Boris Asafyev |

Boris Asafyev

Folkets kunstner i USSR (1946). Akademiker (1943). I 1908 dimitterede han fra fakultetet for historie og filologi ved St. Petersburg University, i 1910 - St. Petersburgs konservatorium, klasse af komposition AK Lyadov. Kommunikation med VV Stasov, AM Gorky, IE Repin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov, FI Chaliapin havde en gavnlig effekt på dannelsen af ​​hans verdensbillede. Siden 1910 arbejdede han som akkompagnatør ved Mariinsky-teatret, hvilket var begyndelsen på hans tætte kreative forhold til det russiske musikteater. I 1910-11 skrev Asafiev de første balletter - "The Gift of the Fairy" og "White Lily". Optrådte af og til på tryk. Fra 1914 blev han konstant udgivet i bladet "Musik".

Asafievs videnskabelige-journalistiske og musikalsk-offentlige aktiviteter fik et særligt omfang efter den store socialistiske oktoberrevolution. Han samarbejdede i en række presseorganer (Life of Art, Vechernyaya Krasnaya Gazeta osv.) og svarede på forskellige spørgsmål fra muserne. liv, deltog i musernes arbejde. t-grøft, koncert og kultur-clearing. organisationer i Petrograd. Siden 1919 var Asafiev forbundet med Bolshoi-dramaet. t-rum, skrev musik til en række af sine forestillinger. I 1919-30 arbejdede han ved Institut for Kunsthistorie (siden 1920 var han leder af kategorien musikhistorie). Siden 1925 professor Leningrad. udestue. 1920'erne - en af ​​videnskabens mest frugtbare perioder. Asafievs aktiviteter. På dette tidspunkt blev mange skabt. det vigtigste. værker - "Symfoniske etuder", "Breve om russisk opera og ballet", "Russisk musik fra begyndelsen af ​​det 19. århundrede", "Musikalsk form som en proces" (del 1), cyklusser af monografier og analytiske studier, dedikeret til. arbejdet af MI Glinka, MP Mussorgsky, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, IF Stravinsky og andre, mange andre. kritiske artikler om moderne. Sovjetiske og udenlandske komponister om spørgsmål om æstetik, musik. uddannelse og oplysning. I 30'erne. Asafiev gav Ch. musik opmærksomhed. kreativitet, især intensivt arbejdet inden for ballet. I 1941-43, i det belejrede Leningrad, skrev Asafiev en omfattende cyklus af værker - "Tanker og tanker" (udgivet delvist). I 1943 flyttede Asafiev til Moskva og ledede forskningskontoret i Moskva. Konservatoriet, ledede også musiksektoren ved Institute of the History of Art i USSR Academy of Sciences. I 1948, på den første All-Union Congress of Composers, blev han valgt før. CK USSR. Stalin-priser i 1943 for mange års enestående præstationer inden for kunst og i 1948 for bogen Glinka.

Asafiev ydede et fremragende bidrag til mange grene af teori og musikhistorie. Med fantastisk musik. og almen kunst. lærdom, dyb viden om humaniora, betragtede han altid muserne. fænomener på en bred social og kulturel baggrund, i deres sammenhæng og samspil med alle aspekter af det åndelige liv. Asafievs lyse litterære talent hjalp ham med at genskabe indtrykket af muserne. prod. i levende og figurativ form; I Asafievs værker kombineres forskningselementet ofte med erindringsforfatterens levende iagttagelse. En af kap. videnskabelige Asafievs interesser var russiske. musikklassiker, ved at analysere to-ruyu Asafiev afslørede dens iboende nationalitet, humanisme, sandfærdighed, høje etiske patos. I værker dedikeret til moderne musik og musik. arv, fungerede Asafiev ikke kun som forsker, men også som publicist. Karakteristisk i denne forstand er titlen på et af Asafievs værker – "Gennem fortiden til fremtiden." Asafiev talte glødende og aktivt til forsvar for det nye inden for kreativitet og musik. liv. I de før-revolutionære år var Asafiev (sammen med VG Karatygin og N. Ya. Myaskovsky) en af ​​de første kritikere og propagandister af den unge SS Prokofievs arbejde. I 20'erne. Asafiev viede en række artikler til værker af A. Berg, P. Hindemith, E. Ksheneck og andre. udenlandske komponister. I Stravinskys Bog afsløres nogle stilistiske træk subtilt. processer, der er karakteristiske for musikken fra det tidlige 20. århundrede. I Asafievs artikler "Krisen med personlig kreativitet" og "Komponister, skynd dig!" (1924) var der en opfordring til musikere om at forbinde sig med livet, til at henvende sig til lytteren. Mn. Asafiev var opmærksom på spørgsmålene om massemusik. liv, nar. kreativitet. Til de bedste eksempler på ugler. musikkritikere ejer hans artikler om N. Ya. Myaskovsky, DD Shostakovich, AI Khachaturian, V. Ya. Shebalin.

