Leonid Vitalievich Sobinov |

Leonid Sobinov

Den største sovjetiske musikforsker Boris Vladimirovich Asafiev kaldte Sobinov "foråret med russiske vokaltekster." Hans værdige arving Sergei Yakovlevich Lemeshev skrev: "Sobinovs betydning for det russiske teater er usædvanlig stor. Han lavede en reel revolution i operakunsten. Loyalitet over for teatrets realistiske principper blev i ham kombineret med en dybt individuel tilgang til hver rolle, med utrætteligt, virkelig forskningsarbejde. Ved at forberede rollen studerede han en enorm mængde materiale - æraen, dens historie, politik, dens livsstil. Han stræbte altid efter at skabe en naturlig og sandfærdig karakter, for at formidle heltens komplekse psykologi. "Lidt opklarer den åndelige verden," skrev han om sit arbejde med rollen, "du udtaler ufrivilligt sætningen anderledes." Hvis basserne, med Chaliapins fremkomst på scenen, indså, at de ikke kunne synge, som de sang før, så forstod de lyriske tenorer det samme med Sobinovs fremkomst.

Leonid Vitalyevich Sobinov blev født i Yaroslavl den 7. juni 1872. Bedstefar og far til Leonid tjente hos købmanden Poletaev, de transporterede mel rundt i provinsen, og herrerne fik betalt kontingent. Det miljø, som Sobinov levede og voksede op i, favoriserede ikke udviklingen af ​​hans stemme. Faderen var streng af karakter og langt fra nogen form for kunst, men moderen sang folkeviser godt og lærte sin søn at synge.

Lenya tilbragte sin barndom og ungdom i Yaroslavl, hvor han dimitterede fra gymnasiet. Sobinov selv sagde senere i et af sine breve:

”Det sidste år, da jeg dimitterede fra gymnasiet, i 1889/90, fik jeg en tenor, som jeg begyndte at synge med i det teologiske gymnasiums kor.

Fuldførte gymnasiet. Jeg er på universitetet. Her blev jeg igen instinktivt draget af kredse, hvor de sang … jeg mødte sådan et selskab, jeg var på vagt om natten for at få billetter til teatret.

… Mine ukrainske venner gik til koret og trak mig. Backstage var altid et helligt sted for mig, og derfor helligede jeg mig fuldstændig en ny beskæftigelse. Universitetet er faldet i baggrunden. Mit ophold i koret havde selvfølgelig ingen stor musikalsk betydning, men min kærlighed til scenen kom tydeligt til udtryk. Undervejs sang jeg også i det spirituelle studenterkor, som i år blev stiftet på universitetet, og i det verdslige. Jeg deltog derefter i begge kor alle fire år, mens jeg var på universitetet … tanken om, at jeg skulle lære at synge, kom mere og mere ind i tankerne, men der var ingen midler, og mere end én gang kom jeg forbi Nikitskaya, den vej til universitetet, forbi Filharmonisk Skole med en hemmelig tanke, men hvis ikke at gå ind og bede om at blive undervist. Skæbnen smilede til mig. I en af ​​elevkoncerterne mødte PA Shostakovsky adskillige elever, inklusive mig, bad os om at deltage i skolens kor, hvor Mascagni's Rural Honor så blev opført til eksamen … Ved afskeden foreslog Shostakovsky, at jeg skulle studere seriøst næste år, og ja, i 1892/93 år blev jeg optaget som fri elev i Dodonovs klasse. Jeg gik meget ihærdigt i gang og deltog i alle de nødvendige kurser. I foråret var der første eksamen, og jeg blev straks overført til 3. årgang og satte 4 1/2 for en eller anden klassisk arie. I 1893/94 grundlagde Det Filharmoniske Selskab blandt nogle af dets direktører en italiensk opera ... Selskabet havde i tankerne at skabe noget i retning af skolescener for skolens elever, og eleverne optrådte der uden betydning. Jeg var også blandt de optrædende … jeg sang alle de små partier, men midt i sæsonen blev jeg allerede betroet Harlequin i Pagliacci. Så gik der endnu et år. Jeg var allerede i gang med mit 4. år på universitetet.

