Koral |

tysk kor, sen lat. cantus choralis – korsang

Det generelle navn på de traditionelle (kanoniserede) monofoniske sange fra den vestlige kristne kirke (nogle gange også deres polyfoniske arrangementer). I modsætning til forskellige former for åndelige sange opføres X. i kirken og er en vigtig del af gudstjenesten, som bestemmer det æstetiske. kvalitet X. Der er 2 hoved. type X. – gregoriansk (se gregoriansk sang), som tog form i de første århundreder af katolikkens eksistens. kirker (tysk Gregorianischer Choral, engelsk sang gregorian, almindelig sang, almindelig sang, fransk sang grégorien, almindelig sang, italiensk canto gregoriano, spansk canto klaver), og en protestantisk sang udviklet under reformationstiden (tysk kor, engelsk koral, salme , fransk kor, italiensk koral, spansk koral protestante). Udtrykket "X." blev udbredt meget senere end fremkomsten af ​​de fænomener, som den definerede. I starten (fra omkring det 14. århundrede) er dette kun et adjektiv, der angiver udøveren. komposition (kor – kor). Efterhånden bliver udtrykket mere universelt, og fra det 15. århundrede. i Italien og Tyskland findes udtrykket cantus choralis, som betyder enhovedet. umetriseret musik i modsætning til polygonal. mensural (musica mensurabilis, cantus mensurabilis), også kaldet figurativ (cantus figuratus). Sammen med den er der dog også bevaret tidlige definitioner: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus firmus. Anvendt på polygonal behandling af gregoriansk X. har udtrykket været brugt siden det 16. århundrede. (fx choralis Constantinus X. Isaac). Reformationens første ledere navngav ikke protestantiske sange X. (Luther kaldte dem korrekt canticum, psalmus, tyske sange; i andre lande var navnene chant ecclésiastique, Calvin cantique osv. almindelige); i forhold til protestantisk sang bruges udtrykket med kon. 16-tallet (Osiander, 1586); med kon. 17-tallet X. kaldes en polygon. arrangementer af protestantiske melodier.

Historisk er X.'s rolle enorm: med X. og korarrangementer i mellemtiden. mindst forbundet med udviklingen af ​​Europa. komponistens kunst, herunder udviklingen af ​​mode, fremkomsten og udviklingen af ​​kontrapunkt, harmoni, musik. formularer. Gregorian X. absorberede eller henviste til baggrunden kronologisk nære og æstetisk beslægtede fænomener: Ambrosisk sang, mozarabisk (det blev accepteret før det 11. århundrede i Spanien; den overlevende kilde - Leon-antifonar fra det 10. århundrede kan ikke tydes af musik) og gallicansk sang , vidner de få læste prøver om musikkens relativt større frihed fra teksten, som var begunstiget af visse træk ved den gallicanske liturgi. Gregorian X. er kendetegnet ved sin ekstreme objektivitet, upersonlige karakter (lige så afgørende for hele det religiøse samfund). Ifølge den katolske kirkes lære er den usynlige "guddommelige sandhed" åbenbaret i "åndelig vision", hvilket indebærer fraværet i X. af enhver subjektivitet, menneskelig individualitet; det manifesterer sig i "Guds ord", derfor er X.s melodi underordnet den liturgiske tekst, og X. er statisk på samme måde som "uvægerligt en gang udtalt af Gud ordet". X. - monodisk retssag ("sandheden er en"), designet til at isolere en person fra hverdagens virkelighed, for at neutralisere følelsen af ​​energi af en "muskulær" bevægelse, manifesteret i rytmisk. regelmæssighed.