Filosofisk og æstetisk. og teoretiske Asafievs synspunkter har undergået et tegn. udvikling. I den tidlige periode af sin aktivitet var han præget af idealistisk. tendenser. Stræber efter dynamisk forståelse af musik, for at overvinde det dogmatiske. musikundervisning. form, støttede han sig oprindeligt på A. Bergsons filosofi og lånte især hans begreb om "livsimpuls". Om dannelsen af ​​musikteoretisk. Asafievs koncept havde en betydelig indflydelse på energien. E. Kurts teori. Studiet af værkerne fra marxismen-leninismens klassikere (fra 2. halvdel af 20'erne) godkendte Asafiev på det materialistiske. stillinger. Resultatet af den teoretiske Asafievs søgen var skabelsen af ​​en intonationsteori, som han selv betragtede som en hypotese, der hjælper med at finde "nøglen til virkelig konkrete begrundelser for musikkunst som en reel afspejling af virkeligheden." Da Asafiev definerede musik som "kunsten at intonere betydning", anså Asafiev intonation for at være den vigtigste specificitet. form for "manifestation of thought" i musik. Begrebet symfonisme som kunstmetode, fremsat af Asafiev, fik en vigtig teoretisk betydning. generaliseringer i musik baseret på dynamik. virkelighedsopfattelse i dens udvikling, sammenstød og kamp af modstridende principper. Asafiev var efterfølgeren og efterfølgeren til de mest fremtrædende repræsentanter for den russiske. klassiske tanker om musik – VF Odoevsky, AN Serov, VV Stasov. Samtidig markerer hans aktivitet et nyt stadie i musernes udvikling. videnskab. A. – uglernes grundlægger. musikvidenskab. Hans ideer er frugtbart udviklet i sovjeternes værker såvel som mange andre. udenlandske musikforskere.

Asafievs komponerende arbejde omfatter 28 balletter, 11 operaer, 4 symfonier, en lang række romancer og kammerinstrumenter. produktion, musik til mange dramatiske forestillinger. Han færdiggjorde og instrumenterede operaen Khovanshchina af MP Mussorgsky ifølge forfatterens manuskripter og lavede en ny udgave. Serovs opera "Enemy Force"

Et værdifuldt bidrag blev ydet af Asafiev til udviklingen af ​​balletten. Med sit arbejde udvidede han traditionen. cirkel af billeder af denne genre. Han skrev balletter baseret på handlingerne i AS Pushkin – The Fountain of Bakhchisarai (1934, Leningrad Opera and Ballet Theatre), The Prisoner of the Caucasus (1938, Leningrad, Maly Opera Theatre), The Young Lady-Peasant Woman (1946, Big tr.), osv.; NV Gogol – Natten før jul (1938, Leningrad Opera- og Balletteater); M. Yu. Lermontov – "Ashik-Kerib" (1940, Leningrad. Lille operahus); M. Gorky - "Radda og Loiko" (1938, Moskva, central park for kultur og rekreation); O. Balzac - "Lost Illusions" (1935, Leningrad Opera og Ballet Teater); Dante – “Francesca da Rimini” (1947, Moscow Musical Tr opkaldt efter KS Stanislavsky og VI Nemirovich-Danchenko). I Asafievs balletværk blev borgerkrigens heroiske - "Partisan Days" (1937, Leningrad Opera and Ballet Theatre) afspejlet og frigivet. folkenes kamp mod fascismen - "Militsa" (1947, ibid.). I en række balletter søgte Asafiev at genskabe æraens "intonationsatmosfære". I balletten The Flames of Paris (1932, ibid.) brugte Asafiev melodier fra den franske revolutions æra og værker af datidens komponister og "arbejdede på denne opgave ikke kun som dramatiker, komponist, men også som musikforsker , historiker og teoretiker, og som forfatter, uden at vige tilbage for den moderne historiske romans metoder. En lignende metode blev brugt af Asafiev, da han skabte operaen The Treasurer baseret på plottet af M. Yu. Lermontov (1937, Leningrad Pakhomov Sailors Club) og andre. i repertoiret af sovjetiske muser. t-grøft

