Jules Massenet |

Jules Massenet

Massenet. Elegy (F. Chaliapin / 1931)

Aldrig viste M. Massenet så godt som i "Werther" talentets fortryllende kvaliteter, der gjorde ham til en musikalsk historiker af den kvindelige sjæl. C. Debussy

Åh hvordan kvalme Massenet!!! Og det, der er mest irriterende af det hele, er det her kvalme Jeg føler noget relateret til mig. P. Tjajkovskij

Debussy overraskede mig ved at forsvare denne konfekt (Massenets Manon). I. Stravinsky

Enhver fransk musiker har en smule Massenet i sit hjerte, ligesom enhver italiener har en smule Verdi og Puccini. F. Poulenc

Samtidens forskellige meninger! De rummer ikke kun en kamp om smag og forhåbninger, men også tvetydigheden i J. Massenets værk. Den største fordel ved hans musik ligger i melodierne, som ifølge komponisten A. Bruno "vil genkende blandt tusinder". Oftest er de tæt forbundet med ordet, deraf deres ekstraordinære fleksibilitet og udtryksfuldhed. Grænsen mellem melodi og recitativ er næsten umærkelig, og derfor er Massenets operascener ikke opdelt i lukkede numre og "service"-episoder, der forbinder dem, som det var tilfældet med hans forgængere - Ch. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. Kravene til tværgående handling, musikalsk realisme var æraens faktiske krav. Massenet legemliggjorde dem på en meget fransk måde, som på mange måder genoplivede traditioner, der går tilbage til JB Lully. Massenets recitation er dog ikke baseret på den højtidelige, lidt pompøse recitation af tragiske skuespillere, men på en simpel persons kunstløse daglige tale. Dette er hovedstyrken og originaliteten i Massenets tekster, dette er også grunden til hans fiaskoer, da han vendte sig mod tragedien af ​​den klassiske type ("The Sid" ifølge P. Corneille). En født lyriker, en sanger af intime bevægelser af sjælen, i stand til at give speciel poesi til kvindelige billeder, han tager ofte på sig de tragiske og pompøse plot af den "store" opera. Opera Comiques teater er ikke nok for ham, han skal også regere i Grand Opera, som han gør næsten Meyerbeer-anstrengelser for. Så ved en koncert fra forskellige komponisters musik tilføjer Massenet, i hemmelighed fra sine kolleger, et stort blæserband til sit partitur og viser sig at være dagens helt. Massenet foregriber nogle af C. Debussys og M. Ravels præstationer (recitativ stil i opera, akkordhøjdepunkter, stilisering af tidlig fransk musik), men arbejder parallelt med dem, men forbliver stadig inden for det XNUMX. århundredes æstetik.

Massenets musikalske karriere begyndte med hans optagelse på konservatoriet i en alder af ti. Snart flytter familien til Chambéry, men Jules kan ikke undvære Paris og flygter hjemmefra to gange. Kun det andet forsøg lykkedes, men den fjortenårige dreng kendte hele det uafklarede liv i den kunstneriske boheme beskrevet i Scenes … af A. Murger (som han kendte personligt, såvel som prototyperne af Schoenard og Musetta). Efter at have overvundet år med fattigdom, som et resultat af hårdt arbejde, opnår Massenet den store Rom-pris, som gav ham ret til en fire-årig rejse til Italien. Fra udlandet vender han tilbage i 1866 med to francs på lommen og med en klaverelev, som så bliver hans hustru. Yderligere biografi om Massenet er en kontinuerlig kæde af stadigt stigende succeser. I 1867 blev hans første opera, Den Store Tante, sat op, et år senere fik han et fast forlag, og hans orkestersuiter var en succes. Og så skabte Massenet flere og mere modne og betydningsfulde værker: operaerne Don Cesar de Bazan (1872), Kongen af ​​Lahore (1877), oratorieoperaen Mary Magdalene (1873), musik for Erinyes af C. Leconte de Lily (1873) med den berømte “Elegy”, hvis melodi dukkede op allerede i 1866 som et af de ti klaverstykker – Massenets første udgivne værk. I 1878 blev Massenet professor ved konservatoriet i Paris og blev valgt til medlem af Institut for Frankrig. Han er i centrum for offentlighedens opmærksomhed, nyder offentlighedens kærlighed, er kendt for sin evige høflighed og vid. Toppen af ​​Massenets værk er operaerne Manon (1883) og Werther (1886), og den dag i dag lyder de på scenerne i mange teatre rundt om i verden. Indtil slutningen af ​​sit liv bremsede komponisten ikke sin kreative aktivitet: Uden at give hvile til sig selv eller sine tilhørere skrev han opera efter opera. Færdighed vokser, men tiderne ændrer sig, og hans stil forbliver uændret. Den kreative gave falder mærkbart, især i det sidste årti, selvom Massenet stadig nyder respekt, ære og alle verdslige velsignelser. I disse år blev operaerne Thais (1894) med den berømte Meditation, The Jonglør af Vor Frue (1902) og Don Quixote (1910, efter J. Lorrain), skabt specielt til F. Chaliapin, skrevet.