Sæsonen var slut, og jeg skulle begynde at forberede mig til statseksamenerne med tredobbelt energi. Sang blev glemt... I 1894 dimitterede jeg fra universitetet. Yderligere militærtjeneste var på vej … Militærtjenesten sluttede i 1895. Jeg er allerede sekondløjtnant i reserven, optaget i Moskva-baren, helt viet til en ny, interessant sag, som det så ud til, at sjælen lå og altid stræbte efter offentligheden, for retfærdighed og beskyttelse af de krænkede.

Sangen faldt i baggrunden. Det er blevet mere af en underholdning … i Filharmonien deltog jeg kun i sangundervisning og operakurser …

Året 1896 sluttede med en offentlig eksamen, hvor jeg sang en akt fra Havfruen og en akt fra Martha på Maly Teatrets scene. Samtidig med dette var der endeløse velgørenhedskoncerter, ture til byer, to deltagelse i studenterkoncerter, hvor jeg mødte kunstnere fra statsteatre, som seriøst spurgte mig, om jeg tænkte på at gå på scenen. Alle disse samtaler gjorde min sjæl meget forlegen, men den vigtigste forfører var Santagano-Gorchakova. Det næste år, som jeg brugte på samme måde som det forrige, var jeg allerede i gang med at synge på det sidste, 5. kursus. Ved eksamen sang jeg sidste akt fra Favoritten og akten fra Romeo. Dirigenten BT Altani, som foreslog, at Gorchakova skulle bringe mig til Bolshoi-teatret til en audition. Gorchakova formåede at få mit æresord om, at jeg ville gå. Ikke desto mindre, på den første dag af retssagen, risikerede jeg det ikke, og først da Gorchakova skammede mig, dukkede jeg op på den anden dag. Testen var vellykket. Gav et sekund – igen vellykket. De tilbød straks en debut, og i april 1897 debuterede jeg på synodalen i operaen Dæmonen …”

Den unge sangers succes oversteg alle forventninger. Efter operaens afslutning klappede publikum længe begejstret, og arien "Turning into a Falcon" måtte endda gentages. Den berømte Moskva-musikkritiker SN Kruglikov reagerede på denne forestilling med en velvillig anmeldelse: "Sangerens stemme, så populær i koncertsale ... viste sig ikke kun at være egnet til Bolshoi-teatrets enorme sal, men gjorde et endnu mere gunstigt indtryk der. Dette er, hvad det betyder at have metal i klangen: denne egenskab af lyd erstatter ofte med succes dens sande styrke.

Sobinov erobrede hurtigt hele den kunstneriske verden. Hans fængslende stemme blev kombineret med en indtagende scenetilstedeværelse. Lige så triumferende var hans præstationer i ind- og udland.

Efter flere sæsoner på Bolshoi-teatret tager Sobinov på turné til Italien til det verdensberømte La Scala-teater i Milano. Han sang i to operaer - "Don Pasquale" af Donizetti og "Fra Diavolo" af Auber. På trods af parternes forskellige karakter gjorde Sobinov et fremragende stykke arbejde med dem.

"Tenor Sobinov," skrev en anmelder, "er en åbenbaring. Hans stemme er bare gylden, fuld af metal og samtidig blød, kærtegnende, rig på farver, fortryllende af ømhed. Dette er en sanger, der passer til genren af ​​den musik, han fremfører...ifølge de reneste traditioner inden for operakunst, traditioner, der er så lidt karakteristiske for moderne kunstnere."

En anden italiensk avis skrev: "Han sang med ynde, ømhed, lethed, hvilket allerede fra første scene vandt ham offentlighedens generelle gunst. Han har en stemme af den reneste klang, ja, dybt synkende i sjælen, en sjælden og dyrebar stemme, som han forvalter med sjælden kunst, intelligens og smag.

Efter også at have optrådt i Monte Carlo og Berlin vender Sobinov tilbage til Moskva, hvor han spiller rollen som de Grieux for første gang. Og russisk kritik accepterer entusiastisk dette nye billede skabt af ham.

