Stanislav Genrikhovich Neuhaus |

Stanislav Neuhaus

Stanislav Genrikhovich Neuhaus, søn af en fremragende sovjetisk musiker, var glødende og hengiven elsket af offentligheden. Han var altid fanget af en høj tanke- og følelseskultur – uanset hvad han optrådte, uanset hvilket humør han var i. Der er en del pianister, der kan spille hurtigere, mere præcist, mere spektakulært end Stanislav Neuhaus gjorde, men i med hensyn til rigdommen af ​​psykologiske nuancer, forfining af musikalsk erfaring, fandt han kun få mage til sig selv; det blev engang med succes sagt om ham, at hans spil er en model for "følelsesmæssig virtuositet."

• Klavermusik i Ozons onlinebutik →

Neuhaus var heldig: fra en tidlig alder var han omgivet af et intellektuelt miljø, han åndede luften af ​​livlige og alsidige kunstneriske indtryk. Interessante mennesker var altid tæt på ham - kunstnere, musikere, forfattere. Hans talent var nogen at bemærke, støtte, lede i den rigtige retning.

Engang, da han var omkring fem år gammel, hentede han en melodi fra Prokofiev på klaveret - han overhørte det fra sin far. De begyndte at arbejde med ham. Først fungerede bedstemoderen, Olga Mikhailovna Neigauz, en klaverlærer med mange års erfaring, som lærer; hun blev senere erstattet af læreren fra Gnessin Musikskole Valeria Vladimirovna Listova. Om Listova, i hvis klasse Neuhaus tilbragte flere år, huskede han senere med en følelse af respekt og taknemmelighed: "Han var en virkelig følsom lærer ... For eksempel kunne jeg fra min ungdom ikke lide fingersimulatoren - skalaer, etuder, øvelser " om teknik”. Valeria Vladimirovna så dette og forsøgte ikke at ændre mig. Hun og jeg kendte kun til musik – og det var vidunderligt …”

Neuhaus har studeret på Moskvas konservatorium siden 1945. Han kom dog ind i sin fars klasse – datidens pianistiske ungdoms Mekka – senere, da han allerede var på tredje år. Før det arbejdede Vladimir Sergeevich Belov med ham.

”Først troede min far ikke rigtig på min kunstneriske fremtid. Men efter at have kigget på mig en gang på en af ​​studenteraftenerne, ændrede han åbenbart mening - i hvert fald tog han mig med til sin klasse. Han havde mange elever, han var altid ekstremt overlæsset med pædagogisk arbejde. Jeg kan huske, at jeg var nødt til at lytte til andre oftere end at spille selv – stregen nåede ikke. Men i øvrigt var det også meget interessant at lytte til: både ny musik og fars mening om dens fortolkning blev anerkendt. Hans kommentarer og bemærkninger, til hvem de end var rettet til, kom hele klassen til gode.

Man kunne ofte se Svyatoslav Richter i Neuhaus-huset. Han plejede at sætte sig ved klaveret og øve sig uden at forlade keyboardet i timevis. Stanislav Neuhaus, et øjenvidne og vidne til dette arbejde, gennemgik en slags klaverskole: det var svært at ønske sig en bedre. Richters klasser blev husket af ham for evigt: "Svyatoslav Teofilovich blev ramt af kolossal udholdenhed i arbejdet. Jeg vil sige, umenneskelig vilje. Hvis et sted ikke fungerede for ham, faldt han på det med al sin energi og lidenskab, indtil han til sidst overvældede vanskeligheden. For dem, der så ham fra siden, gjorde dette altid et stærkt indtryk ... "

I 1950'erne optrådte Neuhauss far og søn ofte sammen som klaverduet. I deres opførelse kunne man høre Mozarts sonate i D-dur, Schumanns Andante med variationer, Debussys "Hvid og Sort", Rachmaninovs suiter... far. Siden han dimitterede fra konservatoriet (1953) og senere postgraduate studier (XNUMX), har Stanislav Neuhaus gradvist etableret sig på en fremtrædende plads blandt sovjetiske pianister. Med ham mødtes efter det indenlandske og udenlandske publikum.

Som allerede nævnt stod Neuhaus fra barndommen tæt på den kunstneriske intelligentsias kredse; han tilbragte mange år i familien til den fremragende digter Boris Pasternak. Digte rungede omkring ham. Pasternak selv kunne lide at læse dem, og hans gæster, Anna Akhmatova og andre, læste dem også. Måske havde atmosfæren, som Stanislav Neuhaus levede i, eller nogle medfødte, "immanente" egenskaber ved hans personlighed, en effekt - under alle omstændigheder, da han trådte ind på koncertscenen, genkendte offentligheden ham straks som Om dette, og ikke en prosaist, som der altid var mange af blandt hans kolleger. ("Jeg lyttede til poesi fra barndommen. Sandsynligvis, som musiker, gav det mig meget ...," huskede han.) Naturen på hans lager – subtil, nervøs, åndelig – oftest tæt på musikken af ​​Chopin, Scriabin. Neuhaus var en af ​​de bedste Chopinister i vores land. Og som det med rette blev anset, en af ​​de fødte fortolkere af Skrjabin.

