Alexander Vasilyevich Gauk |

Alexander Gauk

Folkets kunstner af RSFSR (1954). I 1917 dimitterede han fra Petrograds konservatorium, hvor han studerede klaver af EP Daugovet, kompositioner af VP Kalafati, J. Vitol, og dirigering af NN Cherepnin. Derefter blev han dirigent for Petrograd Theatre of Musical Drama. I 1920-31 var han dirigent ved Leningrads opera- og balletteater, hvor han hovedsagelig dirigerede balletter (Glazunovs De fire årstider, Stravinskys Pulcinella, Glières Den røde valmue osv.). Han optrådte som symfonidirigent. I 1930-33 var han chefdirigent for Leningrad Philharmonic, i 1936-41 - for USSR's statssymfoniorkester, i 1933-36 dirigent, i 1953-62 chefdirigent og kunstnerisk leder af Bolshoi Symphony Orchestra of the All - Unionens radio.

Monumentale værker indtog en særlig plads i Gauks varierede repertoire. Under hans ledelse, en række værker af DD Shostakovich, N. Ya. Myaskovsky, AI Khachaturian, Yu. A. Shaporin og andre sovjetiske komponister blev første gang opført. Gauks pædagogiske aktivitet spillede en vigtig rolle i udviklingen af ​​den sovjetiske dirigentkunst. I 1927-33 og 1946-48 underviste han på Leningrad-konservatoriet, i 1941-43 på Tbilisi-konservatoriet, i 1939-63 på Moskva-konservatoriet, og siden 1948 har han været professor. Gauks studerende inkluderer EA Mravinsky, A. Sh. Melik-Pashaev, KA Simeonov, EP Grikurov, EF Svetlanov, NS Rabinovich, ES Mikeladze og andre.

Forfatter til en symfoni, symfonietta for strygeorkester, ouverture, koncerter med orkester (for harpe, klaver), romancer og andre værker. Han instrumenterede operaen Ægteskabet af Mussorgsky (1917), Årstiderne og 2 cykler af Tjajkovskijs romancer (1942) osv. Han restaurerede Rachmaninovs 1. symfoni ved hjælp af de overlevende orkesterstemmer. Kapitler fra Gauks erindringer blev udgivet i samlingen "The Mastery of the Performing Artist", M., 1972.

"Drømmen om at dirigere har været i min besiddelse siden jeg var tre år," skrev Gauck i sine erindringer. Og fra en ung alder stræbte han konsekvent efter at realisere denne drøm. På Sankt Petersborgs konservatorium studerede Gauk klaver hos F. Blumenfeld, studerede derefter komposition hos V. Kalafati, I. Vitol og A. Glazunov, mestrede ledelseskunsten under vejledning af N. Cherepnin.

Efter at have afsluttet konservatoriet i året for den store oktoberrevolution begyndte Gauk sin karriere som akkompagnatør på Musikdramateatret. Og kun få dage efter sovjetmagtens sejr stod han først på podiet for at få sin debut i en operaforestilling. Den 1. november (ifølge gammel stil) blev Tchaikovskys "Cherevichki" opført.

Gauk blev en af ​​de første musikere, der besluttede at give sit talent til folkets tjeneste. I borgerkrigens barske år optrådte han foran Den Røde Hærs soldater som del af en kunstnerisk brigade, og i midten af ​​tyverne rejste han sammen med Leningrad Filharmoniske Orkester til Svirstroy, Pavlovsk og Sestroretsk. Dermed blev verdenskulturens skatte åbnet for et nyt publikum.

En vigtig rolle i kunstnerens kreative udvikling blev spillet af årene, da han ledede Leningrad Philharmonic Orchestra (1931-1533). Gauk kaldte dette hold "sin lærer." Men her fandt den gensidige berigelse sted – Gauk har en vigtig fortjeneste i at forbedre orkestret, som senere vandt verdensberømmelse. Næsten samtidig udviklede musikerens teatralske aktivitet. Som chefballetdirigent for Opera- og Balletteatret (tidligere Mariinsky) præsenterede han blandt andre værker publikum for eksempler på ung sovjetisk koreografi – V. Deshevovs "Red Whirlwind" (1924), "The Golden Age" (1930) og "Bolt" (1931) D. Shostakovich.

I 1933 flyttede Gauk til Moskva og arbejdede indtil 1936 som chefdirigent for All-Union Radio. Hans bånd til sovjetiske komponister styrkes yderligere. "I de år," skriver han, "begyndte en meget spændende, sprudlende og frugtbar periode i den sovjetiske musiks historie ... Nikolai Yakovlevich Myaskovsky spillede en særlig rolle i det musikalske liv ... Jeg måtte ofte mødes med Nikolai Yakovlevich, jeg dirigerede kærligt det meste af de symfonier, han skrev."

Og i fremtiden, efter at have ledet USSR's statssymfoniorkester (1936-1941), inkluderer Gauk sammen med klassisk musik ofte kompositioner af sovjetiske forfattere i sine programmer. Han er betroet den første fremførelse af sine værker af S. Prokofiev, N. Myaskovsky, A. Khachaturyata, Yu. Shaporin, V. Muradeli og andre. I fortidens musik vendte Gauk sig ofte til værker, der af en eller anden grund blev ignoreret af dirigenter. Han iscenesatte med succes klassikernes monumentale kreationer: oratoriet "Samson" af Händel, Bachs messe i h-mol, "Requiem", begravelses- og triumfsymfonien, "Harold i Italien", "Romeo og Julia" af Berlioz ...

Siden 1953 har Gauk været kunstnerisk leder og chefdirigent for Grand Symphony Orchestra i All-Union Radio and Television. I arbejdet med dette team opnåede han fremragende resultater, hvilket fremgår af de talrige optagelser foretaget under hans ledelse. I en beskrivelse af sin kollegas kreative måde skrev A. Melik-Pashayev: "Hans ledelsesstil er kendetegnet ved ydre tilbageholdenhed med uophørlig indre brænding, maksimal krævende øvelse under betingelser med fuld følelsesmæssig "belastning". Oi investerede i forberedelsen af ​​programmet al sin lidenskab som kunstner, al sin viden, al sin pædagogiske begavelse, og ved koncerten støttede han, som om han beundrede resultatet af sit arbejde, utrætteligt ilden af ​​optrædende entusiasme hos orkesterkunstnerne , tændt af ham. Og endnu et bemærkelsesværdigt træk ved hans kunstneriske fremtoning: Når du gentager, skal du ikke kopiere dig selv, men prøve at læse værket "med andre øjne", legemliggør en ny opfattelse i en mere moden og mesterlig fortolkning, som om du omsætter følelser og tanker til en anderledes, mere subtil udførende nøgle.

Professor Gauk bragte en hel galakse af store sovjetiske dirigenter op. På forskellige tidspunkter underviste han på konservatorierne i Leningrad (1927-1933), Tbilisi (1941-1943) og Moskva (siden 1948). Blandt hans elever er A. Melik-Pashaev, E. Mravinsky, M. Tavrizian, E. Mikeladze, E. Svetlanov, N. Rabinovich, O. Dimitriadi, K. Simeonov, E. Grikurov og andre.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969