Ramon Vargas |

Ramon Vargas

Ramon Vargas blev født i Mexico City og var den syvende i en familie på ni børn. I en alder af ni sluttede han sig til børnekoret for drengene i Madonna-kirken i Guadalupe. Dens musikalske leder var en præst, der studerede ved Academy of Santa Cecilia. I en alder af ti debuterede Vargas som solist på Teatret for Kunst. Ramon fortsatte sine studier på Cardinal Miranda Institute of Music, hvor Antonio Lopez og Ricardo Sanchez var hans ledere. I 1982 får Ramón sin Hayden-debut på Lo Special, Monterrey, og vinder Carlo Morelli National Vocal Competition. I 1986 vandt kunstneren Enrico Caruso Tenor Competition i Milano. Samme år flyttede Vargas til Østrig og afsluttede sine studier på vokalskolen i Wiener Statsopera under ledelse af Leo Müller. I 1990 valgte kunstneren vejen til en "fri kunstner" og mødte den berømte Rodolfo Celletti i Milano, som stadig er hans vokallærer den dag i dag. Under hans ledelse udfører han hovedrollerne i Zürich ("Fra Diavolo"), Marseille ("Lucia di Lammermoor"), Wien ("Tryllefløjten").

I 1992 fik Vargas en svimlende international debut: New York Metropolitan Opera inviterede en tenor til at erstatte Luciano Pavarotti i Lucia de Lammermoor sammen med June Anderson. I 1993 debuterede han på La Scala som Fenton i en ny produktion af Falstaff instrueret af Giorgio Strehler og Riccardo Muti. I 1994 fik Vargas den ærefulde ret til at åbne sæsonen på Met med festen af ​​hertugen i Rigoletto. Siden dengang har han været en udsmykning af alle hovedscenerne - Metropolitan, La Scala, Covent Garden, Bastille Opera, Colon, Arena di Verona, Real Madrid og mange andre.

I løbet af sin karriere spillede Vargas mere end 50 roller, hvoraf de mest betydningsfulde er: Riccardo i Un ballo in maschera, Manrico i Il trovatore, titelrollen i Don Carlos, hertugen i Rigoletto, Alfred i La traviata af J. Verdi, Edgardo i "Lucia di Lammermoor" og Nemorino i "Love Potion" af G. Donizetti, Rudolph i "La Boheme" af G. Puccini, Romeo i "Romeo og Julie" af C. Gounod, Lensky i "Eugene" Onegin” af P. Tchaikovsky . Blandt sangerens fremragende værker er rollen som Rudolf i G. Verdis opera "Luise Miller", som han opførte første gang i en ny produktion i München, titlen paria i "Idomeneo" af W. Mozart ved Salzburg Festival og i Paris; Chevalier de Grieux i "Manon" af J. Massenet, Gabriele Adorno i operaen "Simon Boccanegra" af G. Verdi, Don Ottavio i "Don Giovanni" i Metropolitan Opera, Hoffmann i "The Tales of Hoffmann" af J. Offenbach ved La Scala.

Ramon Vargas giver aktivt koncerter over hele verden. Hans koncertrepertoire er slående i sin alsidighed – dette er en klassisk italiensk sang og en romantisk tysk Lieder samt sange af franske, spanske og mexicanske komponister fra det 19. og 20. århundrede.

Den mexicanske tenor Ramón Vargas er en af ​​vor tids store unge sangere, der optræder med succes på verdens bedste scener. For mere end ti år siden deltog han i Enrico Caruso-konkurrencen i Milano, som blev et springbræt for ham til en strålende fremtid. Det var dengang, den legendariske tenor Giuseppe Di Stefano sagde om den unge mexicaner: ”Endelig fandt vi en, der synger godt. Vargas har en forholdsvis lille stemme, men et lyst temperament og fremragende teknik.

Vargas mener, at lykken fandt ham i Lombards hovedstad. Han synger meget i Italien, som er blevet hans andet hjem. Det seneste år havde han travlt med betydelige produktioner af Verdi-operaer: på La Scala sang Vargas i Requiem og Rigoletto med Riccardo Muti, i USA spillede han rollen som Don Carlos i operaen af ​​samme navn, for ikke at nævne Verdis musik , som han sang i New York. York, Verona og Tokyo. Ramon Vargas taler med Luigi Di Fronzo.

Hvordan greb du musikken an?

Jeg var omtrent på samme alder, som min søn Fernando er nu – fem et halvt. Jeg sang i børnekoret i Madonna-kirken i Guadalupe i Mexico City. Vores musikalske leder var en præst, der studerede på Accademia Santa Cecilia. Sådan blev min musikalske base dannet: ikke kun i forhold til teknik, men også i forhold til kendskab til stilarter. Vi sang hovedsageligt gregoriansk musik, men også polyfoniske værker fra det syttende og attende århundrede, herunder mesterværker af Mozart og Vivaldi. Nogle kompositioner blev opført for første gang, såsom Pave Marcellus Palestrinas messe. Det var en ekstraordinær og meget givende oplevelse i mit liv. Jeg endte med at debutere som solist på Kunstteatret, da jeg var ti år gammel.

Dette er uden tvivl en lærers fortjeneste ...