Melodien i det gregorianske X. er i begyndelsen selvmodsigende: flydendeheden, kontinuiteten i den melodiske helhed er i enhed med det relative. uafhængigheden af ​​de lyde, der udgør melodien; X. er et lineært fænomen: hver lyd (kontinuerlig, selvforsynende i øjeblikket) "flyder over" sporløst ind i en anden, og funktionelt logisk. afhængigheden mellem dem viser sig kun i den melodiske helhed; se Tenor (1), Tuba (4), Repercussion (2), Medianta (2), Finalis. Samtidig er enheden af ​​diskontinuitet (melodien består af lyde-stop) og kontinuitet (liniens udbredelse “horisontalt”) det naturlige grundlag for X.s disposition for polyfoni, hvis det forstås som uadskilleligheden. af melodisk. strømme ("horisontale") og harmoniske. fyldning ("lodret"). Uden at reducere polyfoniens oprindelse til korkultur kan man hævde, at X. er substansen af ​​prof. kontrapunkt. Behovet for at styrke, kondensere lyden af ​​X. ikke ved elementær addition (for eksempel intensivering af dynamik), men mere radikalt – ved multiplikation (fordobling, tredobling i et eller andet interval), fører til at gå ud over grænserne for monodi ( se Organum, Gimel, Faubourdon). Ønsket om at maksimere lydstyrken af ​​X.s lydrum gør det nødvendigt at lagvise melodisk. linjer (se kontrapunkt), indføre efterligninger (svarende til perspektiv i maleri). Historisk har en århundreder gammel forening af X. og polyfonikunsten udviklet sig, som ikke kun viser sig i form af forskellige korarrangementer, men også (i en meget bredere forstand) i form af et særligt lager af muser. tænkning: i polyfoni. musik (herunder musik, der ikke er forbundet med X.), er dannelsen af ​​et billede en fornyelsesproces, der ikke fører til en ny kvalitet (fænomenet forbliver identisk med sig selv, da udbredelsen involverer fortolkningen af ​​afhandlingen, men ikke dens negation ). Ligesom X. er opbygget af en variation af en bestemt. melodiske figurer, polyfone former (herunder den senere fuga) har også et variations- og variantgrundlag. Polyfonien i en streng stil, utænkelig uden for X.s atmosfære, var det resultat, som Zaps musik førte til. Europæisk gregoriansk X.

Nye fænomener inden for X. skyldtes begyndelsen af ​​reformationen, som i en eller anden grad omfattede alle Vestens lande. Europa. Protestantismens postulater er væsentligt forskellige fra de katolske, og dette hænger direkte sammen med det protestantiske X. sprogs særegenheder og den bevidste, aktive assimilering af folkesangmelodien (se Luther M.) styrkede umådeligt det følelsesmæssige og personlige øjeblik i X. (samfundet direkte, uden en mellemliggende præst, beder til Gud). Stavelse. Organisationsprincippet, hvor der er én lyd pr. stavelse, under betingelserne for overvægt af poetiske tekster, bestemte regelmæssigheden af ​​meter og dissektion af frasering. Under påvirkning af hverdagsmusikken, hvor der tidligere og mere aktivt end i professionel musik optrådte homofonisk-harmoniske lyde. tendenser, fik kormelodien et enkelt akkorddesign. Installation til udførelse af X. af hele fællesskabet, undtagen komplekse polyfoniske. præsentation, favoriserede realiseringen af ​​denne styrke: praksis med 4-mål var vidt udbredt. harmoniseringer af X., som bidrog til etableringen af ​​homofoni. Dette udelukkede ikke, at den protestantiske X. kunne anvende den store erfaring med polyfonisk. bearbejdning, akkumuleret i den tidligere æra, i de udviklede former for protestantisk musik (korpræludium, kantate, "passioner"). Protestant X. blev grundlaget for nat. prof. art-va Tyskland, Tjekkiet (bebuderen af ​​protestantisk X. var hussitiske sange), bidrog til udviklingen af ​​musikken. kulturer i Holland, Schweiz, Frankrig, Storbritannien, Polen, Ungarn og andre lande.

