Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andrey Balanchivadze

Arbejdet af A. Balanchivadze, en fremragende komponist fra Georgien, er blevet en lys side i udviklingen af ​​den nationale musikkultur. Med hans navn dukkede meget om georgisk professionel musik op for første gang. Dette gælder genrer som ballet, klaverkoncert, "i hans værk optrådte georgisk symfonisk tænkning for første gang i sådan en perfekt form, med en sådan klassisk enkelhed" (O. Taktakishvili). A. Balanchivadze bragte en hel galakse af komponister fra republikken op, blandt hans elever R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili og andre.

Balanchivadze blev født i St. Petersborg. "Min far, Meliton Antonovich Balanchivadze, var en professionel musiker... jeg begyndte at komponere i en alder af otte. Men han tog virkelig, seriøst musikken op i 1918, efter at han flyttede til Georgia. I 1918 gik Balanchivadze ind på Kutaisi Musical College, som blev grundlagt af hans far. I 1921-26. studier på Tiflis-konservatoriet i klassen komposition med N. Cherepnin, S. Barkhudaryan, M. Ippolitov-Ivanov, forsøger sig med at skrive små instrumentale stykker. I de samme år arbejdede Balanchivadze som musikalsk designer for forestillingerne i Proletcult Theatre of Georgia, Satire Theatre, Tbilisi Workers' Theatre, etc.

I 1927, som en del af en gruppe musikere, blev Balanchivadze sendt af Folkets Uddannelseskommissariat i Georgien for at studere ved Leningrad-konservatoriet, hvor han studerede indtil 1931. Her blev A. Zhitomirsky, V. Shcherbachev, M. Yudina hans lærere . Efter sin eksamen fra Leningrad-konservatoriet vendte Balanchivadze tilbage til Tbilisi, hvor han modtog en invitation fra Kote Marjanishvili til at arbejde i det teater, han instruerede. I denne periode skrev Balanchivadze også musik til de første georgiske lydfilm.

Balanchivadze trådte ind i sovjetisk kunst i slutningen af ​​20'erne og 30'erne. sammen med en hel galakse af georgiske komponister, blandt hvilke Gr. Kiladze, Sh. Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. Azmaiparashvili. Det var en ny generation af nationale komponister, som på deres egen måde optog og fortsatte præstationerne fra de ældste komponister – grundlæggerne af national professionel musik: Z. Paliashvili, V. Dolidze, M. Balanchivadze, D. Arakishvili. I modsætning til deres forgængere, som hovedsagelig arbejdede inden for opera-, kor- og kammervokalmusik, vendte den yngre generation af georgiske komponister sig hovedsageligt til instrumentalmusik, og georgisk musik udviklede sig i denne retning i de næste to til tre årtier.

I 1936 skrev Balanchivadze sit første betydningsfulde værk - den første klaverkoncert, som blev det første eksempel på denne genre i den nationale musikkunst. Koncertens lyse tematiske materiale er forbundet med national folklore: det legemliggør intonationerne af alvorligt episke marchsange, yndefulde dansemelodier og lyriske sange. I denne komposition mærkes allerede mange træk, der er karakteristiske for Balanchivadzes stil i fremtiden: den variationsmæssige udviklingsmetode, den tætte forbindelse af heroiske temaer med genrespecifikke folkemelodier, virtuositeten af ​​klaverstemmen, der minder om pianismen i F. Liszt. Den heroiske patos, der ligger i dette værk, vil komponisten legemliggøre på en ny måde i Anden klaverkoncert (1946).

En væsentlig begivenhed i republikkens musikliv var den lyrisk-heroiske ballet "The Heart of the Mountains" (1. udgave 1936, 2. udgave 1938). Plottet er baseret på den unge jæger Dzhardzhis kærlighed til prins Manizhes datter og begivenhederne i bondekampen mod feudal undertrykkelse i 1959. århundrede. Lyrisk-romantiske kærlighedsscener, fulde af ekstraordinær charme og poesi, kombineres her med folkelige, genre-indenlandske episoder. Elementet af folkedans, kombineret med klassisk koreografi, blev grundlaget for ballettens dramaturgi og musikalske sprog. Balanchivadze bruger runddans perkhuli, energisk sachidao (en dans udført under den nationale kamp), militante mtiuluri, muntre tseruli, heroiske horumi osv. Shostakovich satte stor pris på balletten: "... der er intet småt i denne musik, alt er meget dybt ... ædel og sublim, en masse alvorlig patos kommer fra seriøs poesi. Komponistens sidste førkrigsværk var den lyrisk-komiske opera Mziya, som blev opført i XNUMX. Den er baseret på et plot fra hverdagen i en socialistisk landsby i Georgia.

