Korbehandling |

нем. Choralbearbeitung, англ. korarrangement, koralsetting, франц. komposition sur kor, итал. udarbejdelse af en koral, komposition på et kor

Et instrumentalt, vokalt eller vokal-instrumentalt værk, hvor den kanoniserede sang fra den vestlige kristne kirke (se gregoriansk sang, protestantisk sang, kor) får et polyfonisk design.

Udtrykket X. om.” sædvanligvis anvendt på polygonale kompositioner på choral cantus firmus (f.eks. antifon, hymne, responsory). Undertiden under X. ca. al musik er inkluderet. op., på en eller anden måde forbundet med koralen, også dem, hvor den kun bruges som kildemateriale. I dette tilfælde bliver bearbejdning i det væsentlige bearbejdning, og begrebet får en vagt bred betydning. I ham. musikvidenskabelige titler. X. om." oftere brugt i nærmere forstand til at henvise til forskellige former for bearbejdning af protestantisk koral. Omfang X. om. meget bred. De førende genrer af prof. musik fra middelalderen og renæssancen. I tidlige polyfone former (parallel organum, foburdon) udføres koralen fuldt ud. Da den er den lavere stemme, som er duplikeret af resten af ​​stemmerne, danner den grundlaget for kompositionen i bogstavelig forstand. Med polyfonisk forstærkning. stemmernes uafhængighed deformeres koralen: dens konstituerende lyde forlænges og udjævnes (i det melismatiske organum bibeholdes de, indtil den rigelige udsmykning af de kontrapunkterede stemmer runger), koralen mister sin integritet (fremstillingens langsommelighed pga. rytmisk stigning tvinger den til at begrænses til delvis overledning - i nogle tilfælde ikke mere end 4-5 begyndelseslyde). Denne praksis blev udviklet i tidlige eksempler på motetten (13-tallet), hvor cantus firmus ofte også var et fragment af den gregorianske sang (se eksempel nedenfor). På samme tid blev koralen meget brugt som ostinatgrundlag for polyfonisk. variationsform (se Polyfoni, spalte 351).

gregoriansk sang. Hallelujah Vidimus Stellam.

Motet. Pariserskole (13-tallet). Et fragment af koralen foregår i tenor.

Det næste skridt i historien om X. o. – udvidelse af koralen af ​​princippet om isorhythm (se Motet), som har været brugt siden 14-tallet. Skemaer X. o. finpudset af mestrene i mange-mål. masser. Vigtigste måder at bruge koralen på (nogle af dem kan kombineres i én op.): hver del indeholder 1-2 passager af koralmelodien, som er opdelt i sætninger adskilt af pauser (hele messen repræsenterer derfor en cyklus af variationer); hver del indeholder et fragment af en koral, som er spredt gennem messen; koral – i modsætning til sædvanen med præsentation i tenor (2) – bevæger sig fra stemme til stemme (den såkaldte migrerende cantus firmus); koralen opføres sporadisk, ikke i alle dele. Samtidig forbliver koralen ikke uændret; i praksis af sin behandling, 4 hoved blev bestemt. tematiske former. transformationer – stigning, fald, cirkulation, bevægelse. I tidligere eksempler blev koralen, fortalt præcist eller varierende (melodisk udfyldning af spring, ornamentik, forskellige rytmiske arrangementer), kontrasteret med relativt frie, tematisk uafhængige kontrapunkter.

G. Dufay. Salme "Aures ad nostras deitatis". 1. strofe er en monofonisk kormelodi, 2. strofe er et trestemmigt arrangement (varieret kormelodi på sopran).

Med udviklingen af ​​imitation, der dækker alle stemmer, viger formerne på cantus firmus for nyere, og koralen forbliver kun en kilde til tematisk. produktionsmateriale. (jf. eksemplet nedenfor og eksemplet i spalte 48).

Гимн "Pange lingua"

Teknikker og former for behandling af koralen, udviklet i en æra med streng stil, blev udviklet i musikken i den protestantiske kirke og sammen med brugen af ​​efterligninger. former var genoplivede former på cantus firmus. De vigtigste genrer - kantate, "passioner", spirituel koncert, motet - er ofte forbundet med koral (dette afspejles i terminologien: Choralkonzert, for eksempel "Gelobet seist du, Jesu Christ" af I. Schein; Choralmotette, for eksempel „Komm, heiliger Geist » A. von Brook; Choralkantate). Udelukke. Brugen af ​​cantus firmus i JS Bachs kantater er kendetegnet ved dens mangfoldighed. Koral gives ofte i et simpelt 4-mål. harmonisering. En kormelodi fremført af en stemme eller et instrument er overlejret på et udvidet kor. sammensætning (f.eks. BWV 80, nr. 1; BWV 97, nr. 1), wok. eller instr. en duet (BWV 6, nr. 3), en arie (BWV 31, nr. 8) og endda en recitativ (BWV 5, nr. 4); nogle gange veksler korlinjer og recitative ikke-korlinjer (BWV 94, nr. 5). Derudover kan koralen fungere som tematisk. grundlaget for alle stemmer, og i sådanne tilfælde bliver kantaten til en slags variationscyklus (f.eks. BWV 4; til sidst opføres koralen i hovedform i korets og orkestrets partier).