kompositioner: Nej. værker, bind. IV, M., 1952-1957 (i bind. V givet en detaljeret bibliografi og notografi); Fav. artikler om musikoplysning og uddannelse, M.-L., 1965; Kritiske artikler og anmeldelser, M.-L., 1967; Oresteia. Musik. trilogi S. OG. Taneeva, M., 1916; Romancer S. OG. Taneeva, M., 1916; Koncertguide, bd. I. Ordbog over de mest nødvendige musikalske og tekniske. betegnelser, P., 1919; Russisk musiks fortid. Materialer og forskning, vol. 1. AP OG. Tchaikovsky, P., 1920 (red.); Russisk poesi i russisk musik, P., 1921; Chaikovsky. Karakteriseringserfaring, P., 1921; Skrjabin. Karakteriseringserfaring, P., 1921; Dante og Musik, i: Dante Alighieri. 1321-1921, P., 1921; Symphonic studies, P., 1922, 1970; P. OG. Chaikovsky. Hans liv og værk, P., 1922; Breve om russisk opera og ballet, Petrograd Weekly. statslig acad. teatre”, 1922, nr. 3-7, 9, 10, 12, 13; Chopin. Karakteriseringserfaring, M., 1923; Mussorgsky. Karakteriseringserfaring, M., 1923; Ouverture "Ruslan og Lyudmila" af Glinka, "Musical Chronicle", lør. 2, P., 1923; Teorien om den musikhistoriske proces, som grundlag for musikhistorisk viden, i lør: Opgaver og metoder til at studere kunsten, P., 1924; Glazunov. Karakteriseringserfaring, L., 1924; Myaskovsky som symfonist, Modern Music, M., 1924, nr. 3; Chaikovsky. Erindringer og breve, P., 1924 (red.); Moderne russisk musikvidenskab og dens historiske opgaver, De Musisa, vol. 1, L., 1925; Glinka's Waltz-Fantasy, Musical Chronicle, No 3, L., 1926; Spørgsmål om musik i skolen. Lør artikler udg. OG. Glebova, L., 1926; Symfonisme som et problem i moderne musikvidenskab, i bogen: P. Becker, Symfoni fra Beethoven til Mahler, overs. red. OG. Glebova, L., 1926; Fransk musik og dens moderne repræsentanter, i samling: "Six" (Milo. Onegger. Arik. Poulenc. Durey. Taifer), L., 1926; Kshenec og Berg som operakomponister, "Modern Music", 1926, nr. 17-18; EN. Casella, L., 1927; FRA. Prokofiev, L., 1927; Om musiksociologiens umiddelbare opgaver, i bogen: Moser G. I., Middelalderbyens musik, overs. med tysk, under bestilling. OG. Glebova, L., 1927; Russisk symfonisk musik i 10 år, "Music and Revolution", 1927, nr. 11; Husholdningsmusik efter oktober, i lør: Ny musik, no. 1 (V), L., 1927; Om studiet af russisk musik i det XVIII århundrede. og to operaer af Bortnyansky, i samling: Musik og musikliv i det gamle Rusland, L., 1927; Memo om Kozlovsky, ibid.; Til restaureringen af ​​"Boris Godunov" af Mussorgsky, L., 1928; Bog om Stravinsky, L., 1929; MEN. G. Rubinstein i sin musikalske aktivitet og anmeldelser af sine samtidige, M., 1929; Russisk romantik. Erfaring med intonationsanalyse. Lør artikler udg. B. PÅ. Asafiev, M.-L., 1930; Introduktion til studiet af Mussorgskys dramaturgi, i: Mussorgsky, del XNUMX. 1. "Boris Godunov". Artikler og materialer, M., 1930; Musikform som proces, M., 1930, L., 1963; TIL. Nef. Vesteuropæisk historie. musik, revideret og suppleret trans. med franc. B. PÅ. Asafiev, L., 1930; M., 1938; Russisk musik fra begyndelsen af ​​det 19. århundrede, M.-L., 1930, 1968; Mussorgskys musikalske og æstetiske synspunkter, i: M. AP Mussorgsky. Til 50-året for hans død. 1881-1931, Moskva, 1932. Om værket af Shostakovich og hans opera "Lady Macbeth", i samling: "Lady Macbeth of the Mtsensk District", L., 1934; Min måde, "SM", 1934, nr. 8; Til minde om P. OG. Tchaikovsky, M.-L., 1940; Gennem fortiden til fremtiden, en række artikler, i samlingen: "SM", No 1, M., 1943; Eugene Onegin. Lyriske scener P. OG. Tjajkovskij. Erfaring med intonationsanalyse af stil og musik. dramaturgi, M.-L., 1944; N. A. Rimsky-Korsakov, M.-L., 1944; Ottende symfoni D. Shostakovich, in sb.: Moscow Philharmonic, Moskva, 1945; Komponist 1. pol. XNUMX. århundrede, nr. 1, M., 1945 (i serien "Russisk klassisk musik"); FRA. PÅ. Rachmaninov, M., 1945; Musikalsk form som proces, bog. 2., Intonation, M., 1947, L., 1963 (sammen med 1. del); Glinka, M., 1947; Fortryllerinde. Opera P. OG. Tchaikovsky, M., 1947; Måder til udvikling af sovjetisk musik, i: Essays on Soviet musical creativity, M.-L., 1947; Opera, ibid.; Symfoni, ibid.; Grieg, M., 1948; Fra mine samtaler med Glazunov, Årbog for Institut for Kunsthistorie, Moskva, 1948; Rygtet om Glinka, i samling: M.

