George Enescu |

George Enescu

"Jeg tøver ikke med at placere ham i den allerførste række af komponister i vores æra... Dette gælder ikke kun for komponistens kreativitet, men også for alle de talrige aspekter af en genial kunstners musikalske aktivitet - violinist, dirigent, pianist... Blandt andet de musikere, jeg kender. Enescu var den mest alsidige og nåede høj perfektion i sine kreationer. Hans menneskelige værdighed, hans beskedenhed og moralske styrke vakte beundring i mig … ”Med disse ord af P. Casals gives et præcist portræt af J. Enescu, en vidunderlig musiker, en klassiker fra den rumænske komponistskole.

Enescu blev født og tilbragte de første 7 år af sit liv i et landområde i det nordlige Moldova. Billeder af indfødt natur og bondeliv, ferier på landet med sange og danse, lyde af doins, ballader, folkemusik instrumentalmelodier kom for altid ind i hovedet på et påvirkeligt barn. Allerede dengang blev grundlaget for det nationale verdensbillede lagt, som ville blive afgørende for hele hans kreative natur og aktivitet.

Enescu blev uddannet på de to ældste europæiske konservatorier – Wien, hvor i 1888-93. studerede som violinist, og pariseren – her i 1894-99. han forbedrede sig i klasse med den berømte violinist og lærer M. Marsik og studerede komposition hos to store mestre – J. Massenet, dengang G. Fauré.

Den strålende og alsidige begavelse hos den unge rumæner, der dimitterede fra begge konservatorier med de højeste udmærkelser (i Wien – en medalje, i Paris – Grand Prix), blev uvægerligt bemærket af hans lærere. "Din søn vil bringe stor ære til dig og vores kunst og til sit hjemland," skrev Mason til faren til den fjortenårige George. “Hårdtarbejdende, tankevækkende. Usædvanligt dygtigt begavet,” sagde Faure.

Enescu begyndte sin karriere som koncertviolinist i en alder af 9 år, da han første gang optrådte ved en velgørenhedskoncert i sit hjemland; samtidig dukkede det første svar op: en avisartikel "rumænske Mozart". Enescus debut som komponist fandt sted i Paris: I 1898 dirigerede den berømte E. Colonne sit første opus, Det rumænske digt. Det lyse, ungdommeligt romantiske digt bragte forfatteren både en stor succes med et sofistikeret publikum og anerkendelse i pressen, og vigtigst af alt, blandt krævende kolleger.

Kort efter præsenterer den unge forfatter "digtet" under egen ledelse i Bukarest Ateneum, som så vil være vidne til mange af hans triumfer. Det var hans debut som dirigent, såvel som hans landsmænds første bekendtskab med komponisten Enescu.

Selvom livet som koncertmusiker tvang Enescu til ofte og længe at være uden for sit fødeland, gjorde han overraskende meget for den rumænske musikkultur. Enescu var blandt initiativtagerne og tilrettelæggerne af mange nationalt vigtige sager, såsom åbningen af ​​et permanent operahus i Bukarest, grundlaget for Society of Romanian Composers (1920) – han blev dets første præsident; Enescu skabte et symfoniorkester i Iasi, på grundlag af hvilket filharmonien så opstod.

Den nationale komponistskoles velstand var genstand for hans særlige brændende bekymring. I 1913-46. han trak jævnligt midler fra sine koncerthonorarer for at præmiere unge komponister, der var ingen talentfuld komponist i landet, der ikke ville blive prisvinder af denne pris. Enescu støttede musikerne økonomisk, moralsk og kreativt. I årene med begge krige rejste han ikke uden for landet og sagde: "mens mit hjemland lider, kan jeg ikke skille mig af med det." Med sin kunst bragte musikeren trøst til de lidende mennesker, spillede på hospitaler og i fonden for at hjælpe forældreløse børn, hjælpe kunstnere, der var i nød.

Den ædleste side af Enescus aktivitet er musikalsk oplysning. En berømt kunstner, som blev kappes med navnene på de største koncertsale i verden, rejste han gentagne gange rundt i Rumænien med koncerter, optrådte i byer og bragte høj kunst til folk, der ofte blev frataget det. I Bukarest optrådte Enescu med store koncertcyklusser, for første gang i Rumænien udførte han mange klassiske og moderne værker (Beethovens niende symfoni, D. Shostakovichs syvende symfoni, A. Khachaturians violinkoncert).

