Georg Friedrich Händel |

Georg Friedrich Händel

GF Handel er et af de største navne i musikkunstens historie. Oplysningstidens store komponist, han åbnede nye perspektiver i udviklingen af ​​opera- og oratoriegenren, forudså mange musikalske ideer fra de efterfølgende århundreder – KV Glucks operadrama, L. Beethovens borgerlige patos, den psykologiske dybde af romantik. Han er en mand med enestående indre styrke og overbevisning. "Du kan foragte enhver og hvad som helst," sagde B. Shaw, "men du er magtesløs til at modsige Handel." "... Når hans musik lyder på ordene "sidder på sin evige trone", er ateisten målløs."

Händels nationale identitet er bestridt af Tyskland og England. Händel blev født i Tyskland, komponistens kreative personlighed, hans kunstneriske interesser og dygtighed udviklede sig på tysk jord. Det meste af Händels liv og værk, dannelsen af ​​en æstetisk position i musikkunsten, i overensstemmelse med A. Shaftesburys og A. Pauls oplysningsklassicisme, en intens kamp for dens godkendelse, krise-nederlag og triumferende succeser er forbundet med England.

Handel blev født i Halle, søn af en hofbarber. De tidligt manifesterede musikalske evner blev bemærket af kurfyrsten af ​​Halle, hertugen af ​​Sachsen, under hvis indflydelse faderen (som havde til hensigt at gøre sin søn til advokat og ikke tillagde musik som et fremtidigt erhverv alvorlig betydning) gav drengen til at studere den bedste musiker i byen F. Tsakhov. En god komponist, en lærd musiker, bekendt med de bedste kompositioner fra sin tid (tysk, italiensk), afslørede Tsakhov for Handel et væld af forskellige musikstile, indgydte en kunstnerisk smag og hjalp med at udarbejde komponistens teknik. Tsakhovs skrifter inspirerede i høj grad Handel til at efterligne. Tidligt dannet som person og som komponist, var Händel allerede kendt i Tyskland i en alder af 11. Mens han studerede jura på universitetet i Halle (hvor han kom ind i 1702 og opfyldte sin fars vilje, som allerede var død ved det tid), fungerede Handel samtidig som organist i kirken, komponerede og underviste i sang. Han arbejdede altid hårdt og entusiastisk. I 1703, drevet af ønsket om at forbedre, udvide aktivitetsområder, rejser Händel til Hamborg, et af de kulturelle centre i Tyskland i det XNUMX. århundrede, en by, der har landets første offentlige operahus, der konkurrerer med teatrene i Frankrig og Italien. Det var operaen, der tiltrak Händel. Ønsket om at føle atmosfæren i musikteatret, praktisk talt stifte bekendtskab med operamusik, får ham til at gå ind i den beskedne position som andenviolinist og cembalist i orkestret. Byens rige kunstneriske liv, samarbejde med enestående musikalske personer fra den tid – R. Kaiser, operakomponist, dengang direktør for operahuset, I. Mattheson – kritiker, forfatter, sanger, komponist – havde en enorm indflydelse på Handel. Kaisers indflydelse findes i mange af Händels operaer, og ikke kun i de tidlige.

Succesen med de første operaproduktioner i Hamborg (Almira – 1705, Nero – 1705) inspirerer komponisten. Hans ophold i Hamborg er dog kortvarigt: Kaisers konkurs fører til lukningen af ​​operahuset. Handel tager til Italien. Ved at besøge Firenze, Venedig, Rom, Napoli studerer komponisten igen og absorberer en bred vifte af kunstneriske indtryk, primært operatiske. Händels evne til at opfatte multinational musikkunst var enestående. Der går blot et par måneder, og han mestrer i øvrigt den italienske operastil med en sådan perfektion, at han overgår mange autoriteter, der er anerkendt i Italien. I 1707 iscenesatte Firenze Händels første italienske opera, Rodrigo, og 2 år senere iscenesatte Venedig den næste, Agrippina. Operaer modtager entusiastisk anerkendelse fra italienere, meget krævende og forkælede lyttere. Händel bliver berømt – han går ind i det berømte Arcadian Academy (sammen med A. Corelli, A. Scarlatti, B. Marcello), modtager ordre om at komponere musik til italienske aristokraters domstole.

