Mstislav Leopoldovich Rostropovich (Mstislav Rostropovich) |

Mstislav Rostropovich

Folkets kunstner i USSR (1966), vinder af Stalin (1951) og Lenin (1964) priser fra USSR, RSFSR's statspris (1991), den russiske føderations statspris (1995). Kendt ikke kun som musiker, men også som offentlig person. London Times kaldte ham den største nulevende musiker. Hans navn er inkluderet i "Forty Immortals" - æresmedlemmer af det franske kunstakademi. Medlem af Academy of Sciences and Arts (USA), Academy of Santa Cecilia (Rom), Royal Academy of Music of England, Royal Academy of Sweden, Bavarian Academy of Fine Arts, vinder af Imperial Prize of the Japan Kunstforening og mange andre priser. Han er blevet tildelt en æresdoktorgrad fra mere end 50 universiteter i forskellige lande. Æresborger i mange byer i verden. Commander of the Orders of the Legion of Honor (Frankrig, 1981, 1987), æresridder kommandør af det britiske imperiums mest fredfyldte orden. Belønnet med adskillige statspriser fra 29 lande. I 1997 blev han tildelt den store russiske pris "Slava/Gloria".

Født 27. marts 1927 i Baku. Musikalsk stamtavle stammer fra Orenburg. Både bedstefædre og forældre er musikere. I en alder af 15 underviste han allerede på en musikskole, hvor han studerede hos M. Chulaki, som blev evakueret til Orenburg i krigsårene. I en alder af 16 kom han ind på Moskvas konservatorium i klassen af ​​cellist Semyon Kozolupov. Rostropovichs optrædende karriere begyndte i 1945, da han modtog førsteprisen ved All-Union Competition of Musicians. International anerkendelse kom i 1950 efter at have vundet konkurrencen. Hanus Vigan i Prag. Efter at have vundet All-Union-konkurrencen blev Slava Rostropovich, en studerende på konservatoriet, overført fra sit andet år til det femte år. Derefter underviste han på Moskva-konservatoriet i 26 år og i 7 år på Leningrad-konservatoriet. Hans elever er kendte kunstnere, mange af dem blev senere professorer ved verdens førende musikakademier: Sergei Roldygin, Iosif Feigelson, Natalia Shakhovskaya, David Geringas, Ivan Monighetti, Eleonora Testelets, Maris Villerush, Misha Maisky.

Ifølge ham havde tre komponister, Prokofjev, Sjostakovitj og Britten, en afgørende indflydelse på dannelsen af ​​Rostropovichs personlighed. Hans arbejde udviklede sig i to retninger – som cellist (solist og ensemblespiller) og som dirigent – ​​opera og symfoni. Faktisk lød hele repertoiret af cellomusik i hans optræden. Han inspirerede mange af det 20. århundredes største komponister. at skabe værker specielt til ham. Shostakovich og Prokofiev, Britten og L. Bernstein, A. Dutilleux, V. Lyutoslavsky, K. Penderetsky, B. Tchaikovsky – i alt dedikerede omkring 60 nutidige komponister deres kompositioner til Rostropovich. Han opførte for første gang 117 værker for cello og gav 70 orkesterpremierer. Som kammermusiker optrådte han i ensemble med S. Richter, i en trio med E. Gilels og L. Kogan, som pianist i et ensemble med G. Vishnevskaya.

Han begyndte sin dirigentkarriere i 1967 på Bolshoi Theatre (han debuterede i P. Tchaikovskys Eugene Onegin, efterfulgt af produktioner af Semyon Kotko og Prokofjevs Krig og fred). Livet derhjemme var dog ikke helt glat. Han faldt i vanære, og resultatet var en tvungen afgang fra USSR i 1974. Og i 1978 blev han og hans kone G. Vishnevskaya frataget sovjetisk statsborgerskab på grund af menneskerettighedsaktiviteter (især for protektion af A. Solzhenitsyn). . I 1990 udstedte M. Gorbatjov et dekret om annullering af resolutionerne fra Præsidiet for Det Øverste Råd om fratagelse af deres statsborgerskab og om genoprettelse af de fjernede ærestitler. Mange lande tilbød Rostropovich at tage deres statsborgerskab, men han nægtede og har ikke noget statsborgerskab.