Enescu var en humanistisk kunstner, hans synspunkter var demokratiske. Han fordømte tyranni og krige, stod på en konsekvent antifascistisk holdning. Han satte ikke sin kunst til tjeneste for det monarkistiske diktatur i Rumænien, han nægtede at turnere i Tyskland og Italien under nazitiden. I 1944 blev Enescu en af ​​grundlæggerne og vicepræsidenten for det rumænsk-sovjetiske venskabsselskab. I 1946 kom han på turné til Moskva og optrådte i fem koncerter som violinist, pianist, dirigent, komponist og hyldede det sejrrige folk.

Hvis kunstnerens Enescus berømmelse var verdensomspændende, så fandt hans komponists arbejde i hans levetid ikke den rette forståelse. På trods af at hans musik var meget værdsat af professionelle, blev den relativt sjældent hørt for den brede offentlighed. Først efter musikerens død blev hans store betydning værdsat som klassiker og leder af den nationale komponistskole. I Enescus arbejde er hovedpladsen optaget af 2 ledende linjer: temaet for moderlandet og den filosofiske modsætning til "menneske og klippe". Naturbilleder, liv på landet, festlig sjov med spontane danse, refleksioner over folkets skæbne - alt dette er legemliggjort med kærlighed og dygtighed i komponistens værker: "Rumænske digt" (1897). 2 rumænske rapsodier (1901); Anden (1899) og tredje (1926) sonate for violin og klaver (Tredje, et af musikerens mest berømte værker, har undertitlen "i rumænsk folkekarakter"), "Country Suite" for orkester (1938), suite for violin og klaver ” Indtryk af barndommen ”(1940) mv.

Konflikten mellem en person med onde kræfter – både ydre og skjulte i hans natur – bekymrer især komponisten i hans mellem- og senere år. Anden (1914) og Tredje (1918) symfoni, kvartetter (Andet klaver – 1944, Anden stryger – 1951), symfonisk digt med koret “Call of the Sea” (1951), Enescus svanesang – Kammersymfoni (1954) er helliget til dette emne. Dette tema er mest dybt og mangefacetteret i operaen Ødipus. Komponisten betragtede den musikalske tragedie (i libre, baseret på Sofokles' myter og tragedier) som "sit livs værk", han skrev den i flere årtier (partituret blev afsluttet i 1931, men operaen blev skrevet i klaver i 1923 ). Her bekræftes ideen om menneskets uforsonlige modstand mod onde kræfter, hans sejr over skæbnen. Ødipus fremstår som en modig og ædel helt, en tyrannkæmper. Operaen blev første gang opført i Paris i 1936 og var en stor succes; men i forfatterens hjemland blev den først opført i 1958. Ødipus blev anerkendt som den bedste rumænske opera og trådte ind i de europæiske operaklassikere i det XNUMX. århundrede.

Legemliggørelsen af ​​antitesen "menneske og skæbne" var ofte foranlediget af specifikke begivenheder i den rumænske virkelighed. Således blev den storladne Tredje Symfoni med Kor (1918) skrevet under direkte indtryk af folkets tragedie i Første Verdenskrig; det afspejler billeder af invasion, modstand, og dets sidste lyder som en ode til verden.

Det særlige ved Enescus stil er syntesen af ​​det folk-nationale princip med romantikkens traditioner tæt på ham (påvirkningen fra R. Wagner, I. Brahms, S. Frank var særlig stærk) og med den franske impressionismes resultater, med som han blev beslægtet i løbet af de lange år af sit liv i Frankrig (han kaldte dette land som et andet hjem). For ham var rumænsk folklore først og fremmest personificeringen af ​​det nationale, som Enescu kendte dybt og omfattende, højt værdsat og elsket, idet han betragtede det som grundlaget for al professionel kreativitet: "Vores folklore er ikke bare smuk. Han er et lager af folkevisdom."

Alle grundlaget for Enescus stil er forankret i folkemusikalsk tænkning – melodi, metrorytmiske strukturer, træk ved det modale lager, formgivning.

"Hans vidunderlige arbejde har alle sine rødder i folkemusik," disse ord af D. Shostakovich udtrykker essensen af ​​den fremragende rumænske musikers kunst.

