Lev Nikolayevich Revutsky |

Lev Revutsky

En vigtig fase i historien om ukrainsk sovjetisk musik er forbundet med navnet L. Revutsky. Komponistens kreative arv er lille – 2 symfonier, en klaverkoncert, en sonate og en række miniaturer for pianoforte, 2 kantater ("Lommetørklæde" baseret på T. Shevchenkos digt "Jeg gik ikke om søndagen" og den vokal-symfoniske digt "Ode til en sang" baseret på M. Rylskys vers), sange, kor og over 120 bearbejdelser af folkesange. Det er dog svært at overvurdere komponistens bidrag til den nationale kultur. Hans koncert var det første eksempel på denne genre i ukrainsk professionel musik, den anden symfoni lagde grundlaget for den ukrainske sovjetiske symfoni. Hans samlinger og cyklusser af tilpasninger udviklede markant traditionerne fastlagt af sådanne folklorister som N. Lysenko, K. Stetsenko, Ya. Stepova. Revutsky var initiativtager til bearbejdningen af ​​sovjetisk folklore.

Storhedstiden for komponistens arbejde kom i 20'erne. og faldt sammen med en periode med hurtig vækst af national identitet, aktiv undersøgelse af dens historiske og kulturelle fortid. På dette tidspunkt er der en øget interesse for kunsten fra 1921. århundrede, gennemsyret af ånden af ​​anti-livgenskab. (især til arbejdet af T. Shevchenko, I. Franko, L. Ukrainka), til folkekunst. I 1919 blev et musik- og etnografisk kontor åbnet i Kiev ved Akademiet for Videnskaber i den ukrainske SSR, samlinger af folkesange og folklorestudier af førende folkloreforskere K. Kvitka, G. Verevka, N. Leontovich blev udgivet, og musikmagasiner blev udgivet. blev offentliggjort. Det første republikanske symfoniorkester dukkede op (XNUMX), kammerensembler, nationale musikteatre blev åbnet. Det var i disse år, at Revutskys æstetik endelig blev dannet, næsten alle hans bedste værker dukkede op. Dybt forankret i den rigeste folkekunst absorberede Revutskys musik hans særlige oprigtige lyrik og episke bredde, følelsesmæssige lysstyrke og glans. Hun er karakteriseret ved klassisk harmoni, proportionalitet, lyst optimistisk humør.

Revutsky blev født ind i en intelligent musikalsk familie. Der blev ofte holdt koncerter derhjemme, hvor musikken af ​​I, S. Bach, WA Mozart, F. Schubert lød. Meget tidligt stiftede drengen bekendtskab med folkesangen. I en alder af 5 begyndte Revutsky at studere musik med sin mor, derefter med forskellige provinslærere. I 1903 gik han ind på Kyiv School of Music and Drama, hvor hans klaverlærer var N. Lysenko, en fremragende komponist og grundlægger af ukrainsk professionel musik. Imidlertid var Revutskys interesser i sin ungdom ikke kun begrænset til musik, og i 1908 gik han ind på fakultetet for fysik og matematik og det juridiske fakultet ved Kyiv Universitet. Sideløbende deltager den kommende komponist i foredrag på RMO Musikskole. I disse år var der en stærk operatrup i Kiev, som iscenesatte russiske og vesteuropæiske klassikere; symfoniske og kammerkoncerter blev systematisk afholdt, så fremragende kunstnere og komponister som S. Rachmaninov, A. Scriabin, V. Landovskaya, F. Chaliapin, L. Sobinov turnerede. Efterhånden fanger byens musikliv Revutsky, og fortsætter sine studier på universitetet går han ind i konservatoriet, der åbnede på grundlag af skolen i R. Glieres klasse (1913). Krigen og evakueringen af ​​alle uddannelsesinstitutioner forbundet med den afbrød imidlertid de systematiske studier. I 1916 dimitterede Revutsky fra universitetet og konservatoriet i et accelereret tempo (to dele af den første symfoni og flere klaverstykker blev præsenteret som et afhandlingsarbejde). I 2 ender han på Riga-fronten. Først efter den store socialistiske oktoberrevolution, da han vendte hjem til Irzhavets, blev komponisten involveret i kreativt arbejde – han skrev romancer, populære sange, kor og en af ​​sine bedste kompositioner, kantaten Lommetørklædet (1917).

I 1924 flyttede Revutsky til Kiev og begyndte at undervise på Musik- og Dramainstituttet, og efter dets opdeling i et teateruniversitet og et konservatorium flyttede han til instituttet for komposition på konservatoriet, hvor han gennem mange års arbejde en hel konstellation af talentfulde ukrainske komponister forlod sin klasse – P og G. Mayboroda, A. Filippenko, G. Zhukovsky, V. Kireyko, A. Kolomiets. Komponistens kreative ideer udmærker sig ved bredde og alsidighed. Men den centrale plads i dem tilhører arrangementerne af folkesange - komiske og historiske, lyriske og rituelle. Sådan fremkom cyklusserne "The Sun, Galician Songs" og samlingen "Cossack Songs", som indtog en nøgleplads i komponistens arv. Sprogets dybe folkloristiske rigdom i organisk enhed med den moderne professionel musiks kreativt brudte traditioner, melodiens klarhed tæt på folkesange og poesi blev kendetegnene for Revutskys håndskrift. Det mest slående eksempel på en sådan kunstnerisk gentænkning af folklore var den anden symfoni (1927), klaverkoncerten (1936) og de symfoniske variationer af Cossack.

I 30'erne. komponisten skriver børnekor, musik til film- og teaterproduktioner, instrumentale kompositioner ("Ballade" for cello, "Moldavisk vuggevise" for obo og strygeorkester). Fra 1936 til 1955 er Revutsky engageret i at færdiggøre og redigere den øverste skabelse af sin lærer – N. Lysenkos opera "Taras Bulba". Med krigsudbruddet flyttede Revutsky til Tasjkent og arbejdede på konservatoriet. Den førende plads i hans værk indtages nu af en patriotisk sang.

I 1944 vendte Revutsky tilbage til Kiev. Det tager komponisten en masse kræfter og tid at restaurere partituret til to symfonier og koncerten, der gik tabt under krigen – han skriver dem ned praktisk talt fra hukommelsen og foretager ændringer. Blandt de nye værker er "Ode til en sang" og "Festens sang", skrevet som en del af en kollektiv kantate. I lang tid ledede Revutsky Union of Composers of the Ukrainian SSR og udførte en enorm mængde redaktionelt arbejde på de indsamlede værker af Lysenko. Indtil de sidste dage af sit liv arbejdede Revutsky som lærer, udgav artikler og optrådte som opponent i forsvaret af afhandlinger.

… Engang, da han allerede var blevet anerkendt som en ældste inden for ukrainsk musik, forsøgte Lev Nikolayevich at evaluere sin kreative vej i kunsten og blev ked af det lille antal opus på grund af hyppige revisioner af færdige kompositioner. Hvad fik ham med en sådan vedholdenhed igen og igen til at vende tilbage til det, han havde skrevet? Stræben efter perfektion, efter sandhed og skønhed, krævende og kompromisløs holdning til at vurdere sit eget arbejde. Dette har altid bestemt Revutskys kreative credo og i sidste ende hele hans liv.

O. Dashevskaya