Musikalske mærkedage 2016

Hvert år bringer os mange begivenheder i musikkens verden. Vi husker navnene på berømte komponister og kunstnere, højprofilerede premierer. 2016 var ingen undtagelse.

Wolfgang Amadeus Mozart – 260 år!

Tilfældigvis fejrer vi i år 2 mindeværdige datoer: 27. januar – 260 år siden fødslen og 5. december – 225 år siden den uforlignelige Wolfgang Amadeus Mozarts død. En sådan kombination af klassisk perfektion og vovede eksperimenter kan sandsynligvis ikke findes i nogen klassiker. Medfødt geni faldt på frugtbar jord. Det vides ikke, hvordan maestroens skæbne ville have udviklet sig, hvis han ikke var blevet født i familien til en fremragende musiker og følsom lærer Leopold Mozart. Han gjorde alt for at få det talentfulde barn til at blive en strålende komponist og virtuos performer.

Interessant nok er Mozart forfatteren til Østrigs moderne nationalsang. Hans musik er hentet fra værket skrevet af komponisten 19 dage før hans død, "Masonic Cantata". Ordene blev skrevet i det XNUMX. århundrede på konkurrencebasis af digterinden Paula von Preradovich.

Det er værd at bemærke, at 2016 markerer 245-året for den første produktion af operaen Mithridates, King of Pontus, som blev entusiastisk modtaget af offentligheden. Og 1 år senere, i 5, fandt premieren på stykket "The Marriage of Figaro" sted, hvorfra melodierne straks blev taget i citater og fremført af gademusikanter, i værtshuse, i adelshuse.

Der er mange legender om denne geniale musiker. Nogle fandt sted i virkeligheden, andre historikere betragter fiktion. Men hans navn, ligesom kreativitet, er af konstant interesse, ingen er ligeglade.

To russiske genier - Prokofiev og Shostakovich

I 2016 fejrer det musikalske samfund årsdagene for 2 nøglefigurer af russisk musik i det 125. århundrede: 110-årsdagen for S. Prokofiev og XNUMX-årsdagen for D. Shostakovich. Det er to ligeværdige, men fuldstændig forskellige, både i karakter og i kreativitet, mennesker. Deres liv og arv er blevet studeret af mange generationer af kunsthistorikere og vækker altid interesse.

De var antipoder i alt, inklusive deres syn på den klassiske arv, i forhold til orkestrering. De var seje over for hinanden. På trods af at begge komponister blev uddannet ved Sankt Petersborgs konservatorium, er indflydelsen fra Rimsky-Korsakov-skolen, som er tydeligt synlig i Prokofjevs værker, næsten umærkelig i Sjostakovitj.

De kritiserede nådesløst hinanden, bebrejdede manglen på smag, lånte musikmateriale, udbredelsen af ​​ydre effekter frem for dyb mening. Og alligevel stod de på én række og førte en hel æra i russisk kultur, efter at have formået at legemliggøre dens mangfoldighed og bredde.

Pianisten Vladimir Sofronitsky er 115 år gammel!

I 2016 fejrer vi endnu et dobbelt jubilæum – 115 år siden fødslen og 55 år siden den geniale pianist Vladimir Sofronitskys død. Hans kreative vej var ikke så funklende som andre kunstneres, der var ingen skarpe skæbnedrejninger i den. Men når man studerer hans biografi, bliver man overrasket over overfloden af ​​koncerter.

Han blev født ind i en intelligent familie, blandt hvis medlemmer der er videnskabsmænd, digtere, musikere og kunstnere. Han modtog sin primære musikalske uddannelse i Warszawa. Efter at være vendt tilbage med sin familie til Sankt Petersborg i 1914, fortsatte han sine studier på konservatoriet. Efter afslutningen blinker navnet Sofronitsky oftere og oftere på koncertplakater. Det er interessant, at pianisten aldrig deltog i konkurrencer og selv indrømmede, at han ikke kunne lide konkurrencer med andre kunstnere.

Hans spil opnåede anerkendelse af Svyatoslav Richter, som ved det første møde, efter at have drukket et glas broderskab, ifølge traditionen "kaldte" Sofronitsky Gud. Og hans strålende fortolkninger af Scriabin og Chopins værker vækker stadig musikelskernes beundring.

Galina Vishnevskaya er 90 år gammel!

Den 25. oktober ville den berømte operasangerinde, ejer af en storslået sopran, Galina Vishnevskaya, være fyldt 90 år. Hendes liv var ikke let. Hun tilbragte hele sin barndom i Kronstadt, overlevede blokaden af ​​Leningrad, i en alder af 16 tjente hun endda i luftforsvarsstyrkerne, mens hun deltog i koncerter for jagerfly.

I 1952 videregav hun en seriøs konkurrenceudvælgelse til gruppen af ​​praktikanter fra Bolshoi Teatret og blev snart en af ​​dets førende solister. Som en del af en teatertrup og som soloartist rejste Vishnevskaya den halve verden med koncerter. Efter at have hørt sangerens præstation i radioen dedikerede den alvorligt syge Akhmatova verset "At lytte til sang" til hende.

Vendepunktet i Galina Vishnevskayas liv var bekendtskabet med sin fremtidige mand Mstislav Rostropovich. Efter at parret tilbød ly på deres dacha til Solzhenitsyn og åbenlyst støttede ham, begrænsede USSR-myndighederne deres kreative aktivitet og forbød dem at nævne navnene på Vishnevskaya og Rostropovich i pressen. Parret blev tvunget til at forlade landet. I 1990 fik sangerinden og hendes mand tilbage statsborgerskab og alle regalierne.

Næsten ukendt og stor filantrop Mitrofan Belyaev

Den 22. februar markerer 189-året for fødslen af ​​en mand, der viede sit liv til at støtte russiske musikere, filantropen Mitrofan Belyaev. Mens kun europæisk musik blev anerkendt som "toppen" af samfundet, brugte Belyaev de fleste af de midler, han modtog fra sin virksomhed, til at støtte unge, stadig næsten ukendte russiske komponister, og betalte for udgivelsen af ​​deres værker. Industrimanden sponsorerede, for at sige det i moderne termer, to koncerter med russisk musik på verdensudstillingen i Paris i 1880, som var Europas første bekendtskab med russisk musik.

Takket være protektoren blev Belyaevsky Circle organiseret. De komponister, der var inkluderet i den, videreførte til dels traditionerne fra Den Mægtige Håndfuld.

Den skæbnesvangre premiere - operaen "Ivan Susanin"

Det er umuligt at ignorere en væsentlig begivenhed i russisk kultur – premieren på den første russiske nationale opera af MI Glinkas Life for the Tsar, som fylder 2016 i 180. I løbet af sin eksistens har forestillingen gennemgået flere ændringer. Oprindeligt gav forfatteren sit afkom navnet "Ivan Susanin". Men lige før premieren omdøbte Glinka den, med suverænens største tilladelse.

Operaens tekst var i mange henseender pro-monarkistisk, og for at få lov til at opføre den i sovjetiske teatre ændrede digteren Sergei Gorodetsky librettoen, så den blev folkepatriotisk. På et tidspunkt i det sidste kor "Glory" hørtes endda ordene "sovjetiske system", senere erstattet af "russisk folk". I lang tid var Fyodor Chaliapin den permanente performer af Susanins del.

Dmitri Shostakovich - Romantik fra filmen "The Gadfly"

Forfatter – Victoria Denisova