R. Leites

Der er individer, om hvem det er umuligt at sige "han er en violinist" eller "han er en pianist", deres kunst hæver sig så at sige "over" det instrument, hvormed de udtrykker deres holdning til verden, tanker og oplevelser ; der er individer, som generelt er trange inden for rammerne af én musikalsk profession. Blandt disse var George Enescu, den store rumænske violinist, komponist, dirigent og pianist. Violinen var en af ​​hans hovederhverv i musik, men han var endnu mere tiltrukket af klaver, komposition og dirigering. Og det faktum, at violinisten Enescu overskyggede Enescu, pianisten, komponisten, dirigenten, er måske den største uretfærdighed over for denne multitalentfulde musiker. "Han var så stor en pianist, at jeg endda misundte ham," indrømmer Arthur Rubinstein. Som dirigent har Enescu optrådt i alle verdens hovedstæder og burde være rangeret blandt vor tids største mestre.

Hvis dirigenten og pianisten Enescu stadig fik deres ret, så blev hans arbejde vurderet yderst beskedent, og dette var hans tragedie, som efterlod sorgens og utilfredshedens segl gennem hele hans liv.

Enescu er stoltheden af ​​den musikalske kultur i Rumænien, en kunstner, der er afgørende forbundet med al sin kunst med sit hjemland; på samme tid, hvad angår omfanget af hans aktiviteter og det bidrag, han ydede til verdensmusikken, går hans betydning langt ud over nationale grænser.

Som violinist var Enescu uforlignelig. I hans spil blev teknikkerne fra en af ​​de mest raffinerede europæiske violinskoler - den franske skole - kombineret med teknikkerne fra den rumænske folkelige "lautar"-optræden, absorberet siden barndommen. Som et resultat af denne syntese blev der skabt en unik, original stil, der adskilte Enescu fra alle andre violinister. Enescu var en violindigter, en kunstner med den rigeste fantasi og fantasi. Han spillede ikke, men skabte på scenen og skabte en slags poetisk improvisation. Ikke en eneste præstation lignede en anden, fuldstændig teknisk frihed tillod ham at ændre selv tekniske teknikker i løbet af spillet. Hans spil var som en spændt tale med rige følelsesmæssige overtoner. Om sin stil skrev Oistrakh: "Violinisten Enescu havde et vigtigt træk - dette er en exceptionel udtryksfuldhed af buens artikulation, som ikke er let at anvende. Talens deklamatoriske udtryksevne var iboende i hver tone, hver gruppe af noder (dette er også karakteristisk for Menuhin, Enescus elevs spil).

Enescu var en skaber i alt, selv inden for violinteknologi, hvilket var innovativt for ham. Og hvis Oistrakh nævner buens ekspressive artikulation som en ny stil i Enescus slagteknik, så påpeger George Manoliu, at hans fingersætningsprincipper var lige så innovative. "Enescu," skriver Manoliu, "eliminerer positionel fingersætning og ved at gøre bred brug af forlængelsesteknikker undgår man derved unødvendig glidning." Enescu opnåede en exceptionel relief af den melodiske linje, på trods af at hver sætning beholdt sin dynamiske spænding.

Da han gjorde musikken næsten mundret, udviklede han sin egen måde at fordele buen på: Ifølge Manoliu opdelte Enescu enten den omfattende legato i mindre eller fremhævede individuelle toner i dem, samtidig med at den overordnede nuance bevarede. "Dette enkle valg, tilsyneladende harmløst, gav buen et frisk pust, sætningen fik et opsving, et klart liv." Meget af det, der blev udviklet af Enescu, både gennem ham selv og gennem sin elev Menuhin, kom ind i verdens violinpraksis i det XNUMX. århundrede.

Enescu blev født den 19. august 1881 i landsbyen Liven-Vyrnav i Moldova. Nu hedder denne landsby George Enescu.

Faren til den fremtidige violinist, Kostake Enescu, var lærer, dengang leder af en godsejers ejendom. Der var mange præster i hans familie, og han studerede selv på seminaret. Mor, Maria Enescu, født Kosmovich, kom også fra præsteskabet. Forældrene var religiøse. Moderen var en kvinde af enestående venlighed og omgav sin søn med en atmosfære af enorm tilbedelse. Barnet voksede op i drivhusmiljøet i et patriarkalsk hjem.

I Rumænien er violinen folkets yndlingsinstrument. Hendes far ejede den dog i meget beskedent omfang og spillede i sin fritid fra officielle pligter. Lille George elskede at lytte til sin far, men sigøjnerorkestret, som han hørte, da han var 3 år gammel, blev især ramt af hans fantasi. Drengens musikalitet tvang hans forældre til at tage ham med til Iasi til Caudella, en elev af Vieuxtan. Enescu beskriver dette besøg i humoristiske vendinger.

