Heinrich Gustavovich Neuhaus |

Heinrich Neuhaus

Heinrich Gustavovich Neuhaus blev født den 12. april 1888 i Ukraine, i byen Elisavetgrad. Hans forældre var kendte musikere-lærere i byen, som grundlagde en musikskole der. Henrys onkel var en vidunderlig russisk pianist, dirigent og komponist FM Blumenfeld, og hans fætter – Karol Szymanowski, senere en fremragende polsk komponist.

Drengens talent manifesterede sig meget tidligt, men mærkeligt nok modtog han i barndommen ikke en systematisk musikalsk uddannelse. Hans pianistiske udvikling forløb stort set spontant og adlød den mægtige kraft af musikken, der lød i ham. "Da jeg var omkring otte eller ni år gammel," huskede Neuhaus, "begyndte jeg først at improvisere lidt på klaveret, og så mere og mere og mere og mere, jo mere passioneret jeg improviserede på klaveret. Nogle gange (det var lidt senere) nåede jeg det punkt, hvor jeg var fuldstændig besat: Jeg havde ikke tid til at vågne op, da jeg allerede hørte musik inde i mig selv, min musik, og så næsten hele dagen.

I en alder af tolv gjorde Henry sin første offentlige optræden i sin hjemby. I 1906 sendte forældrene Heinrich og hans storesøster Natalia, også en meget dygtig pianist, for at studere i udlandet i Berlin. Efter råd fra FM Blumenfeld og AK Glazunovs mentor var den berømte musiker Leopold Godovsky.

Heinrich tog dog kun ti privattimer fra Godowsky og forsvandt fra sit synsfelt i næsten seks år. "Årene med vandring" begyndte. Neuhaus optog ivrigt alt, hvad Europas kultur kunne give ham. Den unge pianist giver koncerter i byerne Tyskland, Østrig, Italien, Polen. Neuhaus bliver varmt modtaget af offentligheden og pressen. Anmeldelserne noterer omfanget af hans talent og udtrykker håbet om, at pianisten med tiden vil indtage en fremtrædende plads i den musikalske verden.

“Da jeg var seksten eller sytten år gammel, begyndte jeg at “ræsonnere”; evnen til at forstå, at analysere vågnede op, jeg satte al min pianisme, hele min pianistiske økonomi i tvivl,” husker Neuhaus. ”Jeg besluttede, at jeg hverken kendte instrumentet eller min krop, og jeg måtte starte forfra. I månedsvis (!) begyndte jeg at spille de enkleste øvelser og etuder, begyndende med fem fingre, med kun ét mål: at tilpasse min hånd og fingre helt til tastaturets love, at implementere princippet om økonomi til det sidste, at spille "rationelt", som pianolaen er rationelt indrettet; selvfølgelig blev min præcision i lydens skønhed bragt til det maksimale (jeg havde altid et godt og tyndt øre), og det var nok det mest værdifulde nogensinde, da jeg med en manisk besættelse forsøgte kun at udtrække "bedste lyde" fra klaveret, og musik, levende kunst, låste det bogstaveligt talt i bunden af ​​brystet og fik det ikke ud i lang, lang tid (musikken fortsatte sit liv uden for klaveret).

Siden 1912 begyndte Neuhaus igen at studere hos Godowsky på Mesterskolen ved Wiens Musik- og Scenekunstakademi, som han dimitterede med glans i 1914. Hele sit liv mindede Neuhaus sin lærer med stor varme og beskrev ham som en af "de store virtuose pianister fra post-Rubinstein-æraen." Udbruddet af Første Verdenskrig begejstrede musikeren: ”I tilfælde af mobilisering måtte jeg gå som simpel menig. At kombinere mit efternavn med et diplom fra Wien-akademiet lovede ikke godt. Så besluttede vi i familierådet, at jeg skulle have et diplom fra det russiske konservatorium. Efter forskellige problemer (jeg lugtede ikke desto mindre militærtjenesten, men blev snart løsladt med en "hvid billet"), tog jeg til Petrograd, i foråret 1915 bestod jeg alle eksamener på konservatoriet og modtog et diplom og titlen " fri kunstner”. En smuk morgen hos FM Blumenfeld ringede telefonen: direktøren for Tiflis-afdelingen af ​​IRMO Sh.D. Nikolaev med et forslag om, at jeg kommer fra efteråret i år for at undervise i Tiflis. Uden at tænke mig om to gange sagde jeg ja. Fra oktober 1916 tog jeg for første gang helt "officielt" (siden jeg begyndte at arbejde i en statsinstitution) vejen som en russisk musiklærer og pianist-performer.