Hovedordet i Handelens kunst skal dog siges i England, hvor han første gang blev inviteret i 1710, og hvor han endelig slog sig ned i 1716 (i 1726, idet han accepterede engelsk statsborgerskab). Siden dengang begynder en ny fase i den store mesters liv og arbejde. England med sine tidlige pædagogiske ideer, eksempler på højlitteratur (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) viste sig at være det frugtbare miljø, hvor komponistens mægtige kreative kræfter blev afsløret. Men for England selv var Handelens rolle lig med en hel æra. Engelsk musik, der i 1695 mistede sit nationale geni G. Purcell og stoppede i udvikling, steg igen til verdenshøjder kun med navnet Händel. Hans vej i England var dog ikke let. Briterne hyldede Handel først som en mester i italiensk opera. Her besejrede han hurtigt alle sine rivaler, både engelske og italienske. Allerede i 1713 blev hans Te Deum opført ved de festligheder, der var dedikeret til indgåelsen af ​​freden i Utrecht, en hæder, som ingen udlænding tidligere var blevet tildelt. I 1720 overtager Handel ledelsen af ​​Academy of Italian Opera i London og bliver dermed leder af det nationale operahus. Hans operamesterværker er født - "Radamist" - 1720, "Otto" - 1723, "Julius Cæsar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admet" - 1726. I disse værker går Händel ud over rammerne for den nutidige italienske operaseria og skaber (sin egen type musikalsk præstation med klart definerede karakterer, psykologisk dybde og dramatisk intensitet af konflikter. Den ædle skønhed i de lyriske billeder af Händels operaer, kulminationernes tragiske kraft havde ingen side i deres tids italienske operakunst.Hans operaer stod på tærsklen til den forestående opera-reform, som Handel ikke blot følte, men også i høj grad gennemførte (meget tidligere end Gluck og Rameau).Samtidig var den sociale situation i landet. , væksten af ​​national selvbevidsthed, stimuleret af oplysningstidens ideer, reaktionen på den besatte overvægt af italiensk opera og italienske sangere giver anledning til en negativ holdning til operaen som helhed. alian operaer, selve operatypen, dens karakter bliver latterliggjort. og lunefulde kunstnere. Som en parodi udkom den engelske satiriske komedie The Beggar's Opera af J. Gay og J. Pepush i 1728. Og selvom Händels London-operaer breder sig over hele Europa som mesterværker af denne genre, er faldet i den italienske operas prestige som helhed. afspejlet i Händel. Teatret boykottes, individuelle produktioners succes ændrer ikke det overordnede billede.

I juni 1728 ophørte Akademiet med at eksistere, men Händels autoritet som komponist faldt ikke hermed. Den engelske kong George II beordrer ham hymner i anledning af kroningen, som udføres i oktober 1727 i Westminster Abbey. Samtidig kæmper Handel med sin karakteristiske ihærdighed for operaen. Han rejser til Italien, rekrutterer en ny trup, og i december 1729 åbner han sæsonen for det andet operaakademi med operaen Lothario. I komponistens arbejde er det tid til nye søgninger. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodant" - 1734, "Alcina" - 1734 - i hver af disse operaer opdaterer komponisten fortolkningen af ​​opera-serien genren på forskellige måder – introducerer balletten ("Ariodant", "Alcina"), det "magiske" plot mættes med et dybt dramatisk, psykologisk indhold ("Orlando", "Alcina"), i det musikalske sprog når det den højeste perfektion – enkelhed og dybde af udtryk. Der er også et skift fra en seriøs opera til en lyrisk-komisk i "Partenope" med dens bløde ironi, lethed, ynde, i "Faramondo" (1737), "Xerxes" (1737). Handel kaldte selv en af ​​sine sidste operaer, Imeneo (Hymeneus, 1738), for en operette. Udmattende, ikke uden politiske overtoner, ender Händels kamp for operahuset med nederlag. Det Andet Operaakademi blev lukket i 1737. Ligesom tidligere, i Tiggeroperaen, var parodien ikke uden involvering af Händels vidt kendte musik, så nu, i 1736, nævner en ny parodi på operaen (The Wantley Dragon) indirekte Händels navn. Komponisten tager Akademiets sammenbrud hårdt, bliver syg og arbejder ikke i næsten 8 måneder. Den fantastiske vitalitet, der ligger gemt i ham, tager dog sit præg igen. Handel vender tilbage til aktivitet med ny energi. Han skaber sine seneste operamesterværker - "Imeneo", "Deidamia" - og med dem fuldender han arbejdet med operagenren, som han viede mere end 30 år af sit liv. Komponistens opmærksomhed er rettet mod oratoriet. Mens han stadig var i Italien, begyndte Handel at komponere kantater, hellig kormusik. Senere, i England, skrev Handel korsange, festlige kantater. Afsluttende omkvæd i operaer, ensembler spillede også en rolle i processen med at finpudse komponistens korskrift. Og selve Händels opera er i forhold til hans oratorium grundlaget, kilden til dramatiske ideer, musikalske billeder og stil.

