Fugato |

ital. fugato, bogstaveligt talt - fuga, fuga-agtig, som en fuga

En efterligningsform, hvad angår den måde, temaet præsenteres på (ofte også udvikling), er relateret til fugaen (1).

I modsætning til fugaen har den ikke en klart udtrykt polyfoni. gentagelser; bruges typisk som en del af en større helhed. En klar præsentation af emnet, efterligning. indtastning af stemmer og gradvis fortætning af polyfonisk. teksturer er skabninger. træk ved P. (P. kan kun nævnes de efterligninger, der har disse kvaliteter; i deres fravær bruges udtrykket "fugapræsentation"), F. er en form, der er mindre streng end fuga: antallet af stemmer her kan være variabelt (1. del af Taneyevs symfoni i c-mol, nummer 12), må temaet ikke opføres i alle stemmer (begyndelsen af ​​Credo fra Beethovens højtidelige messe) eller præsenteres umiddelbart med en modposition (21. Myaskovskys symfoni, nummer 1 ); kvarto-kvint forhold mellem tema og svar er almindelige, men digressioner er ikke ualmindeligt (introduktion til 3. akt af Wagners opera The Nuremberg Mastersingers; 1. del af Shostakovichs 5. symfoni, nummer 17-19). F. er meget forskellige i struktur. I mange Op. den mest stabile del af fugaen, fremstillingen, er gengivet, desuden et klart et-hoved. begyndelsen af ​​F., der tydeligt adskiller den fra tidligere musik, står i kontrast til slutningen, der ikke adskilles fra c.-l. en anden fortsættelse, ofte ikke-polyfonisk (finalen i klaversonaten nr. 6, 2. sats af Beethovens symfoni nr. 1; se også et eksempel i spalte 994).

Udover udlægning kan F. indeholde en sektion, der ligner den udviklende sektion af fugaen (finalen i Tjajkovskijs kvartet nr. 2, nummer 32), som normalt omdannes yderligere til en sonateudvikling (1. del af Franks kvartet i D. -dur). Af og til tolkes F. som en ustabil konstruktion (dobbelt F. i begyndelsen af ​​udviklingen af ​​1. del af Tjajkovskijs 6. symfoni: d-mol – a-mol – e-mol – h-mol). Anvendelse i F. kompleks kontrapunktisk. teknikker er ikke udelukket (F. med en bibeholdt opposition i 1. del af Myaskovskys 5. symfoni, nummer 13; stretta i F. "Lad them know what power means" fra 2. akt af operaen "May Night" af Rimsky-Korsakov dobbelt F. i 2. sats af Beethovens 7. symfoni, triple F. i ouverturen til operaen Die Meistersingers of Nürnberg af Wagner, takt 138, fem F. (fuga) i codaen til finalen i Mozarts symfoni C-dur Jupiter), dog simple efterligninger. former er normen.

Hvis fugaen er kendetegnet ved fuldstændigheden af ​​udvikling og kunst. billedets uafhængighed, så spiller F. en underordnet rolle i produktet, hvori det "vokser ind".

Den mest typiske brug af F. i sonateudvikling: dynamisk. mulighederne for efterligning tjener til at forberede klimakset for et nyt emne eller afsnit; F. kan være både i den indledende (1. del af Tjajkovskijs 6. symfoni), og i den centrale (1. del af Kalinnikovs 1. symfoni) eller prædikatafsnit af udviklingen (1. del af 4. koncert for klaver. med Beethoven-orkestret) ; grundlaget for temaet er hoveddelens klare motiver (sidedelens melodiske temaer behandles oftere kanonisk).

AK Glazunov. 6. symfoni. Del II.

