Mily Balakirev (Mily Balakirev) |

Mily Balakirev

Enhver ny opdagelse var for ham sand lykke, glæde, og han førte med sig i en brændende indskydelse alle sine kammerater. V. Stasov

M. Balakirev havde en enestående rolle: at åbne en ny æra i russisk musik og lede en hel retning i den. I begyndelsen var der intet, der forudsagde ham sådan en skæbne. Barndom og ungdom gik bort fra hovedstaden. Balakirev begyndte at studere musik under vejledning af sin mor, som, overbevist om sin søns enestående evner, specielt gik med ham fra Nizhny Novgorod til Moskva. Her tog en ti-årig dreng flere lektioner fra den dengang berømte lærer, pianist og komponist A. Dubuc. Så igen Nizhny, hans mors tidlige død, underviste på Alexander Institute på bekostning af den lokale adel (hans far, en lille embedsmand, efter at have giftet sig anden gang, var i fattigdom med en stor familie) ...

Af afgørende betydning for Balakirev var hans bekendtskab med A. Ulybyshev, en diplomat, såvel som en stor kender af musik, forfatteren til en tre-binds biografi om WA ​​Mozart. Hans hus, hvor et interessant samfund samledes, der blev afholdt koncerter, blev for Balakirev en rigtig skole for kunstnerisk udvikling. Her dirigerer han et amatørorkester, i hvis opførelsesprogram er forskellige værker, blandt dem Beethovens symfonier, optræder som pianist, han har til sin tjeneste et rigt musikbibliotek, hvor han bruger meget tid på at studere partiturer. Modenhed kommer tidligt til en ung musiker. Balakirev tilmeldte sig i 1853 det matematiske fakultet ved Kazan Universitet, og forlader det et år senere for udelukkende at hellige sig musik. På dette tidspunkt hører de første kreative eksperimenter til: klaverkompositioner, romancer. Da han så Balakirevs enestående succeser, tager Ulybyshev ham med til St. Petersborg og introducerer ham for M. Glinka. Kommunikationen med forfatteren af ​​"Ivan Susanin" og "Ruslan og Lyudmila" var kortvarig (Glinka rejste snart til udlandet), men meningsfuld: Godkender Balakirevs tiltag, giver den store komponist råd om kreative sysler, taler om musik.

I St. Petersborg vinder Balakirev hurtigt berømmelse som performer, fortsætter med at komponere. Lyst begavet, umættelig i viden, utrættelig i arbejde, han var ivrig efter nye præstationer. Derfor er det naturligt, at da livet bragte ham sammen med C. Cui, M. Mussorgsky og senere med N. Rimsky-Korsakov og A. Borodin, forenede Balakirev sig og ledede denne lille musikalske gruppe, som gik over i musikkens historie. under navnet "Mighty Handful" (givet til ham af B. Stasov) og "Balakirev-cirklen".

Hver uge samledes andre musikere og Stasov hos Balakirev. De snakkede, læste meget højt sammen, men viede det meste af deres tid til musik. Ingen af ​​de begyndende komponister modtog en særlig uddannelse: Cui var militæringeniør, Mussorgsky en pensioneret officer, Rimsky-Korsakov en sømand, Borodin en kemiker. "Under ledelse af Balakirev begyndte vores selvuddannelse," huskede Cui senere. "Vi har afspillet alt det, der blev skrevet før os, i fire hænder. Alt blev udsat for alvorlig kritik, og Balakirev analyserede de tekniske og kreative aspekter af værkerne. Opgaver blev givet umiddelbart ansvarlige: for at starte direkte med en symfoni (Borodin og Rimsky-Korsakov), skrev Cui operaer ("Fange fra Kaukasus", "Ratcliffe"). Alle kompositioner blev opført på kredsens møder. Balakirev rettede og gav instruktioner: "... en kritiker, nemlig en teknisk kritiker, han var fantastisk," skrev Rimsky-Korsakov.