Massenet er lavvandet, betragtet som hans konstante fjende og rival K. Saint-Saens, "men det betyder ikke noget." “… Kunst har brug for kunstnere af alle slags … Han havde charme, evnen til at charme og et nervøst, omend lavvandet temperament … I teorien kan jeg ikke lide denne slags musik … Men hvordan kan du modstå, når du hører Manon ved fødderne af de Grieux i sakristiet Saint-Sulpice? Hvordan ikke at blive fanget i sjælens dybder af disse hulken af ​​kærlighed? Hvordan tænker og analyserer man, hvis man bliver rørt?

E. Skjorte

Massenet, som er søn af en jernmineejer, modtager sine første musiktimer fra sin mor; ved Paris Conservatoire studerede han hos Savard, Lauren, Bazin, Reber og Thomas. I 1863 blev han tildelt Romprisen. Efter at have helliget sig forskellige genrer arbejder han også flittigt på det teatralske område. I 1878, efter succesen med Kongen af ​​Lahore, blev han udnævnt til professor i komposition ved konservatoriet, en stilling han havde indtil 1896, hvor han efter at have opnået verdensberømmelse forlod alle poster, inklusive direktør for Institut de France.

"Massenet realiserede sig selv fuldt ud, og den, der, der ville prikke ham, i al hemmelighed talte om ham som en elev af den fashionable sangskriver Paul Delmay, startede en joke i dårlig smag. Massenet, tværtimod, blev efterlignet meget, det er sandt... hans harmonier er som kram, og hans melodier er som buede halse... Det ser ud til, at Massenet blev et offer for sine smukke lyttere, hvis fans flagrede entusiastisk i lang tid ved hans forestillinger... Jeg indrømmer, jeg forstår ikke, hvorfor det er bedre at kunne lide gamle damer, Wagner-elskere og kosmopolitiske kvinder, end parfumerede unge damer, der ikke spiller særlig godt klaver. Disse påstande fra Debussy, ironisk nok til side, er en god indikation af Massenets arbejde og dets betydning for fransk kultur.

Da Manon blev skabt, havde andre komponister allerede defineret karakteren af ​​fransk opera gennem århundredet. Overvej Gounods Faust (1859), Berlioz' ufærdige Les Troyens (1863), Meyerbeers Den afrikanske kvinde (1865), Thomas' Mignon (1866), Bizets Carmen (1875), Saint-Saens' Samson og Delilah (1877), "Fortællingerne" af Hoffmann" af Offenbach (1881), "Lakme" af Delibes (1883). Ud over operaproduktionen er de mest betydningsfulde værker af César Franck, skrevet mellem 1880 og 1886, som spillede en så vigtig rolle i at skabe en sensuelt-mystisk atmosfære i slutningen af ​​århundredets musik værd at nævne. Samtidig studerede Lalo omhyggeligt folklore, og Debussy, der blev tildelt Romprisen i 1884, var tæt på den endelige dannelse af sin stil.