Efter en sommer tilbragt dels i Timoshovka hos Shimanovskyerne, dels i Elisavetgrad, ankom jeg til Tiflis i oktober, hvor jeg straks begyndte at arbejde på det kommende konservatorium, som dengang hed Tiflis-grenens musikskole og det kejserlige russiske musikselskab.

Eleverne var de svageste, de fleste af dem kunne i vor tid næppe optages på den regionale musikskole. Med meget få undtagelser var mit arbejde det samme "hårde arbejde", som jeg havde smagt tilbage i Elisavetgrad. Men en smuk by, syden, nogle hyggelige bekendtskaber osv. belønnede mig delvist for min professionelle lidelse. Snart begyndte jeg at udføre solokoncerter, i symfonikoncerter og ensembler med min kollega violinist Evgeny Mikhailovich Guzikov.

Fra oktober 1919 til oktober 1922 var jeg professor ved Kyivs konservatorium. På trods af den store undervisningsbyrde har jeg gennem årene givet mange koncerter med en række forskellige programmer (fra Bach til Prokofiev og Shimanovsky). BL Yavorsky og FM Blumenfeld underviste da også på Kyivs konservatorium. I oktober blev FM Blumenfeld og jeg, efter anmodning fra folkekommissær AV Lunacharsky, overført til Moskvas konservatorium. Yavorsky var flyttet til Moskva et par måneder før os. Således begyndte "Moskva-perioden for min musikalske aktivitet."

Så i efteråret 1922 bosatte Neuhaus sig i Moskva. Han spiller i både solo- og symfonikoncerter, optræder med Beethoven-kvartetten. Først med N. Blinder, derefter med M. Polyakin, giver musikeren cyklusser af sonateaftener. Programmerne for hans koncerter, og tidligere ret forskellige, omfatter værker af en bred vifte af forfattere, genrer og stilarter.

"Hvem i tyverne og trediverne lyttede til disse taler af Neuhaus," skriver Ya.I. Milstein, – han fik noget for livet, som ikke kan udtrykkes med ord. Neuhaus kunne spille mere eller mindre succesfuldt (han var aldrig en jævn pianist – dels på grund af øget nervøs ophidselse, en skarp stemningsændring, dels på grund af improvisationsprincippets forrang, øjeblikkets magt). Men han tiltrak, inspirerede og inspirerede uvægerligt med sit spil. Han var altid anderledes og på samme tid den samme kunstner-skaber: det så ud til, at han ikke opførte musik, men her på scenen skabte han den. Der var intet kunstigt, formelt, kopieret i hans spil. Han besad forbløffende årvågenhed og åndelig klarhed, uudtømmelig fantasi, ytringsfrihed, han vidste, hvordan han skulle høre og afsløre alt skjult, skjult (lad os for eksempel huske hans kærlighed til præstationernes undertekst: "du skal dykke ned i stemningen – når alt kommer til alt, er det i denne, næppe opfattelig og modtagelig for musikalsk notation, hele essensen af ​​ideen, hele billedet ... "). Han ejede de mest delikate lydfarver til at formidle de mest subtile nuancer af følelse, de undvigende humørsvingninger, der forbliver utilgængelige for de fleste kunstnere. Han adlød det, han udførte, og genskabte det kreativt. Han overgav sig helt til en følelse, der til tider virkede grænseløs i ham. Og samtidig var han meget streng over for sig selv, idet han var kritisk over for hver eneste detalje i præstationen. Han indrømmede selv engang, at "udøveren er et komplekst og selvmodsigende væsen", at "han elsker det, han udfører, og kritiserer ham og adlyder ham fuldstændigt og omarbejder ham på sin egen måde", at "på andre tidspunkter, og det Det er ikke tilfældigt, at en streng kritiker med anklagere tilbøjeligheder dominerer i hans sjæl, ”men at” han i de bedste øjeblikke føler, at værket, der udføres, så at sige er hans eget, og han fælder tårer af glæde, begejstring og kærlighed til Hej M.

Pianistens hurtige kreative vækst blev i høj grad lettet af hans kontakter med de største Moskva-musikere – K. Igumnov, B. Yavorsky, N. Myaskovsky, S. Feinberg og andre. Af stor betydning for Neuhaus var hyppige møder med Moskvas digtere, kunstnere og forfattere. Blandt dem var B. Pasternak, R. Falk, A. Gabrichevsky, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov.