Han blev normalt belønnet med varmt bifald for at spille Barcarolle, Fantasia, valse, nocturner, mazurkaer, Chopin-ballader. Skrjabins sonater og lyriske miniaturer – “Skørhed”, “Desire”, “Riddle”, “Weasel in the Dance”, præludier fra forskellige opus, havde stor succes på hans aftener. "Fordi det er sand poesi" (Andronikov I. Til musik. – M., 1975. S. 258.), – som Irakli Andronikov med rette bemærkede i essayet "Neigauz Again". Koncertartisten Neuhaus havde en egenskab mere, der gjorde ham til en fremragende fortolker af netop det repertoire, der netop var blevet navngivet. Kvalitet, hvis essens kommer det mest præcise udtryk i udtrykket at lave musik.

Mens han spillede, syntes Neuhaus at improvisere: lytteren mærkede live-flowet af performerens musikalske tanke, ikke begrænset af klichéer – dens variation, den spændende uventede vinkler og drejninger. Pianisten gik for eksempel ofte på scenen med Skrjabins femte sonate, med etuder (Op. 8 og 42) af samme forfatter, med Chopins ballader – hver gang så disse værker anderledes ud, på en ny måde … Han vidste, hvordan at lege ulige, omgå stencils, spille musik a la improviseret – hvad kunne være mere attraktivt i en concertante? Det blev sagt ovenfor, at på samme måde, frit og improvisationsmæssigt, spillede VV Sofronitsky, som var dybt æret af ham, musik på scenen; hans egen far spillede i samme scene. Måske ville det være svært at nævne en pianist, der står tættere på disse mestre med hensyn til optræden end Neuhaus Jr.

Det blev sagt på de foregående sider, at improvisationsstilen, for alle dens charme, er fyldt med visse risici. Sammen med kreative succeser er fejltændinger også mulige her: Det, der kom ud i går, fungerer muligvis ikke i dag. Neuhaus – hvad skal man skjule? – var overbevist (mere end én gang) om den kunstneriske lykkes omskiftelighed, han var bekendt med bitterheden ved scenesvigt. Stamgæster i koncertsale husker vanskelige, næsten nødsituationer ved hans optrædener - øjeblikke, hvor den oprindelige præstationslov, formuleret af Bach, begyndte at blive overtrådt: for at spille godt, skal du trykke på den højre tast med højre finger på rette tid … Dette skete med Neuhaus og i Chopins 42. Etude og i Skrjabins cis-mol (Op. 23) etude og Rachmaninovs G-mol (Op. XNUMX) præludium. Han blev ikke klassificeret som en solid, stabil performer, men – er det ikke paradoksalt? – sårbarheden af ​​Neuhauss håndværk som koncertartist, hans lille "sårbarhed" havde sin egen charme, sin egen charme: kun de levende er sårbare. Der er pianister, der rejser uforgængelige blokke af musikalsk form selv i Chopins mazurkaer; skrøbelige soniske øjeblikke af Scriabin eller Debussy - og de hærder under deres fingre som armeret beton. Neuhaus' skuespil var et eksempel på det stik modsatte. Måske tabte han på nogle måder (han led "tekniske tab", på anmeldernes sprog), men han vandt, og i en væsentlig (Jeg kan huske, at en af ​​dem i en samtale mellem Moskva-musikere sagde: "Du må indrømme, Neuhaus ved, hvordan man spiller lidt..." Lidt? få ved, hvordan man gør det ved klaveret. hvad han kan. Og det er det vigtigste…”.

Neuhaus var ikke kun kendt for clavirabends. Som lærer assisterede han engang sin far, fra begyndelsen af ​​tresserne blev han leder af sin egen klasse på konservatoriet. (Blandt hans elever er V. Krainev, V. Kastelsky, B. Angerer.) Fra tid til anden rejste han til udlandet for pædagogisk arbejde, holdt såkaldte internationale seminarer i Italien og Østrig. "Som regel finder disse ture sted i sommermånederne," sagde han. ”Et eller andet sted, i en af ​​de europæiske byer, samles unge pianister fra forskellige lande. Jeg udvælger en lille gruppe, omkring otte eller ti personer, blandt dem, som jeg synes er værd at være opmærksomme på, og begynder at studere med dem. Resten er bare til stede, ser lektionens forløb med noter i hænderne og gennemgår, som vi ville sige, passiv praksis.