Generelt finder F. anvendelse i enhver del af musikken. prod.: i præsentationen og udviklingen af ​​temaet (Allegro i ouverturen til operaen "Tryllefløjten" af Mozart; hoveddelen i ouverturen til operaen "The Bartered Bride" af Smetana), i episoden (den finale af Prokofjevs 5. symfoni, nummer 93), reprise (fp sonate h-mol af Liszt), solokadence (violinkoncert af Glazunov), i indledningen (1. del af 5. strygere i Glazunov-kvartetten) og coda (1. del). af Berlioz' symfoni Romeo og Julia), den midterste del af en kompleks trestemmig form (arien af ​​Gryaznoy fra 1. akt af operaen Tsarens brud af Rimsky-Korsakov), i rondoen (nr. 36 fra Bachs St. Matthæus). Lidenskab); i form af F. kan anføres et opera-ledemotiv ("præsternes tema" i indledningen til operaen "Aida" af Verdi), en operascene kan bygges (nr. 20 s fra 3. akt af " Prince Igor" af Borodin); nogle gange er F. en af ​​variationerne (nr. 22 fra Bachs Goldberg-variationer; omkvædet "Den vidunderlige dronning af himlen" fra 3. akt af operaen "Legenden om den usynlige by Kitezh og jomfruen Fevronia" af Rimsky-Korsakov , nummer 171); F. som selvstændig. et stykke (JS Bach, BWV 962; AF Gedicke, op. 36 nr. 40) eller en del af en cyklus (2. sats af Hindemiths symfoniette i E) er sjælden. Form F. (eller tæt på) opstod i produktionen. streng stil i forbindelse med udviklingen af ​​imitationsteknikker, der dækker alle stemmer.

Josquin Despres. Missa sexti toni (super L'homme armé). Begyndelsen af ​​Kyrie.

F. blev meget brugt i Op. komponister 17 – 1. sal. 18-tallet (f.eks. i gigues fra instr. suiter, i hurtige afsnit af ouverturer). F. fleksibelt brugt JS Bach, nåede f.eks. til korkompositionerne, ekstraordinær figurativ konveksitet og dramaer. udtryk (i nr. 33 "Sind Blitze, sind Donner in Wolken verschwunden" og i nr. 54 "LaЯ ihn kreuzigen" fra Matthæuspassionen). Fordi udtrykke. betydningen af ​​F. afsløres tydeligt i sammenligning med den homofoniske fremstilling, komponisterne på 2. sal. 18 – beg. 19-tallet bruger denne "chiaroscuro"-kontrast på en række forskellige måder. F. i instr. prod. Haydn – en måde at polyfonisere homofonisk tematik (reprise af 1. del af strygere. Kvartet op. 50 nr. 2); Mozart ser i F. en af ​​måderne at bringe sonate og fuga tættere sammen på (finalen i G-dur-kvartetten, K.-V. 387); F.s rolle øges dramatisk i Op. Beethoven, hvilket skyldes komponistens ønske om en generel polyfonisering af formen (dobbelt F. i reprisen af ​​2. del af 3. symfoni forstærker og koncentrerer den tragiske begyndelse væsentligt). F. i Mozart og Beethoven er et uundværligt medlem i det polyfoniske system. episoder, der danner en "stor polyfonisk form" på niveau med én sats (fugaerede hoved- og sidepartier i udstillingen, sidepartier i reprise, imitativ udvikling, stretta coda i finalen af ​​G-dur-kvartetten, K.-V. 387 Mozart) eller cyklus (F. i 1., 2. og 4. sats af 9. symfoni, F. i 1. sats, svarende til den afsluttende fuga, i Beethovens klaversonate nr. 29). Mestre i det 19. århundrede, kreativt udvikler resultaterne af repræsentanterne for den wienerklassiker. skoler, fortolke F. på en ny måde - i form af software ("Slaget" i introduktionen af ​​"Romeo og Julia" af Berlioz), genre (finalen af ​​1. akt af operaen "Carmen" af Bizet), billedlig ( snestorm i finalen af ​​4. af operaen Ivan Susanin af Glinka) og fantastisk billedlig (billedet af en voksende skov i 3. akt af operaen The Snow Maiden af ​​Rimsky-Korsakov, nummer 253), fylder F. med en ny figurativ betydning, der fortolker det som legemliggørelsen af ​​dæmonisk. begyndelse (del “Mephistopheles” fra Liszts Faustsymfoni), som udtryk for eftertanke (introduktion til operaen Faust af Gounod; indledning til 3. akt af operaen Die Meistersingers Nürnberg af Wagner), som realistisk. et billede af folkelivet (introduktion til 1. scene i prologen til operaen "Boris Godunov" af Mussorgsky). F. finder en række anvendelser blandt komponister fra det 20. århundrede. (R. Strauss, P. Hindemith, SV Rakhmaninov, N. Ya. Myaskovsky, DD Shostakovich og andre).

Referencer: se under art. Fuge.

VP Frayonov