På dette tidspunkt havde Balakirev selv skrevet 20 romancer, herunder mesterværker som "Kom til mig", "Selims sang" (begge - 1858), "Guldfiskesang" (1860). Alle romancer blev udgivet og højt værdsat af A. Serov: "... Friske sunde blomster på basis af russisk musik." Balakirevs symfoniske værker blev opført ved koncerterne: Ouverture over temaerne fra tre russiske sange, Ouverture fra musik til Shakespeares tragedie Kong Lear. Han skrev også mange klaverstykker og arbejdede på en symfoni.

Balakirevs musikalske og sociale aktiviteter er forbundet med Den Frie Musikskole, som han organiserede sammen med den vidunderlige korleder og komponist G. Lomakin. Her kunne alle være med til musikken og optræde i skolens korkoncerter. Der var også undervisning i sang, musikalsk læsefærdighed og solfeggio. Koret blev dirigeret af Lomakin, og gæsteorkestret blev dirigeret af Balakirev, som inkluderede kompositioner af sine kredskammerater i koncertprogrammerne. Komponisten optrådte altid som en trofast tilhænger af Glinka, og en af ​​forskrifterne for den første klassiker af russisk musik var afhængigheden af ​​folkesangen som en kilde til kreativitet. I 1866 kom samlingen af ​​russiske folkesange samlet af Balakirev ud af tryk, og han brugte flere år på at arbejde på den. Et ophold i Kaukasus (1862 og 1863) gjorde det muligt at stifte bekendtskab med orientalsk musikalsk folklore, og takket være en rejse til Prag (1867), hvor Balakirev skulle dirigere Glinkas operaer, lærte han også tjekkiske folkesange. Alle disse indtryk blev afspejlet i hans arbejde: et symfonisk billede om temaerne i tre russiske sange "1000 år" (1864; i 2. udgave - "Rus", 1887), "Tjekkisk ouverture" (1867), orientalsk fantasy for klaver "Islamey" (1869), et symfonisk digt "Tamara", påbegyndt i 1866 og afsluttet mange år senere.

Balakirevs kreative, optrædende, musikalske og sociale aktiviteter gør ham til en af ​​de mest respekterede musikere, og A. Dargomyzhsky, der blev formand for RMS, formår at invitere Balakirev til posten som dirigent (sæsonerne 1867/68 og 1868/69). Nu lød musikken fra komponisterne af "Mighty Handful" i selskabets koncerter, premieren på Borodins første symfoni var en succes.

Det så ud til, at Balakirevs liv var på vej op, at der forude var en opstigning til nye højder. Og pludselig ændrede alt sig dramatisk: Balakirev blev fjernet fra at dirigere RMO-koncerter. Uretfærdigheden i det skete var indlysende. Indignation blev udtrykt af Tjajkovskij og Stasov, som talte i pressen. Balakirev skifter al sin energi til den frie musikskole og forsøger at modsætte dens koncerter til Musical Society. Men konkurrencen med en velhavende, stærkt patroniseret institution viste sig at være overvældende. Den ene efter den anden er Balakirev hjemsøgt af fiaskoer, hans materielle usikkerhed bliver til ekstrem nød, og dette, om nødvendigt, for at støtte sine yngre søstre efter sin fars død. Der er ingen muligheder for kreativitet. Drevet til fortvivlelse har komponisten endda selvmordstanker. Der er ingen til at støtte ham: hans kammerater i kredsen flyttede væk, hver travl med sine egne planer. Balakirevs beslutning om at bryde for evigt med musikkunsten var som et lyn fra en klar himmel for dem. Uden at lytte til deres appeller og overtalelse går han ind i Warszawa-jernbanens butikskontor. Den skæbnesvangre begivenhed, der delte komponistens liv i to påfaldende ulige perioder, fandt sted i juni 1872 ….

