Vibration, vibration |
VIBRATO, vibration (italiensk vibrato, latin vibratio – vibration).
1) Modtagelse af optræden på strygerne. instrumenter (med hals); ensartet vibration af venstre hånds finger på strengen presset af den, hvilket forårsager en periodisk. ændres inden for små grænser for tonehøjde, lydstyrke og klangfarve. V. giver lyde en særlig farve, melodiøsitet, øger deres udtryksevne, såvel som dynamik, især under forhold med høj koncentration. lokaliteter. Naturen af V. og måderne for dens brug bestemmes af den enkelte. fortolkningsstil og kunstnerisk. kunstnerens temperament. Det normale antal vibrationer af V. er ca. 6 i sekundet. Med et mindre antal vibrationer høres en svajende eller skælven af lyden, hvilket producerer anti-kunst. indtryk. Udtrykket "V." dukkede op i det 19. århundrede, men lutenister og gambospillere brugte denne teknik allerede i det 16. og 17. århundrede. I den metodiske tidsmanualer beskrives to måder at spille V. på: med en finger (som i moderne opførelse) og med to, når den ene trykker på strengen, og den anden hurtigt og nemt rører ved den. Gamle navne. den første vej – fransk. verre cassé, engl. stikke (for lut), fr. langueur, plaine (for viola da gamba); den anden er fransk. battement, pincé, flat-tement, senere – flatté, balancement, tremblement, tremblement serré; engelsk tæt ryste; ital. tremolo, ondeggiamento; På ham. sprog navnet på alle typer V. – Bebung. Siden nedgangen af solo lut og viola da gamba kunst. V.s ansøgning er forbundet af hl. arr. med at spille på violinfamiliens instrumenter. En af de første omtaler af violinist. V. er indeholdt i "Universal Harmony" ("Harmonie universele ...", 1636) af M. Mersenne. Klassisk skole for violinspil i det 18. århundrede. betragtede V. kun som en slags smykker og tilskrev denne teknik ornamentik. J. Tartini kalder i sin Treatise on Ornamentation (Trattato delle appogiatura, ca. 1723, udg. 1782) V. "tremolo" og betragter det som en type såkaldt. spillemanerer. Dets brug, såvel som andre dekorationer (trill, nåde-seddel osv.), var tilladt i tilfælde "når lidenskaben kræver det." Ifølge Tartini og L. Mozart ("The Experience of a Solid Violin School" - "Versuch einer gründlichen Violinschule", 1756) er B. mulig i cantilena, på lange, vedvarende lyde, især i "finale musikalske fraser". Med mezza voce - efterligning af den menneskelige stemme - bør V. derimod "aldrig bruges." V. adskilte sig ensartet langsomt, ensartet hurtigt og gradvist accelererende, angivet med henholdsvis bølgede linjer over noderne:
I romantikkens æra bliver V. fra "dekoration" til et middel til musik. udtryksfuldhed, bliver et af de vigtigste elementer i violinistens optrædende færdigheder. Den udbredte brug af violinen, initieret af N. Paganini, fulgte naturligvis af romantikernes koloristiske fortolkning af violinen. I det 19. århundrede, med udgivelsen af musikalsk optræden på scenen af den store konc. hall, V. er fast medtaget i spillets udøvelse. På trods af dette tillader selv L. Spohr i sin "Violinskole" ("Violinschule", 1831) dig at udføre V. kun del. lyder, to-rye markerer han med en bølget streg. Sammen med de ovennævnte varianter brugte Spohr også den bremsende V.
Yderligere udvidelse af brugen af V. er forbundet med udførelsen af E. Isai og især F. Kreisler. Stræb efter følelser. mætning og dynamik i forestillingen, og ved at bruge V. som en metode til "sang"-teknik, introducerede Kreisler vibration, når man spillede hurtige passager og i løsslaget (hvilket var forbudt af klassiske skoler).
Dette bidrog til at overvinde "etuden", tørheden af lyden af sådanne passager. Analyse af violin V. dec. arter og hans kunst. ansøgninger blev givet af K. Flesh i hans værk "The Art of Playing the Violin" ("Die Kunst des Violinspiels", Bd 1-2, 1923-28).
2) Metoden til at optræde på clavichord, som blev meget brugt af ham. kunstnere fra det 18. århundrede; udtryksfuld "dekoration", svarende til V. og også kaldet Bebung.
Ved hjælp af en lodret oscillerende bevægelse af fingeren på den sænkede tangent, takket være hvilken tangenten forblev i konstant kontakt med strengen, blev effekten af fluktuationer i tonehøjde og lydstyrke skabt. Det var nødvendigt at bruge denne teknik på vedvarende, påvirkede lyde (FE Bach, 1753) og især i skuespil af en trist, trist karakter (DG Türk, 1786). I notaterne stod der:
3) Modtagelse af fremførelse på visse blæseinstrumenter; let åbning og lukning af ventilerne, kombineret med en ændring i intensiteten af udåndingen, skaber effekten af V. Det er blevet udbredt blandt jazzartister.
4) I sang – en særlig type vibration af sangerens stemmebånd. Baseret på naturlig wok. V. ligger ujævne (ikke absolut synkronisering) udsving i stemmebåndene. De "beats", der opstår på grund af dette, får stemmen til periodisk at pulsere, "vibrere". Kvaliteten af sangerens stemme - hans klangfarve, varme og udtryksfuldhed - afhænger i høj grad af V.s egenskab. Sangens natur ændrer sig ikke fra mutationsøjeblikket, og kun i alderdommen V. undertiden. går over i den såkaldte. skælven (sving) af stemmen, som får den til at lyde ubehageligt. Rysten kan også være resultatet af en dårlig wok. skoler.
Referencer: Kazansky VS og Rzhevsky SN, Studie af klangen af lyden af stemme og bøjede musikinstrumenter, "Journal of Applied Physics", 1928, vol. 5, udgave 1; Rabinovich AV, Oscillografisk metode til melodianalyse, M., 1932; Struve BA, Vibration som udøvende færdighed ved at spille bueinstrumenter, L., 1933; Garbuzov HA, Zone nature of pitch hearing, M. – L., 1948; Agarkov OM, Vibrato som et musikalsk udtryk ved at spille violin, M., 1956; Pars Yu., Vibrato and pitch perception, i: Anvendelse af akustiske forskningsmetoder i musikvidenskab, M., 1964; Mirsenne M., Harmonie universelle…, v. 1-2, P., 1636, faksimile, v. 1-3, P., 1963; Rau F., Das Vibrato auf der Violine…, Lpz., 1922; Seashore, SE, The vibrato, Iowa, 1932 (University of Iowa. Studies in the psychology of music, v. 1); hans, Psychology of the vibrato in voice and instrument, Iowa, 1936 (samme serie, v. 3).
IM Yampolsky