I 1738 blev der, den ene efter den anden, født 2 strålende oratorier – “Saul” (september – 1738) og “Israel i Egypten” (oktober – 1738) – gigantiske kompositioner fulde af sejrskraft, majestætiske salmer til ære for menneskets styrke ånd og bedrift. 1740'erne - en strålende periode i Händels arbejde. Mesterværk følger mesterværk. "Messias", "Samson", "Belshazzar", "Hercules" - nu verdensberømte oratorier - blev skabt i en hidtil uset belastning af kreative kræfter på meget kort tid (1741-43). Succesen kommer dog ikke med det samme. Fjendtlighed fra det engelske aristokratis side, sabotering af udførelsen af ​​oratorier, økonomiske vanskeligheder, overanstrengt arbejde fører igen til sygdommen. Fra marts til oktober 1745 var Handel i en alvorlig depression. Og igen vinder komponistens titaniske energi. Den politiske situation i landet ændrer sig også dramatisk - i lyset af truslen om et angreb på London fra den skotske hær, mobiliseres en følelse af national patriotisme. Den heroiske storhed i Händels oratorier viser sig at stemme overens med briternes stemning. Inspireret af nationale befrielsesideer skrev Händel 2 grandiose oratorier – Oratorio for the Case (1746), der opfordrede til kampen mod invasionen, og Judas Maccabee (1747) – en kraftfuld hymne til ære for heltene, der besejrede fjender.

Händel bliver Englands idol. Bibelske plots og billeder af oratorier får på dette tidspunkt en særlig betydning af et generaliseret udtryk for høje etiske principper, heroisme og national enhed. Sproget i Händels oratorier er enkelt og majestætisk, det tiltrækker sig selv – det gør ondt i hjertet og helbreder det, det efterlader ingen ligeglade. Händels sidste oratorier – “Theodora”, “The Choice of Hercules” (begge 1750) og “Jephthae” (1751) – afslører sådanne dybder af psykologisk drama, som ikke var tilgængelige for nogen anden musikgenre på Händels tid.

I 1751 blev komponisten blind. Lidende, håbløst syg, bliver Händel ved orglet, mens han opfører sine oratorier. Han blev begravet, som han ønskede, i Westminster.

Beundring for Handel blev oplevet af alle komponister, både i det XNUMX. og XNUMX. århundrede. Händel idoliserede Beethoven. I vor tid får Händels musik, som har en enorm kunstnerisk gennemslagskraft, en ny mening og mening. Dens mægtige patos er i harmoni med vores tid, den appellerer til den menneskelige ånds styrke, til fornuftens og skønhedens triumf. Årlige fejringer til ære for Handel afholdes i England, Tyskland, og tiltrækker kunstnere og lyttere fra hele verden.

Y. Evdokimova

Karakteristika for kreativitet

Händels kreative aktivitet var lige så lang, som den var frugtbar. Hun bragte et stort antal værker af forskellige genrer. Her er opera med dens varianter (seria, pastoral), kormusik – verdslig og spirituel, talrige oratorier, kammervokalmusik og endelig samlinger af instrumentalstykker: cembalo, orgel, orkester.

Händel viede mere end tredive år af sit liv til opera. Hun har altid været i centrum for komponistens interesser og tiltrukket ham mere end alle andre typer musik. Handel var en storstilet figur, og han forstod perfekt styrken af ​​operaens indflydelse som en dramatisk musikalsk og teatralsk genre; 40 operaer – det er det kreative resultat af hans arbejde på dette område.