Selvom Balakirev ikke tjente længe på kontoret, var hans tilbagevenden til musikken lang og internt vanskelig. Han lever af klaverundervisning, men han komponerer ikke selv, han lever i isolation og ensomhed. Først i slutningen af ​​70'erne. han begynder at dukke op med venner. Men dette var en anden person. Lidenskaben og den sprudlende energi hos en mand, der delte – om end ikke altid konsekvent – ​​de progressive ideer fra 60'erne, blev erstattet af hellige, fromme og apolitiske, ensidige domme. Helbredelse efter den oplevede krise kom ikke. Balakirev bliver igen i spidsen for den musikskole, han forlod, arbejder på færdiggørelsen af ​​Tamara (baseret på digtet af samme navn af Lermontov), ​​der første gang blev opført under forfatterens ledelse i foråret 1883. Nye, hovedsagelig klaverstykker, nye udgaver dukker op (Overture over temaet den spanske march, symfonisk digt "Rus"). I midten af ​​90'erne. 10 romancer skabes. Balakirev komponerer ekstremt langsomt. Ja, startede i 60'erne. Den første symfoni blev afsluttet først efter mere end 30 år (1897), i den anden klaverkoncert, der blev udtænkt på samme tid, skrev komponisten kun 2 satser (fuldført af S. Lyapunov), arbejdet med den anden symfoni strakte sig i 8 år ( 1900-08). I 1903-04. en række smukke romancer dukker op. På trods af den tragedie, han oplevede, afstanden fra sine tidligere venner, er Balakirevs rolle i musiklivet betydelig. I 1883-94. han var leder af Hofkapellet og ændrede i samarbejde med Rimsky-Korsakov uigenkendeligt den musikalske uddannelse der og satte den på et professionelt grundlag. De mest begavede elever i kapellet dannede en musikalsk kreds omkring deres leder. Balakirev var også centrum for den såkaldte Weimar-kreds, som mødtes med akademiker A. Pypik i 1876-1904; her optrådte han med hele koncertprogrammer. Balakirevs korrespondance med udenlandske musikalske personer er omfattende og meningsfuld: med den franske komponist og folklorist L. Bourgault-Ducudray og kritikeren M. Calvocoressi, med den tjekkiske musikalske og offentlige person B. Kalensky.

Balakirevs symfoniske musik vinder mere og mere berømmelse. Det lyder ikke kun i hovedstaden, men også i provinsbyerne i Rusland, det udføres med succes i udlandet - i Bruxelles, Paris, København, München, Heidelberg, Berlin. Hans klaversonate spilles af spanieren R. Vines, "Islamea" fremføres af den berømte I. Hoffman. Populariteten af ​​Balakirevs musik, hans udenlandske anerkendelse som leder af russisk musik, så at sige kompenserer for den tragiske løsrivelse fra mainstream i hans hjemland.

Balakirevs kreative arv er lille, men den er rig på kunstneriske opdagelser, der befrugtede russisk musik i anden halvdel af det XNUMX. århundrede. Tamara er et af topværkerne inden for national genresymfonisme og et unikt lyrisk digt. I Balakirevs romancer er der en masse teknikker og teksturfund, der gav anledning til udefrakommende kammervokalmusik – i Rimsky-Korsakovs instrumentale lydskrift, i Borodins operatekster.

Samlingen af ​​russiske folkesange åbnede ikke kun en ny scene i musikalsk folkloristik, men berigede også russisk opera og symfonisk musik med mange smukke temaer. Balakirev var en fremragende musikredaktør: alle de tidlige kompositioner af Mussorgsky, Borodin og Rimsky-Korsakov gik gennem hans hænder. Han forberedte partiturene til både operaer af Glinka (sammen med Rimsky-Korsakov) og kompositioner af F. Chopin til udgivelse. Balakirev levede et fantastisk liv, hvor der var både strålende kreative ups og tragiske nederlag, men i det hele taget var det en ægte innovativ kunstners liv.

E. Gordeeva