Hvad angår andre kunstarter, har impressionismen i maleriet allerede udlevet sin brugbarhed, og kunstnere vendte sig mod både naturalistisk og neoklassisk, ny og dramatisk formskildring, såsom Cezanne. Degas og Renoir gik mere beslutsomt over til en naturalistisk afbildning af menneskekroppen, mens Seurat i 1883 udstillede sit maleri "Badning", hvor figurernes ubevægelighed markerede en drejning til en ny plastisk struktur, måske symbolistisk, men stadig konkret og klar. . Symbolikken var lige begyndt at kigge igennem i Gauguins første værker. Den naturalistiske retning (med træk af symbolisme på en social baggrund) er tværtimod meget tydelig på dette tidspunkt i litteraturen, især i Zolas romaner (i 1880 udkom Nana, en roman fra en kurtisans liv). Omkring forfatteren dannes en gruppe, der vender sig mod billedet af en mere uskøn eller i hvert fald usædvanlig virkelighed for litteraturen: Mellem 1880 og 1881 vælger Maupassant et bordel som ramme for sine historier fra samlingen "The House of Tellier".

Alle disse ideer, hensigter og tendenser kan let findes i Manon, takket være hvilken komponisten ydede sit bidrag til operakunsten. Denne turbulente start blev efterfulgt af en lang tjeneste for operaen, hvor der ikke altid blev fundet egnet materiale til at afsløre komponistens fortjenester, og det kreative koncepts enhed blev ikke altid bevaret. Som en konsekvens observeres forskellige typer af modsætninger på stilniveau. Samtidig med at Massenet bevægede sig fra verismo til dekadence, fra et eventyr til en historisk eller eksotisk historie med en varieret brug af vokalpartier og et orkester, skuffede Massenet aldrig sit publikum, om ikke andet takket være fremragende udformet lydmateriale. I enhver af hans operaer, selvom de ikke var succesfulde som helhed, er der en mindeværdig side, der lever et selvstændigt liv uden for den generelle kontekst. Alle disse forhold sikrede Massenets store succes på det diskografiske marked. I sidste ende er hans bedste eksempler dem, hvor komponisten er tro mod sig selv: lyrisk og lidenskabelig, øm og sensuel, der formidler sin ærefrygt til de dele af hovedkaraktererne, der er mest i harmoni med ham, elskere, hvis karakteristika ikke er fremmed for sofistikeringen af symfoniske løsninger, opnået med lethed og uden skoledrengs begrænsninger.

G. Marchesi (oversat af E. Greceanii)

Forfatteren til femogtyve operaer, tre balletter, populære orkestersuiter (napolitansk, Alsace, Scenes Picturesque) og mange andre værker inden for alle genrer af musikalsk kunst, Massenet er en af ​​de komponister, hvis liv ikke kendte alvorlige prøvelser. Stort talent, et højt niveau af faglig dygtighed og subtil kunstnerisk flair hjalp ham med at opnå offentlig anerkendelse i begyndelsen af ​​70'erne.

Han opdagede tidligt, hvad der passede til hans personlighed; efter at have valgt sit tema, var han ikke bange for at gentage sig selv; Han skrev let, uden tøven, og for succesens skyld var han klar til at indgå et kreativt kompromis med den herskende smag i den borgerlige offentlighed.

Jules Massenet blev født den 12. maj 1842, som barn kom han ind på konservatoriet i Paris, hvorfra han dimitterede i 1863. Efter at have opholdt sig som prismodtager i Italien i tre år vendte han tilbage i 1866 til Paris. En vedvarende søgen efter måder at ære begynder. Massenet skriver både operaer og suiter for orkester. Men hans individualitet blev tydeligere manifesteret i vokalspil ("Pastoral Poem", "Poem of Winter", "April Poem", "Oktober Poem", "Love Poem", "Memories Poem"). Disse skuespil er skrevet under indflydelse af Schumann; de skitserer det karakteristiske varehus for Massenets ophøjede vokalstil.

I 1873 vinder han endelig anerkendelse - først med musik til tragedien af ​​Aeschylus "Erinnia" (frit oversat af Leconte de Lisle), og derefter - "hellig drama" "Mary Magdalene", opført i koncert. Med hjertelige ord lykønskede Bizet Massenet med hans succes: "Vores nye skole har aldrig skabt noget lignende. Du drev mig i feber, skurk! Åh, du, en heftig musiker ... For fanden, du generer mig med noget! ..». "Vi skal være opmærksomme på denne fyr," skrev Bizet til en af ​​sine venner. "Se, han vil sætte os i bæltet."

