Den berømte komponist Robert Schumann satte et præg på historien ikke kun i form af sine værker. Et af hans hovedværker var Kodekset, som kaldes Regler for Musikere. Flere generationer af lærere har forsøgt at formidle bestemte tanker til deres elever så forståeligt som muligt. Men desværre lykkes det ikke altid. Som det viste sig, er alt genialt allerede blevet gjort før os af klassikerne.
Værket Livsregler for musikere er skrevet i 1850. Der er gået mere end 150 år, men de er stadig aktuelle. Hovedopgaven for disse råd er den diversificerede udvikling af eleven, den maksimale dækning af alle aspekter af musikalsk aktivitet. Manualen vil være nyttig både for professionelle kandidater fra konservatorier og for amatører.
Hvordan man bruger reglerne for musikere korrekt
Det er selvfølgelig ikke nok at læse de unge musikeres regler. Det er nødvendigt at udvikle en vane med at gøre dem regelmæssigt. Da der er for mange af dem, kan du tage en eller to og bruge dem i dit spil. Du kan starte i enhver rækkefølge. En af dem holder du mest af, og den skal du tage udgangspunkt i. Konsistens er vigtig i ethvert job. Som angivet i selve hvælvingerne skal du kæmpe arbejdet til ende. Derfor kan du ikke stoppe halvvejs og opgive udførelsen af point, hvis en nybegynder guitarist har vanskeligheder.
Så hvad er reglerne for musikere overladt til efterkommerne af Schumann? Lad os blive bekendt med hver af dem mere detaljeret.
Liste over regler for musikere
Høringen skal udvikles fra en tidlig alder. Der er snesevis af forskellige lyde omkring den lille mand – fuglenes kvidren, lyden af regn. Du skal prøve at finde forskellige klangfarver i dem alle.
Der spilles skalaer og tekniske øvelser for at udvikle færdigheder. Du skal dog ikke bare spille dem, indtil du er blå i ansigtet, men du skal udføre andre opgaver. På én "afspilning" af skalaer kommer du ikke langt.
Det såkaldte "stille keyboard" er fuldstændig uegnet til dannelse af musikalitet.
Rytmespil er grundlaget for enhver aspirerende musiker. Mange "proffer" spiller så ujævnt, at de ikke vil lytte.
Harmoni er grundlaget for enhver musiker. Du bør sætte dig ind i det så tidligt som muligt.
Frygt for musikalske termer? Nej, har ikke hørt. Hvis du ser et ukendt ord, så prøv at sætte dig ind i dets betydning og ikke spring det over.
Du bør ikke tankeløst banke på strengene - det er bedst straks at observere de accenter og betegnelser, som forfatteren har udtænkt. Og spil også dit arbejde til det sidste.
Ikke at følge tempoet (og fejlfortolke det) er en af hovedfejlene.
Undervurder ikke lette stykker - de bliver grundlaget for at udføre de sværere. Du bør altid spille dem let og karakterfuldt.
Instrumentet skal være godt indstillet. Det gælder i øvrigt også den menneskelige stemme!
Det er nødvendigt at huske legen ikke kun med fingrene. Du skal også kunne spille det i dit hoved. Desuden lyder ikke kun den melodiske linje, men også det harmoniske grundlag.
Selvom du ikke har en tilstrækkelig udviklet stemme, skal du synge med på instrumentet. Dette vil udvikle dit øre.
Det er værd at udvikle i en sådan grad, at det er muligt at præsentere et værk uden at lytte til det, men kun ved at se det på et nodeark.
Vær ikke bange for dem, der lytter til dig. Forresten er disse fremragende regler for musikere, fordi nybegyndere ofte går på afveje og venter på reaktionen fra publikum eller et medlem af udvælgelseskomiteen.
Det er bedst at forestille sig, at du lytter til en sand mester, der vil sætte pris på talentet.
Hvis du skal spille et ukendt stykke fra et ark, så se altid på dets "skelet" med dine øjne. Du skal dække en formular, der giver dig en idé om alle fragmenterne i dit hoved.
Hvis det, der kaldes "spiste", så er det bedre at stoppe undervisningen for i dag. Det er bedre at starte i morgen med et ønske om at lære, end at spille hårdt med et fadt ansigt. Men misbrug ikke denne regel!
Nogle råd til musikere er stadig forældede. Eller i det mindste blive kontroversiel. For eksempel ikke at spille moderigtig kommerciel musik (f.eks. udelukkende med det formål at tjene penge). Det er bedre at bruge tid på gennemprøvede klassikere.
Uventet, men musikernes livsregler krydser en sund livsstil. Spis let og sund mad, for mad til sjælen (musik) har meget med fysisk næring at gøre.
Teknik og passager går fra kvantitet til kvalitet. Men kun hvor der virkelig er brug for dem.
Bidrag ikke til spredningen af musikalsk "obskønt". Rådene følger heraf:
Prøv at udelukke musikalske slagger fra din "kost".
Læg ikke en strålende teknisk præstation oven på forfatterens hensigt. Alligevel skal lytteren først og fremmest huske ideen med værket.
