kunstner-publicist - det er den position, som komponisten definerer for sig selv. I løbet af disse år, i mange henseender uventet for lyttere, afsløres en ny facet af talentet hos en allerede moden mester. Med fødslen af ​​et af komponistens mest originale værker, det intime kammermonodrama Tenderness (baseret på novellen af ​​A. Barbusse), lød en lyrisk streng i hans værk i fuld stemme. Dette værk spillede en vigtig rolle i udviklingen af ​​komponistens kreative interesser - genrespektret af hans kompositioner til musikteater udvides betydeligt, nye kunstneriske former er ved at blive født. Sådan fremstår de lyriske duodramaer "Remember Me" (1980) og "Alpine Ballad" (1985), symfoniballetten "Assol" (1977). Men det borgerlige, heroisk-patriotiske tema bliver ved med at begejstre komponisten. I den tredje symfoni med koret "To the Partisans of Ukraine" (1975), i musikken til to dele af filmtrilogien "The Thought of Kovpak" (1975), i operaen "Through the Flame" (1976) og i balletten "Communist" (1985) optræder kunstneren igen som muralist, der udvikler de kunstneriske principper for den heroisk-episke genre.

Komponisten fejrede sin halvtredsårs fødselsdag med uropførelsen af ​​et værk, der både var toppen af ​​præstationer og kilden til fremtidige opdagelser. Operaballetten Viy (efter N. Gogol), opført i Odessa Opera House (1984), blev enstemmigt anerkendt af offentligheden og kritikerne som en begivenhed i det sovjetiske musikteaters liv. Livligt, farverigt, som taget fra naturen, folkelige karakterer, farverigt hverdagsliv, saftig folkehumor og fantasi blev levende udmøntet i en storladen musikalsk og teaterforestilling.

I den komiske opera The Matchmaker Willy-nilly (baseret på G. Kvitka-Osnovyanenkos skuespil Shelmenko the Batman, 1985) og i balletten May Night (efter Gogol, 1988) udvikler og beriger Gubarenko Viy's stilistiske principper og understreger endnu en gang. hans dybe indre slægtskab med den nationale kultur, dens traditioner og evnen til altid at være på niveau med den moderne musiks seneste bedrifter.

N. Yavorskaya