Cæsar Antonovich Cui |

Cesar Cui

Cui. Bolero "Åh, min kære, elskede" (A. Nezhdanova)

I lyset af romantisk universalisme med dens "følelseskultur" er ikke kun hele Cuis tidlige meloer med dens temaer og poetik om romantik og opera forståelig; Det er også forståeligt, at Cuis unge venner (inklusive Rimsky-Korsakov) var fascineret af Ratcliffes virkelig brændende lyrik. B. Asafiev

C. Cui er en russisk komponist, et medlem af Balakirev-samfundet, en musikkritiker, en aktiv propagandist for ideerne og kreativiteten hos Den Mægtige Håndfuld, en fremtrædende videnskabsmand inden for befæstning, en ingeniør-general. På alle områder af hans aktivitet opnåede han betydelig succes, ydede et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​indenlandsk musikkultur og militærvidenskab. Cuis musikalske arv er ekstremt omfattende og varieret: 14 operaer (hvoraf 4 er for børn), flere hundrede romancer, orkester-, kor-, ensembleværker og klaverkompositioner. Han er forfatter til over 700 musikkritiske værker.

Cui blev født i den litauiske by Vilna i familien af ​​en lokal gymnastiklærer, indfødt i Frankrig. Drengen viste tidligt interesse for musik. Han modtog sine første klavertimer af sin ældre søster, hvorefter han i nogen tid studerede hos private lærere. I en alder af 14 komponerede han sin første komposition - en mazurka, derefter efterfulgt af nocturner, sange, mazurkaer, romancer uden ord og endda "Overture eller sådan noget." Ufuldkomne og barnligt naive interesserede disse første opus ikke desto mindre en af ​​Cuis lærere, som viste dem til S. Moniuszko, der på det tidspunkt boede i Vilna. Den fremragende polske komponist satte straks pris på drengens talent og, da han kendte Cui-familiens misundelsesværdige økonomiske situation, begyndte han gratis at studere musikteori og modspil til komposition med ham. Cui studerede hos Moniuszko i kun 7 måneder, men lektionerne fra en stor kunstner, selve hans personlighed, blev husket for en menneskealder. Disse klasser, såvel som studier på gymnastiksalen, blev afbrudt på grund af afrejse til Sankt Petersborg for at komme ind på en militær uddannelsesinstitution.

I 1851-55. Cui studerede på Main Engineering School. Der var ikke tale om systematiske musikstudier, men der var mange musikalske indtryk, primært fra ugentlige besøg i operaen, og de gav efterfølgende rig føde til dannelsen af ​​Cui som komponist og kritiker. I 1856 mødte Cui M. Balakirev, som lagde grunden til den nye russiske musikskole. Lidt senere blev han tæt på A. Dargomyzhsky og kortvarigt til A. Serov. Fortsatte i 1855-57. sin uddannelse ved Nikolaev Military Engineering Academy, under indflydelse af Balakirev, viede Cui mere og mere tid og kræfter til musikalsk kreativitet. Efter sin eksamen fra akademiet blev Cui efterladt på skolen som vejleder i topografi med produktionen "på eksamen for fremragende succes i videnskaberne i løjtnanterne." Cuis besværlige pædagogiske og videnskabelige aktivitet begyndte, krævede enormt arbejde og indsats fra ham og fortsatte næsten indtil slutningen af ​​hans liv. I de første 20 år af sin tjeneste gik Cui fra fenrik til oberst (1875), men hans undervisningsarbejde var kun begrænset til skolens lavere klasser. Dette skyldtes, at de militære myndigheder ikke kunne forlige sig med ideen om en mulighed for en officer til at kombinere videnskabelige og pædagogiske, komponerende og kritiske aktiviteter med lige stor succes. Publiceringen i Engineering Journal (1878) af den geniale artikel "Travel Notes of an Engineer Officer in the Theatre of Operations on European Turkey" placerede Cui dog blandt de mest fremtrædende specialister inden for befæstning. Han blev snart professor ved akademiet og blev forfremmet til generalmajor. Cui er forfatter til en række betydningsfulde værker om befæstning, lærebøger, ifølge hvilke næsten flertallet af officerer i den russiske hær studerede. Senere nåede han rang som ingeniør-general (svarer til den moderne militære rang af oberst-general), var også engageret i pædagogisk arbejde ved Mikhailovskaya Artillery Academy og Academy of the General Staff. I 1858, Cuis 3 romancer, op. 3 (på V. Krylovs station), samtidig fuldførte han operaen Fangen fra Kaukasus i første oplag. I 1859 skrev Cui den komiske opera The Son of the Mandarin, beregnet til en hjemmeforestilling. Ved premieren optrådte M. Mussorgsky som mandarin, forfatteren akkompagnerede på klaveret, og ouverturen blev fremført af Cui og Balakirev i 4 hænder. Mange år vil gå, og disse værker vil blive Cuis mest repertoire operaer.

