Hjemmeundervisning for en pianist: hvordan gør man hjemmearbejde til en ferie, ikke en straf? Fra en klaverlærers personlige erfaring

At lave lektier er en evig anstødssten mellem lærer og elev, barn og forælder. Hvad vi ikke gør for at få vores elskede børn til at sætte sig ned med et musikinstrument! Nogle forældre lover søde bjerge og sjov tid med computerlegetøj, andre lægger slik under låget, nogle formår at lægge penge i noder. Uanset hvad de finder på!

Jeg vil gerne dele mine erfaringer inden for det musikalske klaverpædagogiske område, fordi succesen med en pianists hjemmepraksis direkte påvirker succesen og kvaliteten af ​​alle musikalske aktiviteter.

Mon ikke musiklærere nogensinde har troet, at deres job ligner en læges? Når jeg skriver lektier i min unge elevs journal, tænker jeg på, at det ikke er en opgave – det er en opskrift. Og kvaliteten af ​​lektier vil afhænge af, hvordan opgaven (opskriften) er skrevet.

Jeg tænker, at vi er nødt til at arrangere en udstilling på skolen af ​​"bommerter" af lærernes opgaver. Der er mesterværker nok! For eksempel:

• "Polyfoniser stykkets tekstur!";
• "Lær hjemme mange gange uden afbrydelse!";
• "Definer den korrekte fingersætning og lær!";
• "Find ud af din intonation!" etc.

Så jeg forestiller mig, hvordan en elev sætter sig ved instrumentet, åbner noderne og polyfoniserer teksturen med intonation og uden afbrydelser!

Børnenes verden er struktureret på en sådan måde, at det vigtigste incitament og drivkraft for enhver handling fra barnet bliver INTERESSE og SPIL! Det er INTERESSE, der skubber barnet til det første skridt, til det første blå mærke og blå mærker, til den første viden, til den første glæde. Og GAME er noget, der er interessant for ethvert barn.

Her er nogle af mine spil, der hjælper med at vække og fastholde interessen. Alt bliver først forklaret i klassen, og først derefter tildeles lektier.

Spiller editor

Hvorfor præsentere tør viden, hvis du kan presse eleven til at søge efter den. Alle musikere kender værdien af ​​god redigering. (Og det gør ingen forskel for den gennemsnitlige elev, om man skal spille Bach ifølge Mugellini eller Bartok).

Prøv at lave din egen udgave: underskriv fingersætningen, analyser og udpeg formen, tilføj intonationslinjer og udtryksmærker. Gennemfør den ene del af stykket i klassen, og tildel den anden del derhjemme. Brug lyse blyanter, det er meget interessant.

At lære et stykke

Alle lærere kender G. Neuhauss tre berømte stadier i at lære et teaterstykke. Men børn behøver ikke at vide det. Beregn hvor mange lektioner du har til næste akademiske koncert og skitsér sammen en arbejdsplan. Hvis dette er 1 kvartal, så er det oftest 8 uger af 2 lektioner, i alt 16.

Kreativ redigering af en elev. Foto af E. Lavrenova.

• 5 lektioner om at parse og kombinere i to;
• 5 lektioner til konsolidering og memorering;
• 6 lektioner om kunstnerisk udsmykning.

Hvis en elev planlægger sin arbejdsplan nøjagtigt, vil han se "hvor han står" og selv rette sine lektier. Efterladt – indhentet!

Syntese af kunst og forskerspillet

Musik er en fuldgyldig kunstform, der taler sit eget sprog, men et sprog, der er forståeligt for folk i alle lande. Eleven skal spille bevidst. . Bed eleven om at finde tre fremførelser af sit stykke på internettet – lyt og analyser. Lad musikeren som forsker finde fakta om komponistens biografi, historien om stykkets tilblivelse.

Gentag 7 gange.

Syv er et fantastisk tal - syv dage, syv toner. Det er bevist, at det er gentagelser syv gange i træk, der giver effekten. Jeg tvinger ikke børn til at tælle med tal. Jeg sætter kuglepennen på DO-tasten – det er første gang, RE er anden gentagelse, og så med gentagelser flytter vi pennen op til noten SI. Hvorfor ikke et spil? Og det er meget sjovere derhjemme.

Klassens tid

Hvor meget en elev spiller derhjemme er ikke vigtigt for mig, det vigtigste er resultatet. Den nemmeste måde er at analysere stykket fra start til slut, men det vil helt sikkert resultere i fiasko. Det er mere effektivt at bryde alt op i stykker: Spil med venstre hånd, derefter med højre, her med to, der udenad den første del, den anden osv. Tillad 10-15 minutter om dagen til hver opgave.

Formålet med klasserne er ikke spillet, men kvaliteten

Hvorfor "hakke fra start til slut", hvis det ene sted ikke fungerer. Stil eleven spørgsmålet: "Hvad er nemmere at lappe et hul eller sy en ny kjole?" Alle børns yndlingsundskyldning: "Det lykkedes ikke!" skulle straks finde et modspørgsmål: "Hvad gjorde du for at få det til at fungere?"

Ritual

Hver lektion skal have tre komponenter:

Tegninger til musik. Foto af E. Lavrenova.

1. teknologiudvikling;
2. konsolidering af det lærte;
3. lære nye ting.

Lær eleven at fingeropvarmning som en slags ritual. De første 5 minutter af lektionen er opvarmning: skalaer, etuder, akkorder, øvelser af S. Gannon mv.

Muse-inspiration

Lad din elev få en muse-assistent (et legetøj, en smuk figur, et minde). Når du føler dig træt, kan du henvende dig til hende for at få hjælp og energiopfyldning – det er selvfølgelig fiktion, men det fungerer glimrende. Især når man forbereder sig til en koncertoptræden.

Musik er glæde

Dette motto bør følge dig og din elev i alt. Musiktimer derhjemme er ikke en lektion eller en straf, de er en hobby og lidenskab. Ingen grund til at spille i timevis. Lad barnet lege ind imellem at lave lektier, og hellige sig ikke til arbejde, men til sin hobby. Men han leger med koncentration – uden fungerende tv, computere og andre distraktioner.