Den klassiske musiks krise

Desværre har klassisk musik oplevet en ganske alvorlig krise de seneste år. Hvad er der sket i årenes løb, at så rig, ædel og bevægende musik er skubbet til kanten af ​​musikken. Dette skyldes primært livets suset og det faktum, at mennesket har mindre og mindre tid til at bryde væk fra civilisationens travlhed. Vi er alle forfulgt, og vi har ikke tid til at slappe af og blive fordybet i denne magiske verden.

Sådan lærer du at lytte til klassikerne

Ofte streger især unge mennesker på forhånd klassisk musik over med den udtalelse, at de ikke forstår den og ikke kan lide den. Desværre skyldes denne tilgang hovedsagelig, at den rigtige tid til denne art skal afsættes. Man skal lytte til et klassisk stykke, for det er en form for en bestemt musikalsk historie. Her vil noget fragmentarisk lytning hjælpe meget. Det svarer til at læse en bog, som vi ikke forstår, når vi stadig vil tale med nogen, mens vi læser den, og derudover vil vi se tv. Her skal vi afsætte et bestemt tidspunkt og sted, hvor ingen vil forstyrre os, så vi i ro og mag kan lytte til det hele fra begyndelsen til slutningen. Det er en af ​​grundene til, at der for eksempel i Filharmonien er total stilhed under koncerterne. Klassisk musik er ikke en rockkoncert, hvor alle hopper, skriger, griner, og faktisk lytter de ofte ikke for meget til individuelle lyde, som normalt er i sådan en forvrængningsfase, at det er så svært at vælge dem fra hver Andet. Så det grundlæggende element, der vil hjælpe os med at forstå klassisk musik, er det rigtige sted og tidspunkt til at lytte til den.

Forskellige prioriteter, anden kultur

For at se problemet bør man se og sammenligne to verdener, den der var flere dusin eller endda flere hundrede år siden og den i dag. Ved aristokratiets domstole var klaveret normalt placeret i stuen. I dag kan du i ethvert hjem, uanset social status, finde et hi-fi-system eller en anden elektronisk enhed, der bruges til at afspille musik. Før i tiden levede folk mere fredeligt, havde mere tid til at mødes og tilbringe tid sammen, og musikundervisning var et tegn på en prestigefyldt uddannelse. Det var tilrådeligt, at en tjenestepige fra et godt aristokratisk hus kunne tale fremmedsprog, især fransk, kunne brodere og spille et musikinstrument. Folk mødtes og under disse møder blev de akkompagneret af musik. I dag mødes folk også, og musik ledsager også disse møder, men er der nogen, der kommer dybere ind i denne musik under disse møder? Nej, for vi lever i et konstant jag, og vi har ikke tid til at tænke et øjeblik og analysere et givent stykke musik. Af denne grund skubbede populærmusik i ordets brede forstand klassisk musik til kanten af ​​kunsten. Hvorfor er genrer som disco-polo så populære? For det er et kort, normalt ret tempofyldt stykke af det simpleste strukturvers – omkvæd, hvor vi ikke behøver sterile forhold for at lytte som for at lytte til klassikere. En simpel melodi, enkel tekst, og det er nok for de fleste, men bliver vi åndeligt fattigere af at gøre det? Det er trods alt gennem klassisk musik, at en ung mand udvikler sig bedst og bliver mere følsom over for skønheden i ikke kun musikken, men også naturen og verden omkring ham.

Selvfølgelig skal du ikke benægte alt, hvad der sker i dag. Den hurtige teknologiske udvikling i det tyvende århundrede betød, at der også inden for musikken skete store forandringer. Først og fremmest dækkede musik tidligere tre hovedsfærer: kirkemusik, som kun var forbeholdt præsterne, klassisk musik, som svarede til nutidens populærmusik, fordi f.eks. sådanne kampe af Strauss med held kan sammenlignes med nutidens. musik, fx pop og musikfolklore, det vil sige den, hvor almuen og bønderne hyggede sig. I dag er disse genrer vokset meget mere, især hvis vi ser på underholdningsmusik, som udviklede forskellige tendenser i det XNUMX. århundrede. Ikke desto mindre har næppe nogen moderne musikgenre så stor en indflydelse på sensibilisering og udvikling som klassisk musik.

Ved læring er det obligatorisk at bruge et klassisk instrument – ​​akustisk

Uanset hvilken slags musik vi holder mest af, og hvilket instrument vi har tænkt os at spille i fremtiden, er det bedst at starte vores uddannelse med et klassisk og et traditionelt akustisk instrument. Takket være klassisk uddannelse vil vi erhverve det passende tekniske værksted. Her er hver detalje vigtig, og det tvinger os til at stræbe efter perfektion. Men det faktum, at vi øver os på et klassisk akustisk instrument, vil give os mulighed for at opleve instrumentets naturlige lyd, som er modtagelig for enhver artikulation eller dynamisk interferens. Ikke engang det bedst konstruerede elektriske, elektroniske eller digitale instrument er i stand til fuldt ud at gengive de følelser, der spilles på et traditionelt akustisk instrument.

summering

Det er hver generations ansvar at opretholde traditionen og den kultur, der er forbundet med den. Derudover har klassisk musik egenskaber, der får os til at føle os bedre, vi har et bedre humør og ofte kan virke beroligende på os. Det er endda videnskabeligt fundet, at når vi lytter til klassisk musik, frigives et hormon kaldet dopamin, som gør os tilfredse. Med så mange fordele ved klassisk musik, hvorfor ikke gå dybere ind i denne verden, slappe af og føle dig glad?