Bizet forudså fremtiden: snart sluttede han selv et kort liv, og Massenet tog i de kommende årtier en førende position blandt moderne franske musikere. 70'erne og 80'erne var de mest strålende og frugtbare år i hans arbejde.

"Mary Magdalene", som indleder denne periode, er mere karakteristisk på en opera end et oratorium, og heltinden, en angrende synder, der troede på Kristus, der optrådte i komponistens musik som en moderne pariser, blev malet i de samme farver. som kurtisanen Manon. I dette værk blev Massenets yndlingskreds af billeder og udtryksmidler bestemt.

Begyndende med Dumas søn og senere Goncourts, et galleri af kvindetyper, yndefulde og nervøse, påvirkelige og skrøbelige, følsomme og impulsive, etablerede sig i fransk litteratur. Ofte er disse forførende angrende syndere, "damer i den halve verden", der drømmer om komforten i en familieild, om idyllisk lykke, men knækket i kampen mod den hykleriske borgerlige virkelighed, tvunget til at opgive drømme, fra en elsket, fra livet … (Dette er indholdet af Dumas søns romaner og skuespil: The Lady of the Camellia (roman – 1848, teateropsætning – 1852), Diana de Liz (1853), The Lady of the Half World (1855); se også romaner af Goncourt-brødrene "Rene Mauprin" (1864), Daudet "Sappho" (1884) og andre.) Men uanset plot, epoker og lande (virkelige eller fiktive), skildrede Massenet en kvinde fra hans borgerlige kreds, som følsomt karakteriserede hendes indre verden.

Samtidige kaldte Massenet "den kvindelige sjæls digter."

Efter Gounod, som havde en stærk indflydelse på ham, kan Massenet, med endnu større berettigelse, rangeres blandt "skolen for nervøs følsomhed." Men i modsætning til den samme Gounod, der i sine bedste værker brugte mere rige og varierede farver, der skabte en objektiv baggrund for livet (især i Faust), er Massenet mere raffineret, elegisk, mere subjektiv. Han er tættere på billedet af feminin blødhed, ynde, sensuel ynde. I overensstemmelse hermed udviklede Massenet en individuel opstået stil, deklamatorisk i sin kerne, der subtilt formidler tekstens indhold, men meget melodiøs og uventet fremkommende følelsesmæssige "eksplosioner" af følelser er kendetegnet ved sætninger med bred melodisk vejrtrækning:

Orkesterdelen er også kendetegnet ved finessen i finishen. Ofte er det i det, at det melodiske princip udvikler sig, hvilket bidrager til foreningen af ​​den intermitterende, delikate og skrøbelige vokale del:

En lignende måde vil snart være typisk for de italienske veristers operaer (Leoncavallo, Puccini); kun deres eksplosioner af følelser er mere temperamentsfulde og lidenskabelige. I Frankrig blev denne fortolkning af vokaldelen overtaget af mange komponister fra det sene XNUMX. og det tidlige XNUMXth århundrede.

Men tilbage til 70'erne.

Den uventede vundne anerkendelse inspirerede Massenet. Hans værker opføres ofte ved koncerter (pittoreske scener, Phaedra-ouverturen, den tredje orkestersuite, den hellige dramaaften og andre), og Grand Opera opfører operaen King Lagorsky (1877, fra det indiske liv; religiøse stridigheder tjener som baggrund) ). Igen en stor succes: Massenet blev kronet med laurbærrene af en akademiker - i en alder af seksogtredive blev han medlem af Institut for Frankrig og blev hurtigt inviteret som professor ved konservatoriet.

Men i "King of Lagorsk", såvel som senere skrevet "Esclarmonde" (1889), er der stadig meget fra rutinen for "grand opera" - denne traditionelle genre af fransk musikteater, der længe har udtømt sine kunstneriske muligheder. Massenet befandt sig fuldt ud i sine bedste værker - "Manon" (1881-1884) og "Werther" (1886, uropført i Wien i 1892).