I San Francisco optrådte han (som dirigent) The Queen of Spades, i Monte Carlo The Tsar's Bride. Deltog i verdenspremierer på operaer som Life with an Idiot (1992, Amsterdam) og Gesualdo (1995, Wien) af A. Schnittke, Lolita R. Shchedrina (ved Stockholm Opera). Dette blev efterfulgt af forestillinger af Shostakovichs Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet (i første udgave) i München, Paris, Madrid, Buenos Aires, Aldborough, Moskva og andre byer. Efter at have vendt tilbage til Rusland dirigerede han Khovanshchina som revideret af Shostakovich (1996, Moskva, Bolshoi Theatre). Med det franske radioorkester i Paris indspillede han operaerne Krig og Fred, Eugene Onegin, Boris Godunov, Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet.

Fra 1977 til 1994 var han chefdirigent for National Symphony Orchestra i Washington, DC, som under hans ledelse blev et af de bedste orkestre i Amerika. Han er inviteret af de mest berømte orkestre i verden - Storbritannien, Frankrig, Tyskland, Østrig, USA, Japan og andre lande.

Arrangør af sine egne festivaler, hvoraf den ene er dedikeret til det 20. århundredes musik. Den anden er cellofestivalen i byen Beauvais (Frankrig). Festivaler i Chicago var dedikeret til Shostakovich, Prokofiev, Britten. Mange Rostropovich-festivaler har fundet sted i London. En af dem, dedikeret til Shostakovich, varede flere måneder (alle 15 symfonier af Shostakovich med London Symphony Orchestra). På New York Festival blev musik af komponister, der dedikerede deres værker til ham, fremført. Han deltog i festivalen "Days of Benjamin Britten in St. Petersburg" i anledning af 90-året for Brittens fødsel. På hans initiativ genoplives Pablo Casals Cello Competition i Frankfurt.

Åbner musikskoler, afholder mesterklasser. Siden 2004 har han været leder af School of Higher Musical Excellence i Valencia (Spanien). Siden 1998 har der i hans regi været afholdt Masterprise International Composition Competition, som er et samarbejde mellem BBC, London Symphony Orchestra og AMI Records. Konkurrencen er tænkt som en katalysator for en tættere forbindelse mellem seriøse musikelskere og nutidige komponister.

Spillet tusindvis af koncerter i koncertsale, fabrikker, klubber og kongelige boliger (i Windsor Palace, en koncert til ære for 65-årsdagen for dronning Sophia af Spanien osv.).

Upåklagelig teknisk dygtighed, lydens skønhed, kunstneriske, stilistiske kultur, dramatisk nøjagtighed, smittende følelsesmæssighed, inspiration - der er ingen ord til fuldt ud at værdsætte musikerens individuelle og lyse udførende karakter. "Alt, hvad jeg spiller, elsker jeg at besvime," siger han.

Han er også kendt for sine velgørende aktiviteter: han er præsident for Vishnevskaya-Rostropovich Charitable Foundation, som yder bistand til børns medicinske institutioner i Den Russiske Føderation. I 2000 begyndte fonden at gennemføre et program for børns vaccination i Rusland. Præsidenten for Fonden for bistand til begavede studerende fra musikalske universiteter, der bar hans navn, grundlagde Fonden for bistand til unge musikere i Tyskland, en stipendiefond for talentfulde børn i Rusland.

Fakta om hans tale i 1989 ved Berlinmuren, såvel som hans ankomst til Moskva i august 1991, da han sluttede sig til forsvarerne af det russiske Hvide Hus, var almindeligt kendte. Han har modtaget flere priser for sin menneskerettighedsindsats, herunder den årlige Human Rights League Award (1974). "Ingen vil nogensinde lykkes med at skændes mig med Rusland, uanset hvor meget snavs der hældes på mit hoved," sagde han. En af de første til at støtte ideen om at afholde Sakharov International Arts Festival i Nizhny Novgorod, han var gæst på II og deltager i IV-festivalen.

Rostropovichs personlighed og aktiviteter er unikke. Som de med rette skriver, "med sit magiske musikalske talent og fantastiske sociale temperament, omfavnede han hele den civiliserede verden og skabte en ny cirkel af "blodcirkulation" af kultur og forbindelser mellem mennesker." Så US National Recording Academy tildelte ham i februar 2003 en Grammy Music Award "for en ekstraordinær karriere som cellist og dirigent, for et liv i indspilninger." Han kaldes "Gagarins cello" og "Maestro Slava".

Walida Kelle

• Rostropovich-festivalen →