I 60'erne. Cui arbejdede på operaen "William Ratcliff" (opslået i 1869 på scenen i Mariinsky Theatre), som var baseret på digtet af samme navn af G. Heine. "Jeg stoppede på dette plot, fordi jeg kunne lide dets fantastiske natur, den ubestemte, men lidenskabelige, fatalt påvirkede karakter af helten selv, jeg var fascineret af Heines talent og den fremragende oversættelse af A. Pleshcheev (smukke vers altid fascineret mig og havde en utvivlsomt indflydelse på min musik). Kompositionen af ​​operaen blev til en slags kreativt laboratorium, hvor balakirevernes ideologiske og kunstneriske holdninger blev testet af levende komponistpraksis, og de selv lærte operaskrivning af Cuis erfaring. Mussorgsky skrev: "Nå, ja, gode ting får dig altid til at se og vente, og Ratcliff er mere end en god ting ... Ratcliff er ikke kun din, men også vores. Han kravlede ud af din kunstneriske mave for vores øjne og forrådte aldrig vores forventninger. … Det er det, der er mærkeligt: ​​"Ratcliff" af Heine er en stylte, "Ratcliff" er din – en form for vanvittig lidenskab og så levende, at stylterne på grund af din musik ikke er synlige – den blænder. Et karakteristisk træk ved operaen er den bizarre kombination af realistiske og romantiske træk i heltenes karakterer, som allerede var forudbestemt af den litterære kilde.

Romantiske tendenser manifesteres ikke kun i valget af plot, men også i brugen af ​​orkester og harmoni. Musikken i mange episoder er kendetegnet ved skønhed, melodisk og harmonisk udtryksevne. Recitativerne, der gennemsyrer Ratcliff, er tematisk rige og varierede i farver. Et af de vigtige træk ved operaen er en veludviklet melodisk recitation. Operaens mangler omfatter manglen på en bred musikalsk og tematisk udvikling, en vis kalejdoskopicitet af subtile detaljer med hensyn til kunstnerisk udsmykning. Det er ikke altid muligt for en komponist at kombinere ofte vidunderligt musikmateriale til en helhed.

I 1876 var Mariinsky Teatret vært for premieren på Cuis nye værk, operaen Angelo baseret på plottet af dramaet af V. Hugo (handlingen foregår i det XNUMX. århundrede i Italien). Cui begyndte at skabe det, da han allerede var en moden kunstner. Hans talent som komponist udviklede sig og styrkede, hans tekniske færdigheder steg markant. Angelos musik er præget af stor inspiration og passion. Skabte karakterer er stærke, levende, mindeværdige. Cui byggede dygtigt operaens musikalske dramaturgi og forstærkede gradvist spændingen i, hvad der sker på scenen fra handling til handling med forskellige kunstneriske midler. Han bruger dygtigt recitativer, rig på udtryk og rig på tematisk udvikling.

I operagenren skabte Cui en masse vidunderlig musik, de højeste præstationer var "William Ratcliffe" og "Angelo". Men det er netop her, at der trods de storslåede opdagelser og indsigter også optrådte visse negative tendenser, primært uoverensstemmelsen mellem de stillede opgavers omfang og deres praktiske gennemførelse.

En vidunderlig tekstforfatter, i stand til at legemliggøre de mest sublime og dybeste følelser i musikken, han som kunstner åbenbarede sig mest i miniature og frem for alt i romantik. I denne genre opnåede Cui klassisk harmoni og harmoni. Ægte poesi og inspiration prægede sådanne romancer og vokalcyklusser som "Æoliske harper", "Meniscus", "Brændt brev", "Båret af sorg", 13 musikbilleder, 20 digte af Rishpen, 4 sonetter af Mickiewicz, 25 digte af Pushkin, 21 digte af Nekrasov, 18 digte af AK Tolstoy og andre.

En række betydningsfulde værker blev skabt af Cui inden for instrumentalmusik, især suiten for klaver "In Argento" (dedikeret til L. Mercy-Argento, popularisereren af ​​russisk musik i udlandet, forfatteren til en monografi om Cuis arbejde ), 25 klaverpræludier, violinsuiten ”Kaleidoskop” og etc. Fra 1864 og næsten til sin død fortsatte Cui sin musikkritiske virksomhed. Emnerne i hans avistaler er ekstremt forskellige. Han gennemgik St. Petersborgs koncerter og operaforestillinger med misundelsesværdig konstans, og skabte en slags musikalsk krønike om Skt. Petersborg, analyserede russiske og udenlandske komponisters arbejde og udøvendes kunst. Cuis artikler og anmeldelser (især i 60'erne) udtrykte i høj grad Balakirev-kredsens ideologiske platform.

En af de første russiske kritikere begyndte Cui regelmæssigt at promovere russisk musik i den udenlandske presse. I bogen "Music in Russia", udgivet i Paris på fransk, hævdede Cui den verdensomspændende betydning af Glinkas værk - et "af de største musikalske genier i alle lande og alle tider." I årenes løb blev Cui som kritiker mere tolerant over for kunstneriske bevægelser, der ikke var forbundet med Den Mægtige Håndfuld, hvilket var forbundet med visse ændringer i hans verdenssyn, med større uafhængighed af kritiske domme end før. Så i 1888 skrev han til Balakirev: "... jeg er allerede 53 år gammel, og for hvert år føler jeg, hvordan jeg gradvist giver afkald på alle påvirkninger og personlige sympatier. Dette er en glædelig følelse af moralsk fuldstændig frihed. Jeg kan tage fejl i mine musikalske vurderinger, og det generer mig lidt, hvis bare min oprigtighed ikke bukker under for nogen uvedkommende påvirkninger, der ikke har noget med musik at gøre.

I løbet af sit lange liv levede Cui så at sige adskillige liv og lavede usædvanligt meget på alle sine valgte områder. Desuden var han engageret i komponerende, kritiske, militærpædagogiske, videnskabelige og sociale aktiviteter på samme tid! Fantastisk præstation, multipliceret med et fremragende talent, en dyb overbevisning om rigtigheden af ​​de idealer, der blev dannet i hans ungdom, er et uomtvisteligt bevis på Cuis store og enestående personlighed.

A. Nazarov