Så i en alder af femogfyrre opnåede Massenet den ønskede berømmelse. Men ved at fortsætte med at arbejde med samme intensitet udvidede han i løbet af de næste femogtyve år af sit liv ikke blot sin ideologiske og kunstneriske horisont, men anvendte de teatralske effekter og udtryksmidler, han tidligere havde udviklet, på forskellige operaplotter. Og på trods af, at uropførelserne af disse værker var indrettet med konstant pomp, er de fleste af dem fortjent glemt. Følgende fire operaer er ikke desto mindre af utvivlsom interesse: "Thais" (1894, plottet i A. Frances roman bruges), som med hensyn til det melodiske mønsters subtilitet nærmer sig "Manon"; "Navarreca" (1894) og "Sappho" (1897), der afspejler veristiske påvirkninger (den sidste opera blev skrevet baseret på romanen af ​​A. Daudet, plottet tæt på "Lady of the Camellia" af Dumas søn, og dermed Verdis " La Traviata"; i "Sappho" mange sider med spændende, sandfærdig musik); "Don Quixote" (1910), hvor Chaliapin chokerede publikum i titelrollen.

Massenet døde den 13. august 1912.

I atten år (1878-1896) underviste han i en kompositionsklasse på Paris Conservatoire og uddannede mange studerende. Blandt dem var komponisterne Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, den rumænske musiks klassiker, George Enescu og andre, der senere vandt berømmelse i Frankrig. Men selv de, der ikke studerede med Massenet (f.eks. Debussy), var påvirket af hans nervøst følsomme, fleksible i udtryksevne, ophøjet-deklamerende vokalstil.

* * *

Integriteten af ​​det lyrisk-dramatiske udtryk, oprigtighed, sandfærdighed i formidlingen af ​​dirrende følelser – det er fordelene ved Massenets operaer, der tydeligst afsløres i Werther og Manon. Dog manglede komponisten ofte maskulin styrke til at formidle livets lidenskaber, dramatiske situationer, konfliktindhold, og så brød noget raffinement, nogle gange salonsødme, igennem i hans musik.

Det er symptomatiske tegn på krisen i den kortvarige genre af den franske "lyriske opera", som tog form i 60'erne, og som i 70'erne intensivt absorberede nye, progressive tendenser fra moderne litteratur, maleri, teater. Ikke desto mindre blev begrænsningens træk afsløret i ham allerede da, som blev nævnt ovenfor (i essayet dedikeret til Gounod).

Bizets geni overvandt de snævre grænser for den "lyriske opera". Ved at dramatisere og udvide indholdet af sine tidlige musikalske og teatralske kompositioner, mere sandfærdigt og dybere afspejler virkelighedens modsætninger, nåede han realismens højder i Carmen.

Men den franske operakultur forblev ikke på dette niveau, fordi dens mest fremtrædende mestre i de sidste årtier af det 60. århundrede ikke havde Bizets kompromisløse tilslutning til principper, når de hævdede deres kunstneriske idealer. Siden slutningen af ​​1877'erne, på grund af styrkelsen af ​​reaktionære træk i verdensbilledet, afveg Gounod, efter skabelsen af ​​Faust, Mireil og Romeo og Julie, fra progressive nationale traditioner. Saint-Saens viste til gengæld ikke den nødvendige konsekvens i sine kreative søgninger, var eklektisk, og kun i Samson og Delilah (1883) opnåede han betydelig, men ikke fuldstændig succes. Til en vis grad var nogle præstationer inden for opera også ensidige: Delibes (Lakme, 1880), Lalo (King of the City of Is, 1886), Chabrier (Gwendoline, XNUMX). Alle disse værker legemliggjorde forskellige plots, men i deres musikalske fortolkning krydsede påvirkningerne af både de "store" og "lyriske" operaer i en eller anden grad.

Massenet forsøgte sig også med begge genrer, og han forsøgte forgæves at opdatere den forældede stil "grand opera" med direkte tekster, forståelighed af udtryksmidler. Mest af alt var han tiltrukket af det, Gounod fiksede i Faust, som tjente Massenet som en utilgængelig kunstnerisk model.