I 1944 skrev Balanchivadze sin første og første symfoni i georgisk musik, dedikeret til nutidige begivenheder. "Jeg skrev min første symfoni under krigens frygtelige år... I 1943, under bombningen, døde min søster. Jeg ønskede at afspejle en masse oplevelser i denne symfoni: ikke kun sorg og sorg over de døde, men også tro på sejr, mod, heltemod hos vores folk.

I efterkrigsårene arbejdede komponisten sammen med koreografen L. Lavrovsky på balletten Ruby Stars, hvoraf det meste senere blev en integreret del af balletten Pages of Life (1961).

En vigtig milepæl i Balanchivadzes arbejde var den tredje koncert for klaver og strygeorkester (1952), dedikeret til ungdommen. Kompositionen er programmatisk af natur, den er mættet med march-sang-intonationer, der er karakteristiske for pionermusik. "I den tredje koncert for klaver og strygeorkester er Balanchivadze et naivt, muntert, muntert barn," skriver N. Mamisashvili. Denne koncert blev inkluderet i repertoiret af berømte sovjetiske pianister - L. Oborin, A. Ioheles. Den fjerde klaverkoncert (1968) består af 6 dele, hvor komponisten søger at fange de karakteristiske træk ved forskellige regioner i Georgien - deres natur, kultur, liv: 1 time - "Jvari" (det berømte tempel fra det 2. århundrede i Kartli), 3 timer – “Tetnuld” (bjergtop i Svaneti), 4 timer – “Salamuri” (national type fløjte), 5 timer – “Dila” (morgen, her bruges intonationer af guriske korsange), 6 timer – "Rion Forest" (tegner Imeretins maleriske natur), 2 timer - "Tskhratskaro" (ni kilder). I den originale version indeholdt cyklussen XNUMX flere episoder - "Vine" og "Chanchkeri" ("Vandfald").

Forud for den fjerde klaverkoncert kom balletten Mtsyri (1964, baseret på et digt af M. Lermontov). I dette balletdigt, som har et virkelig symfonisk åndedræt, er al komponistens opmærksomhed koncentreret om hovedpersonens billede, hvilket giver kompositionen træk fra et monodrama. Det er med billedet af Mtsyra, at 3 ledemotiver er forbundet, som er grundlaget for den musikalske dramaturgi i kompositionen. "Ideen til at skrive en ballet baseret på Lermontovs plot blev født af Balanchivadze for længe siden," skriver A. Shaverzashvili. "Tidligere slog han sig ned på Demon. Denne plan forblev dog uopfyldt. Endelig faldt valget på "Mtsyri" ... "

“Balanchivadzes søgninger blev lettet af ankomsten til Sovjetunionen af ​​hans bror George Balanchine, hvis enorme, innovative koreografiske kunst åbnede nye muligheder i ballettens udvikling … Balanchines ideer viste sig at ligge tæt på komponistens kreative natur, hans søgninger. Dette afgjorde skæbnen for hans nye ballet."

70-80'erne præget af Balanchivadzes særlige kreative aktivitet. Han skabte den tredje (1978), den fjerde (“Forest”, 1980) og den femte (“Youth”, 1989) symfoni; vokal-symfonisk digt "Obelisker" (1985); opera-ballet "Ganga" (1986); Klavertrio, femte koncert (begge 1979) og kvintet (1980); Quartet (1983) og andre instrumentale kompositioner.

“Andrey Balanchivadze er en af ​​de skabere, der satte et uudsletteligt præg på udviklingen af ​​den nationale musikkultur. …I tidens løb åbner der sig nye horisonter foran hver kunstner, mange ting i livet ændrer sig. Men følelsen af ​​stor taknemmelighed, oprigtig respekt for Andrei Melitonovich Balanchivadze, en principfast borger og stor skaber, forbliver hos os for evigt” (O. Taktakishvili).

N. Aleksenko