Startende fra ser. 18-tallets store mestre vendte sig næsten ikke til X., og hvis det blev brugt, så som regel i traditioner. genrer (f.eks. i Mozarts requiem). Årsagen (bortset fra det velkendte faktum, at JS Bach bragte kunsten at bearbejde X. til den højeste perfektion) er, at X.s æstetik (i det væsentlige verdensbilledet udtrykt i X.) er blevet forældet. At have dybe samfund. rødderne til den forandring, der skete i musikken i midten. 18. århundrede (se barok, klassicisme), i den mest generelle form manifesterede sig i dominansen af ​​ideen om udvikling. Udviklingen af ​​et tema som en krænkelse af dets integritet (dvs. symfonisk-udviklingsmæssige, og ikke kor-variationelle), evnen til kvaliteter. en ændring i det originale billede (fænomenet forbliver ikke identisk med sig selv) – disse egenskaber adskiller ny musik og ophæver derved den tankegang, der er iboende i den tidligere tids kunst og primært inkorporeret i det kontemplative, metafysiske X. I musikken af det 19. århundrede. appellen til X. var som regel bestemt af programmet ("Reformationssymfoni" af Mendelssohn) eller af handlingen (opera "Huguenots" af Meyerbeer). Korcitater, primært den gregorianske sekvens Dies irae, er blevet brugt som et symbol med en veletableret semantik; X. blev brugt ofte og på forskellige måder som genstand for stilisering (begyndelsen af ​​1. akt af operaen Nürnberg-mestersangerne af Wagner). Begrebet chorality udviklede sig, som generaliserede genretræk ved X. - akkordlager, afslappet, afmålt bevægelse og karakterens alvor. Samtidig varierede det specifikke figurative indhold meget: koraliteten fungerede som personificeringen af ​​rocken (ouverture-fantasien "Romeo og Julie" af Tjajkovskij), et middel til at legemliggøre det sublime (fp. Præludium, koral og fuga af Frank ) eller en løsrevet og sørgmodig tilstand (2. del af symfoni nr. 4 Bruckner), som nogle gange var et udtryk for det åndelige, hellighed, var i modsætning til det sanselige, syndige, genskabt med andre midler, og dannede en elsket romantiker. antitese (operaerne Tannhäuser, Parsifal af Wagner), blev af og til grundlaget for groteske billeder – romantiske (finalen i Berlioz' Fantastiske symfoni) eller satiriske (jesuitternes sang i "Scenen under Kromy" fra Mussorgskys "Boris Godunov"). . Romantikken åbnede store udtryksmuligheder i kombinationer af X. med tegn på dekomp. genrer (X. og fanfare i sidedelen af ​​Liszts sonate i h-mol, X. og vuggevise i g-mol nocturne op. 15 nr. 3 af Chopin osv.).

I musikken fra det 20. århundrede er X. og koralisme fortsat et middel til at oversætte kap. arr. svær askese (den gregorianske i ånden, 1. sats af Stravinskys Salmesymfoni), spiritualitet (det ideelt sublime afsluttende kor fra Mahlers 8. symfoni) og kontemplation (“Es sungen drei Engel” i 1. sats og “Lauda Sion Salvatorem” i finalen i Hindemiths symfoni "Maleren Mathis". X.s tvetydighed, skitseret af romantikernes dragt, bliver til et 20. århundrede. til semantisk universalitet: X. som en mystisk og farverig karakteristik af handlingens tid og sted (fp. præludium "Den sunkne katedral" af Debussy), X. som grundlag for musikken et billede, der udtrykker grusomhed, hensynsløshed ("Korsfarerne i Pskov" fra kantaten "Alexander Nevsky" af Prokofiev). X. kan blive en parodiobjekt (4. variation fra det symfoniske digt "Don Quixote" af R. Strauss; "Historien om en soldat" af Stravinsky), inkluderet i Op. som en collage (X. "Es ist genung, Herr, wenn es dir) gefällt” fra Bachs kantate nr. 60 i finalen af ​​Bergs violinkoncert o).

Referencer: se på art. Ambrosisk sang, gregoriansk sang, protestantisk sang.

TS Kyuregyan