I artiklen "Heinrich Neuhaus", udgivet i 1937, skriver V. Delson: "Der er mennesker, hvis profession er fuldstændig uadskillelig fra deres liv. Disse er entusiaster af deres arbejde, mennesker med energisk kreativ aktivitet, og deres livsvej er en kontinuerlig kreativ brænding. Sådan er Heinrich Gustavovich Neuhaus.

Ja, og Neuhauss spil er det samme, som han er – stormende, aktivt og samtidig organiseret og gennemtænkt til sidste lyd. Og ved klaveret ser de fornemmelser, der opstår i Neuhaus ud til at "overhale" forløbet af hans optræden, og utålmodigt krævende, bydende udråbende accenter bryder ind i hans spil, og alt (præcis alt, og ikke kun tempoer!) I dette spil er ukontrolleret hurtig, fyldt med stolt og vovet "motivation", som I. Andronikov meget passende engang sagde.

I 1922 indtraf en begivenhed, der bestemte hele den fremtidige kreative skæbne for Neuhaus: han blev professor ved Moskva-konservatoriet. I 1935 år fortsatte hans pædagogiske aktivitet på dette berømte universitet, hvilket gav bemærkelsesværdige resultater og på mange måder bidrog til den brede anerkendelse af den sovjetiske klaverskole i hele verden. I 1937-1936 var Neuhaus direktør for Moskvas konservatorium. I 1941-1944 og fra 1964 til sin død i XNUMX var han leder af afdelingen for specialklaver.

Kun i de forfærdelige år af den store patriotiske krig blev han tvunget til at indstille sine undervisningsaktiviteter. "I juli 1942 blev jeg sendt til Sverdlovsk for at arbejde på Ural og Kyiv (midlertidigt evakueret til Sverdlovsk) konservatorier," skriver Genrikh Gustavovich i sin selvbiografi. – Jeg blev der indtil oktober 1944, hvor jeg blev returneret til Moskva, til konservatoriet. Under mit ophold i Ural (udover energisk undervisningsarbejde) gav jeg mange koncerter i selve Sverdlovsk og i andre byer: Omsk, Chelyabinsk, Magnitogorsk, Kirov, Sarapul, Izhevsk, Votkinsk, Perm.

Den romantiske begyndelse af musikerens kunstnerskab afspejlede sig også i hans pædagogiske system. Ved hans lektioner herskede en verden af ​​bevinget fantasi, der befriede unge pianisters kreative kræfter.

Fra 1932 vandt adskillige elever fra Neuhaus priser ved de mest repræsentative alle-unions- og internationale klaverkonkurrencer – i Warszawa og Wien, Bruxelles og Paris, Leipzig og Moskva.

Neuhaus-skolen er en stærk gren af ​​moderne klaverkreativitet. Hvilke forskellige kunstnere kom ud fra under hans vinger - Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Yakov Zak, Evgeny Malinin, Stanislav Neigauz, Vladimir Krainev, Alexei Lyubimov. Siden 1935 optrådte Neuhaus jævnligt i pressen med artikler om aktuelle emner i udviklingen af ​​musikkunst og anmeldte koncerter af sovjetiske og udenlandske musikere. I 1958 udkom hans bog "Om kunsten at spille klaver" i Muzgiz. Noter af en lærer”, som gentagne gange blev genoptrykt i de efterfølgende årtier.

"I den russiske pianistiske kulturs historie er Heinrich Gustavovich Neuhaus et sjældent fænomen," skriver Ya.I. Milstein. – Hans navn er forbundet med tanken om tankens vovemod, følelsens brændende opsving, den fantastiske alsidighed og på samme tid naturens integritet. Enhver, der har oplevet kraften i hans talent, er det svært at glemme hans virkelig inspirerede spil, som gav folk så meget glæde, glæde og lys. Alt ydre trak sig i baggrunden før skønheden og betydningen af ​​den indre oplevelse. Der var ingen tomme pladser, skabeloner og stempler i dette spil. Hun var fuld af liv, spontanitet, fanget ikke kun med klarhed i tanker og overbevisning, men også med ægte følelser, ekstraordinær plasticitet og lindring af musikalske billeder. Neuhaus spillede ekstremt oprigtigt, naturligt, enkelt, og samtidig ekstremt passioneret, passioneret, uselvisk. Åndelig impuls, kreativ opsving, følelsesmæssig forbrænding var integrerede kvaliteter i hans kunstneriske natur. År gik, mange ting blev gamle, blev falmede, forfaldne, men hans kunst, en musiker-digters kunst, forblev ung, temperamentsfuld og inspireret.