Händel var ikke en reformator af operaserien. Det, han søgte, var søgen efter en retning, der senere førte i anden halvdel af det XNUMX. århundrede til Glucks operaer. Ikke desto mindre lykkedes det Handel i en genre, der i forvejen stort set ikke opfylder moderne krav, at legemliggøre høje idealer. Før han afslørede den etiske idé i de bibelske oratoriers folkeepos, viste han skønheden i menneskelige følelser og handlinger i operaer.

For at gøre sin kunst tilgængelig og forståelig måtte kunstneren finde andre, demokratiske former og sprog. Under specifikke historiske forhold var disse egenskaber mere iboende i oratoriet end i opera seria.

Arbejdet med oratoriet betød for Händel en vej ud af et kreativt dødvande og en ideologisk og kunstnerisk krise. Samtidig gav oratoriet, der i skrift var tæt op ad operaen, de maksimale muligheder for at bruge alle operaskrivningens former og teknikker. Det var i oratorie-genren, at Händel skabte værker, der var hans genialitet værd, virkelig store værker.

Oratoriet, som Handel henvendte sig til i 30'erne og 40'erne, var ikke en ny genre for ham. Hans første oratorieværker går tilbage til tiden for hans ophold i Hamborg og Italien; de næste tredive blev komponeret gennem hele hans kreative liv. Indtil slutningen af ​​30'erne var Handel ganske vist relativt lidt opmærksom på oratoriet; først efter at have opgivet operaserien begyndte han at udvikle denne genre dybt og omfattende. Den sidste periodes oratorieværker kan således betragtes som den kunstneriske fuldførelse af Händels kreative vej. Alt det, der var modnet og udklækket i bevidsthedens dybder i årtier, som delvist blev realiseret og forbedret i processen med at arbejde med opera og instrumentalmusik, fik det mest komplette og perfekte udtryk i oratoriet.

Italiensk opera bragte Handel beherskelse af vokalstil og forskellige typer solosang: udtryksfuld recitativ, ariose og sangformer, strålende patetiske og virtuose arier. Passions, engelske hymner var med til at udvikle teknikken til at skrive kor; instrumentale og i særdeleshed orkestrale kompositioner bidrog til evnen til at bruge orkestrets farverige og udtryksfulde virkemidler. Således gik den rigeste erfaring forud for skabelsen af ​​oratorier – Händels bedste kreationer.

* * *

Engang sagde komponisten i en samtale med en af ​​sine beundrere: "Jeg ville blive irriteret, min herre, hvis jeg kun gav folk glæde. Mit mål er at gøre dem til de bedste.”

Udvælgelsen af ​​emner i oratorierne foregik i fuld overensstemmelse med humane etiske og æstetiske overbevisninger, med de ansvarlige opgaver, som Händel tildelte kunsten.

Plotter til oratorier Handel trak fra en række forskellige kilder: historiske, antikke, bibelske. Den største popularitet i hans levetid og den højeste påskønnelse efter Händels død var hans senere værker om emner hentet fra Bibelen: "Saul", "Israel i Egypten", "Samson", "Messias", "Judas Makkabæer".

Man skal ikke tro, at Händel, revet med af oratorie-genren, blev en religiøs eller kirkelig komponist. Med undtagelse af nogle få kompositioner skrevet ved særlige lejligheder har Handel ingen kirkemusik. Han skrev oratorier i musikalske og dramatiske termer, og bestemte dem til teatret og forestillingen i sceneriet. Kun under stærkt pres fra gejstligheden opgav Händel det oprindelige projekt. Da han ville understrege den sekulære karakter af sine oratorier, begyndte han at fremføre dem på koncertscenen og skabte dermed en ny tradition for pop og koncertudførelse af bibelske oratorier.

Appellen til Bibelen, til plots fra Det Gamle Testamente, var heller ikke dikteret på nogen måde religiøse motiver. Det er kendt, at i middelalderens æra var sociale massebevægelser ofte iklædt en religiøs forklædning, der marcherede under tegnet af kampen for kirkens sandheder. Marxismens klassikere giver dette fænomen en udtømmende forklaring: I middelalderen ”blev massernes følelser udelukkende næret af religiøs mad; derfor, for at fremprovokere en stormende bevægelse, var det nødvendigt at præsentere disse massers egne interesser for dem i religiøse klæder” (Marx K., Engels F. Soch., 2. udgave, bind 21, s. 314. ).