Engang spurgte en af ​​kritikerne ham om hans holdning til pædagogik. "Jeg elsker at undervise," svarede Neuhaus. ”Jeg elsker at være blandt unge mennesker. Selvom … Du skal give en masse energi, nerver, styrke en anden gang. Ser du, jeg kan ikke lytte til "ikke-musik" i klassen. Jeg prøver at opnå noget, opnå... Nogle gange umuligt med denne elev. Generelt er pædagogik hård kærlighed. Alligevel vil jeg gerne først og fremmest føle mig som koncertartist.”

Neuhaus' rige lærdom, hans særegne tilgang til fortolkning af musikværker, mange års sceneerfaring – alt dette var værdifuldt og betydeligt for den kreative ungdom omkring ham. Han havde meget at lære, meget at lære. Måske først og fremmest i klaverkunsten klingende. En kunst, hvor han kendte få lige.

Han havde selv, da han stod på scenen, en vidunderlig klaverlyd: dette var næsten den stærkeste side af hans præstation; ingen steder kom hans kunstneriske naturs aristokrati frem i lyset med en sådan selvfølgelighed som i lyden. Og ikke kun i den "gyldne" del af hans repertoire - Chopin og Scriabin, hvor man simpelthen ikke kan undvære evnen til at vælge et udsøgt lydoutfit - men også i enhver musik, han fortolker. Lad os for eksempel huske hans fortolkninger af Rachmaninoffs Es-dur (Op. 23) eller F-mol (Op. 32) præludier, Debussys klaverakvareller, skuespil af Schubert og andre forfattere. Overalt fængslede pianistens spil med instrumentets smukke og ædle klang, den bløde, næsten ubetonede måde at spille på og den fløjlsbløde farve. Alle steder man kunne se kærlig (man kan ikke sige andet) holdning til keyboardet: kun dem, der virkelig elsker klaveret, dets originale og unikke stemme, spiller musik på denne måde. Der er en del pianister, der demonstrerer en god lydkultur i deres optrædener; der er meget færre af dem, der lytter til instrumentet alene. Og der er ikke mange kunstnere med en individuel klangfarvning af lyd, der er iboende for dem alene. (Klavermestrene - og kun de! - har trods alt en anden lydpalet, lige så forskelligt lys, farve og farve som store malere.) Neuhaus havde sit eget, specielle klaver, det kunne ikke forveksles med noget andet.

… Et paradoksalt billede ses nogle gange i en koncertsal: en performer, der i sin tid har modtaget mange priser ved internationale konkurrencer, finder svært interesserede lyttere; ved optræden af ​​den anden, som har langt færre regalier, udmærkelser og titler, er salen altid fyldt. (De siger, at det er sandt: konkurrencer har deres egne love, koncertpublikum har deres egne.) Neuhaus havde ikke en chance for at vinde konkurrencer med sine kolleger. Ikke desto mindre gav den plads, han indtog i det filharmoniske liv, ham en synlig fordel i forhold til mange erfarne konkurrerende kæmpere. Han var meget populær, og der blev nogle gange spurgt om billetter til hans clavirabends selv på de fjerne indflyvninger til de sale, hvor han optrådte. Han havde, hvad enhver turnerende kunstner drømmer om: sit publikum. Det lader til, at der ud over de allerede nævnte egenskaber – Neuhauss særegne lyrik, charme, intelligens som musiker – gjorde sig gældende noget andet, der vakte folks sympati for ham. Han var, så vidt det er muligt at bedømme udefra, ikke så bekymret over søgen efter succes …

En følsom lytter genkender straks dette (kunstnerens delikatesse, scenealtruisme) – da de genkender, og straks, enhver manifestation af forfængelighed, kropsholdning, scenens selvudfoldelse. Neuhaus forsøgte ikke for enhver pris at behage offentligheden. (I. Andronikov skriver godt: "I den enorme sal forbliver Stanislav Neuhaus som alene med instrumentet og med musikken. Som om der ikke er nogen i salen. Og han spiller Chopin som for sig selv. Som sin egen, dybt personligt..." (Andronikov I. Til musik. S. 258)) Dette var ikke raffineret koketteri eller professionel modtagelse - dette var en egenskab af hans natur, karakter. Dette var sandsynligvis hovedårsagen til hans popularitet blandt lytterne. "... Jo mindre en person pålægges andre mennesker, jo mere er andre interesserede i en person," forsikrede den store scenepsykolog Stanislavsky og udledte heraf, at "så snart en skuespiller holder op med at regne med mængden i salen, hun hun selv begynder at række ud til ham (Stanislavsky KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). Fascineret af musik, og kun af den, havde Neuhaus ikke tid til bekymringer om succes. Jo mere sandt kom han til ham.

G. Tsypin