Historie X. om. for tangentinstrumenter (primært til orglet) begynder i 15-tallet, hvor den såkaldte. alternativt præstationsprincip (lat. alternatim – skiftevis). Sangens vers, udført af koret (vers), som tidligere vekslede med solofraser (for eksempel i antifoner), begyndte at veksle med org. bearbejdning (versett), især i messen og Magnificatet. Så Kyrie eleison (i Krom blev hver af de 3 afsnit af Kyrie – Christe – Kyrie ifølge traditionen gentaget tre gange) udføres:

Josquin Despres. Mekka "Pange lingua". Begyndelsen på "Kyrie eleison", "Christe eleison" og den anden "Kyrie". Imitationernes tematiske materiale er forskellige fraser i koralen.

Kyrie (orgel) – Kyrie (kor) – Kyrie (orgel) – Christe (kor) – Christe (orgel) – Christe (kor) – Kyrie (orgel) – Kyrie (kor) – Kyrie (orgel). Sat org. blev offentliggjort. transskriptioner af de gregorianske Magnificats og dele af messen (samlet sammen, blev de senere kendt som Orgelmesse – org. messe): “Magnificat en la tabulature des orgues”, udgivet af P. Attenyan (1531), “Intavolatura coi Recercari Canzoni Himni Magnificat …” og “Intavolatura d'organo cio Misse Himni Magnificat. Libro secondo" af G. Cavazzoni (1543), "Messe d'intavolatura d'organo" af C. Merulo (1568), "Obras de musica" af A. Cabeson (1578), "Fiori musicali" af G. Frescobaldi ( 1635) og så videre.

"Sanctus" fra orgelmessen "Cimctipotens" af en ukendt forfatter, udgivet af P. Attenyan i "Tabulatura pour le ieu Dorgucs" (1531). Cantus firmus udføres i tenor, derefter i sopran.

Liturgisk melodi (jf. cantus firmus fra eksemplet ovenfor).

Org. tilpasninger af den protestantiske koral fra det 17.-18. århundrede. absorberede erfaringerne fra mestrene fra den forrige æra; de præsenteres i en koncentreret form teknisk. og udtrykke. præstationer af sin tids musik. Blandt forfatterne til X. o. – skaberen af ​​monumentale kompositioner JP Sweelinck, der dragede mod kompleks polyfonisk. kombinationer af D. Buxtehude, rigt farvende kormelodien G. Böhm, ved at bruge næsten alle former for bearbejdning af JG Walter, aktivt arbejde inden for korvariationer S. Scheidt, J. Pachelbel og andre (korimprovisation var enhver pligt for enhver kirkens organist). JS Bach overvandt traditionen. generaliseret udtryk for X. o. (glæde, sorg, fred) og beriget det med alle nuancer, der er tilgængelige for den menneskelige sans. Foregribe den romantiske æstetik. miniaturer, gav han hvert stykke en unik individualitet og øgede umådeligt udtryksevnen af ​​obligatoriske stemmer.

Et træk ved kompositionen X. o. (med undtagelse af nogle få varianter, f.eks. en fuga over temaet en koral) er dens "to-lags natur", det vil sige tilføjelsen af ​​relativt uafhængige lag - koralmelodien og det, der omgiver den (faktisk bearbejdning ). Det generelle udseende og form af X. o. afhænger af deres organisation og arten af ​​interaktion. Muser. egenskaberne ved protestantiske kormelodier er relativt stabile: de er ikke dynamiske, med tydelige cæsurer og svag underordning af fraser. Formen (med hensyn til antallet af sætninger og deres skala) kopierer tekstens struktur, som oftere er et kvad med tilføjelse af et vilkårligt antal linjer. Opstår så. sekstiner, syvende osv. i melodien svarer til den indledende konstruktion som en periode og en mere eller mindre polyfraseret fortsættelse (som nogle gange danner en takt sammen, f.eks. BWV 38, nr. 6). Elementer af reprise gør disse former relateret til de todelte, tredelte, men manglen på afhængighed af kvadratiskhed adskiller dem markant fra de klassiske. Udvalget af konstruktive teknikker og udtryksmidler, der bruges i musik. stoffet omkring koralen er meget bredt; han ch. arr. og bestemmer det generelle udseende af Op. (jf. forskellige arrangementer af én koral). Klassifikationen er baseret på X. o. bearbejdningsmetoden er sat (koralens melodi varierer eller forbliver uændret, det har ingen betydning for klassificering). Der er 4 hovedtyper X. o.:

1) arrangementer af akkordlageret (i organisationslitteraturen de mindst almindelige, f.eks. Bachs "Allein Gott in der Hoh sei Ehr", BWV 715).

2) Polyfonisk behandling. lager. De akkompagnerede stemmer er normalt tematisk relateret til koralen (se eksemplet i spalte 51 ovenfor), sjældnere er de uafhængige af den (“Der Tag, der ist so freudenreich”, BWV 605). De modspiller frit koralen og hinanden ("Da Jesus an dem Kreuze stund", BWV 621), og danner ofte efterligninger ("Wir Christenleut", BWV 612), af og til en kanon ("Kanoniske variationer over en julesang", BWV 769 ).