Skift ikke spillet for dig selv. Opfind ikke unødvendige dekorationer og melismatik, der modsiger forfatteren.
Når du vælger et repertoire, er det bedre at rådføre sig med mere erfarne kolleger og lærere. Denne oplevelse er måske ikke altid positiv, men oftere vil den spare tid.
Kendskab til mestrenes værker skal udføres i kronologisk rækkefølge, men prøv at dække de vigtigste stadier af deres kreative vej.
Du bør ikke være gennemsyret af sjælløse virtuosers flygtige succes - "techies".
Musikkens popularitet er en kommende ting. Derfor bør du ikke forsøge at fange aktuelle trends og være moderigtig til gråt hår.
Regelmæssig optræden i offentligheden tilføjer oplevelse. Men du behøver ikke spille det, du skammer dig over.
Benyt lejligheden til at spille i ensemble – duet, kvartet, akkompagnement til sangeren. Når en musiker spiller i tandem, begynder han at forstå formen, logikken, lære at justere på farten.
Man skal ikke behandle med foragt de "ubetydelige" musikere i orkestret, ensemblet. Hver deltager bidrager med en vigtig rolle.
At elske dit instrument er fantastisk. Men glem ikke andres eksistens.
Når du er moden som musiker, skal du fokusere på at lære partiturene. Enhver performer henter viden fra et nodeark.
Bachs "HTK" er en fremragende base for en voksende musiker. Spil det, og du vil blive glad.
Lær af dine kammerater.
Camping med en digtsamling er et godt valg!
Vokalister kan give noget nyttig viden. Men vær forsigtig, når du vælger deres råd.
Næsten alle værker og "chips" blev opfundet før dig. Vær derfor ikke for stolt af komponistens gave, men betragte det som et budskab fra oven. Og selvfølgelig - formidle det til lytteren.
Den bedste "kur" mod den nye oppustede indbildskhed er at lytte til klassiske værker af anerkendte mestre.
Anton Thibaut og hans renhed af muser. Kunsten er din fremtidige opslagsbog.
Igen, forældede regler for musikere, men for fuldstændighedens skyld vil vi give dem. Ærbødighed for orgelmusik, især kirkeudførelse. Du bør prøve at bruge lejligheden til at spille dette instrument.
Orgelet er et fremragende instrument til at øve klarhed i lydproduktion.
At synge i et kor af mellemstemmer vil udvikle din professionalisme. Bas- og sopranlinjerne er normalt tydeligt hørbare og tydelige. At følge samme bratsch kræver et udviklet øre.
Musikalitet er både evnen til at improvisere og færdigspille en sætning, selvom du glemmer den.
Udviklingen af musikalitet i sig selv er en af hovedopgaverne. Det kan opnås ikke kun ved mange timers teknisk skærpelse af færdigheder, men ved deltagelse i ensembler.
Nyd lyden af en sangstemme, se efter farver, du ikke kender i den.
Folkemusik er et rigtigt lager af viden.
Øvelse i at læse gamle nøgler er afgørende.
En god måde at træne din musikalske hukommelse på er at lytte omhyggeligt til andre instrumenter og spille den melodi, du lige har hørt i dit hoved.
Operamusik er ikke kun smuk, men også nyttig.
Den gennemtestede gamle er god. Men forsøm ikke de nye værker. For eksempel skriver de nu fremragende melodier på guitaren.
Nogle værker er ikke "udsolgt" første gang. Derfor, hvis du ikke kan lide stykket, så skynd dig ikke at glemme det. Måske vil hun med tiden kunne lide det.
Vi skal forsøge at slutte os til den høje kunst.
Melodi er ikke alt musik. Virkelige værker består ikke kun af en simpel rytme og melodi. Harmoni, dynamik, form er blot nogle af komponenterne.
At komponere dine egne små melodier er et tegn på gode fremskridt.
Ægte musik kommer fra sjælens dybder. Kun dette kan fange lytteren.
Ungdomsvandring i skyerne er godt på bestemte tidspunkter. Men du bør ikke blive i dette rige for evigt, sørg for at mestre musikalsk notation.
At dirigere er en anden nyttig vej. Sammen med ham kan du lære at lege med en metronom.
Det er værd at studere andre videnskaber udover musik.
For kunst vil næsten alle de samme moralske standarder gøre.
Tålmodighed og hårdt arbejde - du forstår.
Spild ikke dit talent.
Entusiasme er hovedmotoren i kunstnerisk fremskridt.
Du skal ikke umiddelbart prioritere at tjene penge gennem fremførelse af musik. Du skal lære det først, og resten følger gradvist.
Uden at studere formen er det umuligt fuldt ud at forstå indholdet af værkerne.
Ikke alle vil forstå en genial musiker. Mest sandsynligt kun den samme kollega.
Kunstflyvning er en mental repræsentation af et værk i form af dets partitur.
Der er ingen grænser for perfektion af dine færdigheder.
Konklusion
Mange af disse tips er til akademiske musikere. Dette skyldes den æra, hvor de blev skrevet. Men du kan få en masse nyttige oplysninger til en moderne nybegynder musiker, og endda en dygtig professionel.
