Monica I (I, Monica) |

Jeg, Monica

Engang for mange år siden gav landsmænd - franskmændene - tilnavnet Monica Az "Mademoiselle piano"; dette var under Marguerite Longs levetid. Nu betragtes hun med rette som en værdig efterfølger til en fremragende kunstner. Dette er sandt, selvom ligheden ikke ligger i stilen med at spille klaver, men snarere i den generelle retning af deres aktiviteter. Ligesom Long i de første årtier af vort århundrede var den muse, der inspirerede Debussy og Ravel, så inspirerede og inspirerede Az franske komponister fra senere generationer. Og samtidig er de lyse sider i hendes optrædende biografi også forbundet med fortolkningen af ​​Debussy og Ravels værker - en fortolkning, der bragte hende både verdensanerkendelse og en række ærespriser.

Alt dette blev meget subtilt og præcist vurderet af den sovjetiske musikforsker DA Rabinovich umiddelbart efter kunstnerens første besøg i vores land i 1956. "Monica Azs kunst er national," skrev han. ”Vi mener ikke kun pianistens repertoire, som er domineret af franske forfattere. Vi taler om Monica Azs kunstneriske udseende. I hendes optrædende stil føler vi Frankrig ikke "i almindelighed", men det moderne Frankrig. Couperin- eller Rameau-lyd fra pianisten uden spor af "museumskvalitet", med naturtro overtalelsesevne, når man glemmer, at deres vidunderlige miniaturer er århundreder fjernt fra vore dage. Kunstnerens emotionalitet er behersket og uvægerligt styret af intellekt. Sentimentalitet eller falsk patos er fremmed for hende. Den generelle ånd i Monica Azs præstation minder om Anatole Frances kunst, stram i sin plasticitet, grafisk klar, ret moderne, selvom den er forankret i svundne århundreders klassicisme. Kritikeren karakteriserede Monica Az som en stor kunstner, uden at idealisere kunstnerens fortjenester. Han bemærkede, at dets bedste kvaliteter - udsøgt enkelhed, fin teknik, subtil rytmisk flair - er tydeligst manifesteret i fortolkningen af ​​de gamle mestres musik. Den erfarne kritiker kom ikke udenom, at Az i impressionisternes fortolkning foretrækker at følge den slagne vej, og storstilede værker – uanset om det er sonater af Mozart eller Prokofjev – er mindre vellykkede for hende. Vores andre anmeldere tilsluttede sig også denne vurdering, med nogle nuancer.

Den citerede anmeldelse refererer til det øjeblik, hvor Monica Az allerede var fuldt formet som en kunstnerisk person. En elev fra konservatoriet i Paris, en elev af Lazar Levy, fra en ung alder var hun tæt forbundet med fransk musik, med komponister fra sin generation, viede hele programmer til nutidige forfatteres værker, spillede nye koncerter. Denne interesse forblev senere hos pianisten. Så efter at have ankommet til vores land for anden gang, inkluderede hun i programmerne for sine solokoncerter værker af O. Messiaen og hendes mand, komponisten M. Mihalovichi.

I mange lande var navnet på Monica Az kendt allerede før mødet med hende – fra indspilningen af ​​begge Ravels klaverkoncerter, lavet med dirigenten P. Pare. Og efter at have anerkendt kunstneren, værdsatte de hende som performer og propagandist af de gamle mestres næsten glemte, i det mindste uden for Frankrig, musik. Samtidig er kritikerne enige om, at hvis stram rytmisk disciplin og et tydeligt mønster af melodisk stof bringer impressionisterne tættere på klassikerne i hendes fortolkning, så gør de samme egenskaber hende til en fremragende fortolker af moderne musik. Samtidig er hendes spil selv i dag ikke blottet for modsigelser, som for nylig blev bemærket af en kritiker af det polske magasin Rukh Muzychny, som skrev: "Det første og dominerende indtryk er, at spillet er fuldstændig gennemtænkt, kontrolleret, fuldt ud. bevidst. Men i virkeligheden eksisterer en sådan fuldstændig bevidst fortolkning ikke, fordi selve udøverens natur tilskynder ham til at træffe beslutninger, selvom de er forudvalgte, men ikke de eneste. Hvor denne natur viser sig at være analytisk og kritisk, har vi at gøre med ”bevidst ubevidsthed”, med mangel på spontanitet, en slags naturlighedsstempel – som hos Monica Az. Alt i dette spil er målt, proportionalt, alt holdes væk fra ekstremer - farver, dynamik, form.

Men på den ene eller den anden måde, og bevarer den dag i dag den "treenige integritet" af den vigtigste - nationale - linje af hendes kunst, Monica Az ejer desuden et stort og mangfoldigt repertoire. Mozart og Haydn, Chopin og Schumann, Stravinsky og Bartok, Prokofjev og Hindemith – det er den kreds af forfattere, som den franske pianist konstant henvender sig til og fastholder sit engagement i Debussy og Ravel i første omgang.

Grigoriev L., Platek Ya.