3) Fuge (fughetta, ricercar) som en form for X. o .:

a) over temaet for en koral, hvor temaet er dens åbningssætning (“Fuga super: Jesus Christus, unser Heiland”, BWV 689) eller – i den såkaldte. strofisk fuga – alle koralens fraser danner på skift en række udlægninger (“Aus tiefer Not schrei'ich zu dir”, BWV 686, se et eksempel i Art. Fugue, spalte 989);

b) til en koral, hvor en tematisk uafhængig fuga fungerer som akkompagnement til den (“Fantasia sopra: Jesu meine Freude”, BWV 713).

4) Kanon – en form, hvor koralen udføres kanonisk (“Gott, durch deine Güte”, BWV 600), nogle gange med efterligning (“Erschienen ist der herrliche Tag”, BWV 629) eller kanonisk. escort (se eksemplet i kolonne 51 nedenfor). Diff. typer arrangementer kan kombineres i korvariationer (se Bachs org. partitas).

Den generelle tendens i udviklingen af ​​X. o. er styrkelsen af ​​uafhængigheden af ​​stemmerne, der modspiller koralen. Lagdelingen af ​​koral og akkompagnement når et niveau, hvor der opstår et ”formkontrapunkt” – et misforhold mellem koralens og akkompagnementets grænser (“Nun freut euch, lieben Christen g'mein”, BWV 734). Bearbejdningens autonomisering kommer også til udtryk i kombinationen af ​​koralen med andre, nogle gange langt fra, genrer – arie, recitativ, fantasy (som består af mange sektioner, der er kontrasterende i karakter og bearbejdningsmetode, for eksempel "Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ” af V. Lübeck), endda ved at danse (f.eks. i partitaen “Auf meinen lieben Gott” af Buxtehude, hvor 2. variation er en sarabande, den 3. er et klokkespil, og den 4. er en gigue).

JS Bach. Kororgelarrangement "Ach Gott und Herr", BWV 693. Akkompagnementet er udelukkende baseret på koralens materiale. Overvejende imiteret (i en dobbelt og firedobbelt reduktion) den første og anden (spejlreflektion af den 1.)

JS Bach. "In dulci Jubilo", BWV 608, fra Orgelbogen. Dobbelt kanon.

Fra Ser. 18-tallet af hensyn til historisk og æstetisk orden X. o. næsten forsvinder fra at komponere praksis. Blandt de få sene eksempler er kormessen, org. fantasi og fuga over koraler af F. Liszt, org. korpræludier af I. Brahms, korkantater, org. korfantasier og præludier af M. Reger. Nogle gange X. o. bliver et genstand for stilisering, og så genskabes genrens træk uden brug af en ægte melodi (f.eks. E. Kreneks toccata og chaconne).

Referencer: Livanova T., Vesteuropæisk musiks historie indtil 1789, M.-L., 1940; Skrebkov SS, Polyfonisk analyse, M.-L., 1940; Sposobin IV, Musikform, M.-L., 1947; Protopopov Vl., Polyfoniens historie i dets vigtigste fænomener. Vesteuropæiske klassikere fra XVIII-XIX århundreder, M., 1965; Lukyanova N., On one princip of shaping in korarrangementer fra JS Bachs kantater, i: Problems of Musicology, vol. 2, M., 1975; Druskin M., Passions and Masses af JS Bach, L., 1976; Evdokimova Yu., Thematic processes in the masss of Palestrina, i: Theoretical observations on the history of music, M., 1978; Simakova N., Melodi "L'homme arm" og dens brydning i renæssancens masser, ibid.; Etinger M., Tidlig klassisk harmoni, M., 1979; Schweitzer A, JJ Bach. Le musicien-poite, P.-Lpz., 1905, udvidet tysk. udg. under titlen: JS Bach, Lpz., 1908 (russisk oversættelse – Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, M., 1965); Terry CS, Bach: kantaterne og oratorierne, v. 1-2, L., 1925; Dietrich P., JS Bachs Orgelchoral und seine geschichtlichen Wurzeln, “Bach-Jahrbuch”, Jahrg. 26, 1929; Kittler G., Geschichte des protestantischen Orgelchorals, Bckermünde, 1931; Klotz H., Lber die Orgelkunst der Gotik, der Renaissance und des Barock, Kassel, 1934, 1975; Frotscher G., Geschichte des Orgelspiels und der Orgelkomposition, Bd 1-2, B., 1935-36, 1959; Schrade L., Orgelet i 15-tallets messe, "MQ", 1942, v. 28, nr. 3, 4; Lowinsky EE, Engelsk orgelmusik fra renæssancen, ibid., 1953, v. 39, nr. 3, 4; Fischer K. von, Zur Entstehungsgeschichte der Orgelchoralvariation, i Festschrift Fr. Blume, Kassel (ua), 1963; Krummacher F., Die Choralbearbeitung in der protestantischen Figuralmusik zwischen Praetorius und Bach, Kassel, 1978.

TS Kyuregyan