Siden reformationen, og derefter den engelske revolution i det XNUMX. århundrede, under religiøse bannere, er Bibelen blevet næsten den mest populære bog, der er æret i enhver engelsk familie. Bibelske traditioner og historier om heltene fra oldtidens jødiske historie var sædvanligvis forbundet med begivenheder fra deres eget lands og folks historie, og "religiøse klæder" skjulte ikke folkets meget virkelige interesser, behov og ønsker.

Brugen af ​​bibelske historier som plot for verdslig musik udvidede ikke blot rækkevidden af ​​disse plots, men stillede også nye krav, uforlignelig mere seriøse og ansvarlige og gav emnet en ny social betydning. I oratoriet var det muligt at gå ud over grænserne for kærlighedslyriske intriger, standard kærlighedsomskiftelser, almindeligt accepteret i moderne operaseria. Bibelske temaer tillod ikke fortolkning af letsindighed, underholdning og forvrængning, som blev udsat for gamle myter eller episoder af oldtidens historie i seria-operaer; endelig gjorde de legender og billeder, der længe har været kendt for alle, brugt som plotmateriale, det muligt at bringe værkernes indhold tættere på forståelsen af ​​et bredt publikum, for at understrege selve genrens demokratiske karakter.

Betegnende for Händels borgerlige selvbevidsthed er den retning, i hvilken udvælgelsen af ​​bibelske emner fandt sted.

Händels opmærksomhed er ikke nittet til heltens individuelle skæbne, som i operaen, ikke til hans lyriske oplevelser eller kærlighedseventyr, men til folkelivet, til et liv fyldt med kamppatos og patriotisk gerning. I det væsentlige tjente bibelske traditioner som en betinget form, hvor det var muligt i majestætiske billeder at glorificere den vidunderlige følelse af frihed, ønsket om uafhængighed og forherlige folkeheltenes uselviske handlinger. Det er disse ideer, der udgør det egentlige indhold i Händels oratorier; så de blev opfattet af komponistens samtidige, de blev også forstået af andre generationers mest avancerede musikere.

VV Stasov skriver i en af ​​sine anmeldelser: ”Koncerten sluttede med Händels kor. Hvem af os drømte ikke om det senere, som en slags kolossal, grænseløs triumf for et helt folk? Hvilken titanisk natur var denne Händel! Og husk, at der er flere snesevis af kor som dette."

Billedernes episk-heroiske karakter forudbestemte formerne og midlerne til deres musikalske legemliggørelse. Händel mestrede en operakomponists dygtighed i høj grad, og han gjorde alle operamusikkens erobringer til et oratories ejendom. Men i modsætning til operaseriaen, med sin afhængighed af solosang og ariens dominerende position, viste koret sig at være kernen i oratoriet som en form for at formidle folks tanker og følelser. Det er korene, der giver Händels oratorier en majestætisk, monumental fremtoning, der bidrager, som Tjajkovskij skrev, "den overvældende effekt af styrke og kraft."

Han behersker den virtuose teknik med korskrivning og opnår en række forskellige lydeffekter. Frit og fleksibelt bruger han kor i de mest kontrastfyldte situationer: når han udtrykker sorg og glæde, heroisk entusiasme, vrede og indignation, når han skildrer en lys pastoral, landlig idyl. Nu bringer han lyden af ​​koret til en storslået kraft, så reducerer han den til et gennemsigtigt pianissimo; nogle gange skriver Händel kor i et rigt akkord-harmonisk lager og kombinerer stemmer til en kompakt tæt masse; polyfoniens rige muligheder tjener som et middel til at øge bevægelse og effektivitet. Polyfoniske og akkordale episoder følger på skift, eller begge principper – polyfon og akkord – kombineres.

Ifølge PI Tchaikovsky, "Handel var en uforlignelig mester i evnen til at styre stemmer. Uden overhovedet at påtvinge korvokale midler, aldrig at gå ud over de naturlige grænser for vokalregistre, udtog han fra omkvædet så fremragende masseeffekter, som andre komponister aldrig har opnået ... ".