Den berømte kunstner Munt, en medstuderende af sangeren, skrev:

”Kære Lenya, du ved, at jeg aldrig har rost dig forgæves; tværtimod har hun altid været mere tilbageholden end nødvendigt; men nu udtrykker det ikke engang halvt det indtryk, du gjorde på mig i går... Ja, du formidler kærlighedens lidelse forbløffende, kære kærlighedssanger, sande bror til Pushkins Lensky!...

Jeg siger alt dette ikke engang som din ven, men som kunstner, og jeg bedømmer dig ud fra det strengeste synspunkt, ikke af opera, ikke af drama, men af ​​bred kunst. Jeg er så glad for, at jeg tilfældigvis så, at du ikke kun er en usædvanlig musikalsk, fantastisk sanger, men også en meget talentfuld dramatisk skuespiller …”

Og allerede i 1907 bemærker kritikeren ND Kashkin: "Et årti af en scenekarriere er ikke gået forgæves for Sobinov, og han er nu en moden mester i sin kunst, det ser ud til, at han fuldstændig har brudt med alle mulige rutineteknikker og behandler sine dele og roller som en tænkende og talentfuld kunstner."

Som bekræftelse af kritikerens ord opnåede Sobinov i begyndelsen af ​​1908 stor succes på turné i Spanien. Efter opførelsen af ​​arier i operaerne "Manon", "Pearl Seekers" og "Mephistopheles" giver ikke kun publikum, men også scenearbejderne ham et stående bifald efter forestillingerne.

Den berømte sanger EK Katulskaya husker:

"Leonid Vitalyevich Sobinov, som var min partner på operascenen i mange år, havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​mit arbejde ... Vores første møde var på scenen i Mariinsky Theatre i 1911 - i anden sæson af mit arbejde i teater.

En ny produktion af operaen Orpheus, et mesterværk af Glucks musikalske og dramatiske geni, var under forberedelse, med LV Sobinov i titeldelen. For første gang på den russiske operascene blev delen af ​​Orpheus betroet en tenor. Tidligere blev denne del fremført af kontralto eller mezzosopran. Jeg opførte rollen som Amor i denne opera...

Den 21. december 1911 fandt premieren på operaen Orpheus sted på Mariinsky Teatret i en interessant produktion af Meyerhold og Fokine. Sobinov skabte et unikt – inspireret og poetisk – billede af Orpheus. Hans stemme runger stadig i min hukommelse. Sobinov vidste, hvordan man giver recitativ en særlig melodiøsitet og æstetisk charme. Uforglemmelig er følelsen af ​​dyb sorg udtrykt af Sobinov i den berømte arie "Jeg mistede Eurydice" ...

Det er svært for mig at huske en forestilling, hvor man ligesom i Orfeus på Mariinsky Scenen ville smelte forskellige typer kunst sammen: musik, drama, maleri, skulptur og Sobinovs vidunderlige sang. Jeg vil gerne citere blot et uddrag af hovedstadspressens mange anmeldelser om skuespillet "Orpheus": "Hr. Sobinov optrådte i titelrollen og skabte et charmerende billede med hensyn til skulptur og skønhed i rollen som Orpheus. Med sin inderlige, udtryksfulde sang og kunstneriske nuancer leverede hr. Sobinov fuldkommen æstetisk nydelse. Hans fløjlsbløde tenor lød fremragende denne gang. Sobinov kan roligt sige: "Orpheus er mig!"

Efter 1915 indgik sangeren ikke en ny kontrakt med de kejserlige teatre, men optrådte i Sankt Petersborgs Folkehus og i Moskva på SI Zimin. Efter februarrevolutionen vender Leonid Vitalievich tilbage til Bolshoi-teatret og bliver dets kunstneriske leder. Den XNUMX marts, ved den store åbning af forestillingerne, sagde Sobinov til publikum fra scenen: "I dag er den lykkeligste dag i mit liv. Jeg taler i mit eget navn og i alle mine teaterkammeraters navn, som en repræsentant for virkelig fri kunst. Ned med lænkerne, ned med undertrykkerne! Hvis tidligere kunst på trods af lænkerne tjente frihed og inspirerede kæmpere, så tror jeg fra nu af, at kunst og frihed vil smelte sammen til ét.