Ja, jeg havde en enestående sanglærer, Antonio Lopez. Han var meget forsigtig med sine elevers vokale natur. Det stik modsatte af, hvad der sker i USA, hvor procentdelen af ​​sangere, der formår at starte en karriere, er latterligt sammenlignet med antallet, der har en stemme og studerer vokal. Det skyldes, at pædagogen skal opfordre eleven til at følge sin specifikke natur, mens der som oftest bruges voldelige metoder. De værste lærere tvinger dig til at efterligne en bestemt sangstil. Og det betyder slutningen.

Nogle, som Di Stefano, hævder, at lærere ikke betyder meget sammenlignet med instinkt. Er du enig i dette?

Grundlæggende enig. For når der ikke er noget temperament eller en smuk stemme, kan selv en pavelig velsignelse ikke få dig til at synge. Der er dog undtagelser. Scenekunstens historie kender store "lavede" stemmer, som Alfredo Kraus, for eksempel (selvom det må siges, at jeg er Kraus-fan). Og på den anden side er der kunstnere, der er udstyret med et udtalt naturtalent, som José Carreras, der er det stik modsatte af Kraus.

Er det rigtigt, at du i de første år af din succes regelmæssigt kom til Milano for at studere hos Rodolfo Celletti?

Sandheden er, at for et par år siden tog jeg timer fra ham, og i dag mødes vi nogle gange. Celletti er en personlighed og lærer af en enorm kultur. Smart og god smag.

Hvilken lektie lærte de store sangere din generations kunstnere?

Deres følelse af drama og naturlighed skal genoplives for enhver pris. Jeg tænker ofte på den lyriske stil, der kendetegnede så legendariske performere som Caruso og Di Stefano, men også på den følelse af teatralitet, der nu er ved at gå tabt. Jeg beder dig om at forstå mig korrekt: renhed og filologisk nøjagtighed i forhold til originalen er meget vigtige, men man bør ikke glemme den udtryksfulde enkelhed, som i sidste ende giver de mest levende følelser. Urimelige overdrivelser skal også undgås.

Du nævner ofte Aureliano Pertile. Hvorfor?

For selvom Pertiles stemme ikke var en af ​​de smukkeste i verden, var den præget af en renhed af lydproduktion og udtryksfuldhed, en af ​​slagsen. Fra dette synspunkt underviste Pertile en uforglemmelig lektion i en stil, der ikke er fuldt ud forstået i dag. Hans konsistens som fortolker, en sang blottet for skrig og spasmer, bør revurderes. Pertile fulgte en tradition, der kom fra fortiden. Han følte sig tættere på Gigli end på Caruso. Jeg er også en ivrig beundrer af Gigli.

Hvorfor er der dirigenter "egnede" til opera og andre mindre følsomme over for genren?

Jeg ved det ikke, men for sangeren spiller denne forskel en stor rolle. Bemærk, at en bestemt type adfærd også er mærkbar blandt nogle af publikummet: når dirigenten går frem, uden at være opmærksom på sangeren på scenen. Eller når nogle af den store dirigentstafet "dækker" stemmerne på scenen og kræver orkestret for stærk og lys lyd. Der er dog dirigenter, som det er fantastisk at arbejde sammen med. Navne? Muti, Levine og Viotti. Musikere, der nyder, hvis sangeren synger godt. Nyder den smukke toptone, som om de spillede den med sangeren.

Hvad blev de Verdi-fejringer, der fandt sted overalt i 2001, for operaens verden?

Dette er et vigtigt øjeblik for kollektiv vækst, fordi Verdi er rygraden i operahuset. Selvom jeg elsker Puccini, er Verdi, fra mit synspunkt, forfatteren, der legemliggør melodramaens ånd mere end nogen anden. Ikke kun på grund af musikken, men på grund af det subtile psykologiske spil mellem karaktererne.

Hvordan ændres opfattelsen af ​​verden, når en sanger opnår succes?

Der er en risiko for at blive materialist. At have flere og mere kraftfulde biler, mere og mere elegant tøj, fast ejendom i alle verdenshjørner. Denne risiko skal undgås, fordi det er meget vigtigt ikke at lade penge påvirke dig. Jeg prøver at lave velgørenhedsarbejde. Selvom jeg ikke er troende, tænker jeg, at jeg med musikken skal give samfundet tilbage, hvad naturen har givet mig. Under alle omstændigheder eksisterer faren. Det er vigtigt, som ordsproget siger, ikke at forveksle succes med fortjeneste.

Kunne uventet succes kompromittere en sangers karriere?

I en vis forstand, ja, selvom det ikke er det egentlige problem. I dag er operaens grænser udvidet. Ikke kun fordi der heldigvis ikke er krige eller epidemier, der tvinger teatre til at lukke og gøre enkelte byer og lande utilgængelige, men fordi opera er blevet et internationalt fænomen. Problemet er, at alle sangerne ønsker at rejse verden rundt uden at afslå invitationer på fire kontinenter. Tænk på den enorme forskel mellem, hvad billedet var for hundrede år siden, og hvad det er i dag. Men denne livsstil er hård og svær. Derudover var der tidspunkter, hvor der blev lavet nedskæringer i operaer: to eller tre arier, en berømt duet, et ensemble, og det er nok. Nu udfører de alt, hvad der er skrevet, hvis ikke mere.

Kan du også lide let musik...

Dette er min gamle passion. Michael Jackson, Beatles, jazzkunstnere, men især den musik, der er skabt af folket, samfundets lavere lag. Gennem det udtrykker de mennesker, der lider, sig.

Interview med Ramon Vargas offentliggjort i magasinet Amadeus i 2002. Udgivelse og oversættelse fra italiensk af Irina Sorokina.