Men det sociale liv i Frankrig efter Pariserkommunen stillede nye opgaver for komponister – det var nødvendigt at afsløre de virkelige virkelighedskonflikter skarpere. Det lykkedes Bizet at fange dem i Carmen, men Massenet undgik dette. Han lukkede sig ind i genren lyrisk opera og indsnævrede dens emne yderligere. Som en stor kunstner reflekterede forfatteren til Manon og Werther naturligvis delvist i sine værker sine samtidiges erfaringer og tanker. Dette påvirkede især udviklingen af ​​udtryksmidler til nervøst følsom musikalsk tale, som er mere i tråd med modernitetens ånd; hans præstationer er betydelige både i konstruktionen af ​​operaens "gennem" lyriske scener og i den subtile psykologiske fortolkning af orkestret.

I 90'erne havde denne yndlingsgenre af Massenet udtømt sig selv. Indflydelsen af ​​italiensk operaverismo begynder at kunne mærkes (inklusive i Massenets værker). I dag hævdes moderne temaer mere aktivt i det franske musikteater. Vejledende i denne henseende er Alfred Brunos operaer (Drømmen baseret på Zolas roman, 1891; Møllens belejring baseret på Maupassant, 1893 m.fl.), som ikke er uden træk af naturalisme, og især Charpentiers opera Louise (1900), hvori i mange henseender vellykket, om end noget vag, utilstrækkelig dramatisk skildring af billederne af det moderne parisiske liv.

Opsætningen af ​​Claude Debussys Pelléas et Mélisande i 1902 åbner en ny periode i Frankrigs musik- og teaterkultur – impressionismen bliver den dominerende stilistiske tendens.

M. Druskin

kompositioner:

Operaer (i alt 25) Med undtagelse af operaerne "Manon" og "Werther" er kun datoerne for premiererne angivet i parentes. "Bedstemor", libretto af Adeny og Granvallet (1867) "Ful King's Cup", libretto af Galle og Blo (1867) "Don Cesar de Bazan", libretto af d'Ennery, Dumanois og Chantepie (1872) "King of Lahore" , libretto af Galle (1877) Herodias, libretto af Millet, Gremont og Zamadini (1881) Manon, libretto af Méliac og Gilles (1881-1884) "Werther", libretto af Blo, Mille og Gartmann (1886, premiere - 1892) " The Sid”, libretto af d'Ennery, Blo and Galle (1885) «Ésclarmonde», libretto af Blo og Gremont (1889) The Magician, libretto af Richpin (1891) “Thais”, libretto af Galle (1894) “Portrait of Manon", libretto af Boyer (1894) "Navarreca", libretto af Clarty og Ken (1894) Sappho, libretto af Kena og Berneda (1897) Askepot, libretto af Ken (1899) Griselda, libretto af Sylvester og Moran (1901) " The Juggler of Our Lady”, libretto af Len (1902) Cherub, libretto af Croisset og Ken (1905) Ariana, libretto af Mendes (1906) Teresa, libretto af Clarty (1907) “Vakh” (1910) Don Quixote, libretto b y Ken (1910) Rom, libretto af Ken (1912) "Amadis" (posthumt) "Cleopatra", libretto af Payen (posthumt)

Andre musik-teatralske og kantate-oratorieværker Musik til Aeschylus' tragedie "Erinnia" (1873) "Mary Magdalene", helligt drama Halle (1873) Eve, et helligt drama Halle (1875) Narcissus, antik idyl af Collin (1878) "The Immaculate Virgin", den hellige legende af Grandmougins (1880) "Carillon", mimik og danselegende (1892) "Promised Land", oratorium (1900) Dragonfly, ballet (1904) "Spanien", ballet (1908)

Symfoniske værker Pompeji, suite for orkester (1866) Første suite for orkester (1867) "Ungarske scener" (Anden suite for orkester) (1871) "Picturesque Scenes" (1871) Tredje suite for orkester (1873) Ouverture "Phaedra" (1874) " Dramatiske scener ifølge Shakespeare” (1875) “Neapolitanske scener” (1882) “Alsassiske scener” (1882) “Fortryllende scener” (1883) m.fl.

Derudover er der mange forskellige kompositioner for klaver, omkring 200 romancer ("Intime sange", "Præstdigt", "Vinterdigt", "Kærlighedsdigt", "Erindringernes digt" og andre), værker for kammerinstrumental ensembler.

Litterære skrifter "Mine minder" (1912)