Efter oktoberrevolutionen gav sangeren et negativt svar på alle forslag om at emigrere til udlandet. Han blev udnævnt til leder og noget senere kommissær for Bolshoi-teatret i Moskva. Men Sobinova er tiltrukket af at synge. Han optræder over hele landet: Sverdlovsk, Perm, Kyiv, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tasjkent, Yaroslavl. Han rejser også til udlandet – til Paris, Berlin, byerne i Polen, de baltiske stater. På trods af at kunstneren nærmede sig sin XNUMX-års fødselsdag, opnår han igen en enorm succes.

"Hele den tidligere Sobinov passerede foran publikum i den overfyldte sal i Gaveau," skrev en af ​​Paris-rapporterne. – Sobinov opera-arier, Sobinov-romancer af Tchaikovsky, Sobinov italienske sange – alt var dækket af larmende bifald … Det er ikke værd at sprede om hans kunst: alle ved det. Alle, der nogensinde har hørt ham, husker hans stemme... Hans diktion er så klar som en krystal, "det er som om perler hælder på et sølvfad." De lyttede til ham med følelser … sangerinden var generøs, men publikum var umættelige: hun tav først, da lyset gik ud.

Efter hans tilbagevenden til sit hjemland bliver Stanislavsky efter anmodning fra KS hans assistent i ledelsen af ​​det nye musikteater.

I 1934 rejser sangeren til udlandet for at forbedre sit helbred. Allerede ved at afslutte sin rejse til Europa stoppede Sobinov i Riga, hvor han døde natten mellem den 13. og 14. oktober.

"Med de storslåede kvaliteter af en sanger, musiker og dramatisk skuespiller og sjælden scenecharme, såvel som en speciel, undvigende "Sobinovs" ynde, skabte Leonid Vitalyevich Sobinov et galleri af billeder, der var mesterværker af operaforestilling, skriver EK Katulskaya. – Hans poetiske Lensky ("Eugene Onegin") blev et klassisk billede for efterfølgende udøvere af denne del; hans eventyrlige zar Berendey ("Snejomfruen"), Bayan ("Ruslan og Lyudmila"), Vladimir Igorevich ("Prins Igor"), entusiastiske yndefulde cavalier de Grieux ("Manon"), brændende Levko ("May Night" ), levende billeder – Vladimir ("Dubrovsky"), Faust ("Faust"), Sinodal ("Dæmon"), Duke ("Rigoletto"), Yontek ("Pebble"), Prince ("Havfrue"), Gerald ("Havfrue"). Lakme"), Alfreda (La Traviata), Romeo (Romeo og Julie), Rudolph (La Boheme), Nadir (Perlesøgende) er perfekte eksempler inden for operakunsten."

Sobinov var generelt en yderst begavet person, en fremragende samtalepartner og meget generøs og sympatisk. Forfatteren Korney Chukovsky husker:

"Hans generøsitet var legendarisk. Han sendte engang et klaver som gave til Kyiv-skolen for blinde, ligesom andre sender blomster eller en æske chokolade. Med sine koncerter gav han 45 guldrubler til Mutual Aid Fund of Moscow Students. Han uddelte muntert, hjerteligt, venligt, og dette var i harmoni med hele hans kreative personlighed: han ville ikke have været en stor kunstner, der bragte så meget lykke til nogen af ​​os, hvis han ikke havde en så generøs velvilje mod mennesker. Her kunne man mærke den overstrømmende kærlighed til livet, som alt hans arbejde var mættet med.

Stilen i hans kunst var så ædel, fordi han selv var ædel. Ved ingen kunsttekniske tricks kunne han i sig selv have udviklet en så charmerende oprigtig stemme, hvis han ikke selv havde denne oprigtighed. De troede på Lensky skabt af ham, fordi han selv var sådan: skødesløs, kærlig, enfoldig, tillidsfuld. Det er derfor, så snart han dukkede op på scenen og udtalte den første musikalske sætning, blev publikum straks forelsket i ham – ikke kun i hans spil, i hans stemme, men i ham selv.