Referencer: Lunacharsky A., Et af skiftene i kunsthistorien, "Bulletin of the Communist Academy", 1926, bog. XV; Bogdanov-Berezovsky V., BV Asafiev. Leningrad, 1937; Zhitomirsky D., Igor Glebov som publicist, "SM", 1940, nr. 12; Shostakovich D., Boris Asafiev, "Litterature and Art", 1943, 18. september; Ossovsky A., BV Asafiev, "Sovjetisk musik", lør. 4, M., 1945; Khubov G., musiker, tænker, publicist, ibid.; Bernandt G., Til minde om Asafiev, "SM", 1949, nr. 2; Livanova T., BV Asafiev og russiske Glinkiana, i samlingen: MI Glinka, M.-L., 1950; Til minde om BV Asafiev, lør. artikler, M., 1951; Mazel L., Om Asafievs musikteoretiske begreb, "SM", 1957, nr. 3; Kornienko V., Dannelse og udvikling af æstetiske synspunkter af BV Asafiev, "Videnskabelig-metodisk. Notater fra Novosibirsk-konservatoriet, 1958; Orlova E., BV Asafiev. Way of the researcher and publicist, L., 1964; Iranek A., Nogle hovedproblemer i marxistisk musikvidenskab i lyset af Asafievs intonationsteori, i Sat: Intonation and musical image, M., 1965; Fydorov V., VV Asafev et la musicologie russe avant et apris 1917, in: Bericht über den siebenten Internationalen musikwissenschaftlichen Kongress Keln 1958, Kassel, 1959; Jiranek Y., Peispevek k teorii a praxi intonaeni analyse, Praha, 1965.

Yu.V. Keldysh