Kor i Händels oratorier er altid en aktiv kraft, der styrer den musikalske og dramatiske udvikling. Derfor er korets kompositoriske og dramatiske opgaver usædvanligt vigtige og varierede. I oratorier, hvor hovedpersonen er menneskene, øges især korets betydning. Dette kan ses i eksemplet med koreposet "Israel i Egypten". I Samson er partierne af individuelle helte og mennesker, det vil sige arier, duetter og kor, fordelt jævnt og suppleres af hinanden. Hvis koret i oratoriet "Samson" kun formidler de stridende folks følelser eller tilstande, så spiller koret i "Judas Maccabee" en mere aktiv rolle, idet det tager direkte del i de dramatiske begivenheder.

Dramaet og dets udvikling i oratoriet kendes kun gennem musikalske midler. Som Romain Rolland siger, i oratoriet "tjener musikken som sin egen dekoration." Som om at råde bod på manglen på dekorativ udsmykning og teatralsk fremførelse af handlingen, får orkestret nye funktioner: at male med lyde, hvad der sker, omgivelserne, hvori begivenhederne finder sted.

Som i operaen er solosangens form i oratoriet arie. Al den mangfoldighed af typer og typer af arier, der har udviklet sig i forskellige operaskolers arbejde, overfører Händel til oratoriet: store arier af heroisk karakter, dramatiske og sørgmodige arier, tæt på operatisk lamento, geniale og virtuose, hvor de stemme konkurrerer frit med soloinstrumentet, pastoral med transparent lysfarve, endelig sangkonstruktioner som arietta. Der er også en ny variant af solosang, som tilhører Handel – en arie med kor.

Den fremherskende da capo-aria udelukker ikke mange andre former: her er der en fri udfoldelse af materialet uden gentagelse, og en todelt arie med en kontrasterende sidestilling af to musikbilleder.

Hos Händel er arien uadskillelig fra den kompositoriske helhed; det er en vigtig del af den generelle linje for musikalsk og dramatisk udvikling.

Ved at bruge i oratorierne de ydre konturer af opera-arier og endda de typiske teknikker for opera-vokalstil, giver Handel indholdet af hver arie en individuel karakter; ved at underordne solosangens operaformer et specifikt kunstnerisk og poetisk design, undgår han serieoperaernes skematisme.

Händels musikalske forfatterskab er præget af en levende bule af billeder, som han opnår på grund af psykologiske detaljer. I modsætning til Bach stræber Händel ikke efter filosofisk introspektion, for overførsel af subtile nuancer af tanke eller lyrisk følelse. Som den sovjetiske musikforsker TN Livanova skriver, formidler Händels musik "store, enkle og stærke følelser: ønsket om at vinde og glæden ved sejren, forherligelsen af ​​helten og lysende sorg over hans glorværdige død, fredens og roens lyksalighed efter hårdt arbejde. kampe, naturens salige poesi.”

Händels musikalske billeder er for det meste skrevet i "store streger" med skarpt understregede kontraster; elementære rytmer, klarheden i det melodiske mønster og harmoni giver dem et skulpturelt relief, lysstyrken af ​​plakatmaleri. Sværhedsgraden af ​​det melodiske mønster, det konvekse omrids af Händels musikalske billeder blev senere opfattet af Gluck. Prototypen til mange af arier og omkvæd i Glucks operaer kan findes i Händels oratorier.

Heroiske temaer, monumentalitet af former kombineres i Händel med den største klarhed af musikalsk sprog, med den strengeste økonomi af midler. Beethoven, der studerede Händels oratorier, sagde entusiastisk: "Det er den, du skal lære af beskedne midler for at opnå fantastiske effekter." Händels evne til at udtrykke store, høje tanker med stor enkelthed blev bemærket af Serov. Efter at have lyttet til koret fra "Judas Maccabee" i en af ​​koncerterne skrev Serov: "Hvor langt er moderne komponister fra en sådan enkelhed i tanker. Det er dog rigtigt, at denne enkelhed, som vi allerede har sagt i anledning af den pastorale symfoni, kun findes hos genier af første størrelsesorden, som uden tvivl var Händel.

V. Galatskaya

• Händels oratorium →
• Handels operative kreativitet →
• Handelens instrumentelle kreativitet →
• Händels klaverkunst →
• Händels kammerinstrumentel kreativitet →
• Händel Orgelkoncerter →
• Händels Concerti Grossi →
• Udendørs genrer →