"Så, skat, vil du spille noget for mig?

"Spil først selv, så jeg kan se, om du kan spille!"

Far skyndte sig at undskylde til Caudella. Violinisten var tydeligt irriteret.

"Sikke en uopdragen lille dreng!" Ak, jeg blev ved.

– Nå ja? Så lad os komme væk herfra, far!"

Drengen blev undervist i det grundlæggende i musikalsk notation af en ingeniør, der boede i nabolaget, og da et klaver dukkede op i huset, begyndte Georges at komponere stykker. Han var glad for at spille violin og klaver på samme tid, og da han som 7-årig igen blev hentet til Caudella, rådede han sine forældre til at tage til Wien. Drengens ekstraordinære evner var for tydelige.

Georges kom til Wien med sin mor i 1889. På det tidspunkt blev musicalen Wien betragtet som et "andet Paris". Den fremtrædende violinist Josef Helmesberger (senior) stod i spidsen for konservatoriet, Brahms var stadig i live, til hvem der er dedikeret meget varme replikker i Enescus Erindringer; Hans Richter dirigerede operaen. Enescu blev optaget i konservatoriets forberedende gruppe i violinklassen. Josef Helmesberger (junior) tog ham ind. Han var den tredje dirigent for operaen og ledede den berømte Helmesberger-kvartet og erstattede sin far, Josef Helmesberger (senior). Enescu tilbragte 6 år i Helmesbergers klasse og flyttede efter hans råd til Paris i 1894. Wien gav ham begyndelsen på en bred uddannelse. Her studerede han sprog, var glad for musikkens historie og komposition ikke mindre end violinen.

Støjende Paris, der syder af musiklivets mest forskelligartede begivenheder, ramte den unge musiker. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs – det er de navne, som Frankrigs hovedstad strålede med. Enescu blev introduceret til Massenet, som var meget sympatisk over for hans komponerende eksperimenter. Den franske komponist havde stor indflydelse på Enescu. "I kontakt med Massenets lyriske talent blev hans lyrik også tyndere." I komposition blev han ledet af en fremragende lærer Gedalge, men samtidig deltog han i Massenets klasse, og efter at Massenet gik på pension, Gabriel Fauré. Han studerede hos så senere berømte komponister som Florent Schmitt, Charles Kequelin, mødtes med Roger Dukas, Maurice Ravel.

Enescus optræden på konservatoriet gik ikke ubemærket hen. Cortot fortæller, at Enescu allerede ved det første møde imponerede alle med en lige så smuk fremførelse af Brahms-koncerten på violin og Beethovens Aurora på klaveret. Den ekstraordinære alsidighed af hans musikalske præstation blev straks tydelig.

Enescu talte lidt om violintimerne i Marsiks klasse og indrømmede, at de var mindre indprentet i hans hukommelse: "Han lærte mig at spille violin bedre, hjalp mig med at lære stilen at spille nogle stykker, men jeg gjorde ikke ret lang tid før jeg kunne vinde førstepræmien." Denne pris blev givet til Enescu i 1899.

Paris "noterede" Enescu som komponisten. I 1898 inkluderede den berømte franske dirigent Edouard Colonne sit "rumænske digt" i et af sine programmer. Enescu var kun 17 år gammel! Han blev introduceret til Colonne af den talentfulde rumænske pianist Elena Babescu, som hjalp den unge violinist med at vinde anerkendelse i Paris.

Fremførelsen af ​​"det rumænske digt" var en stor succes. Succes inspirerede Enescu, han kastede sig ud i kreativitet og komponerede mange stykker i forskellige genrer (sange, sonater for klaver og violin, strygeroktet osv.). Ak! Efter at have sat stor pris på "det rumænske digt", blev efterfølgende skrifter mødt af parisiske kritikere med stor tilbageholdenhed.

I 1901-1902 skrev han to "rumænske rapsodier" - de mest populære værker fra hans kreative arv. Den unge komponist var påvirket af mange af de trends, der var på mode på det tidspunkt, nogle gange anderledes og kontrasterende. Fra Wien bragte han kærlighed til Wagner og respekt for Brahms; i Paris blev han betaget af Massenets tekster, som svarede til hans naturlige tilbøjeligheder; han forblev ikke ligeglad med Debussys subtile kunst, Ravels farverige palet: "Så i min anden klaversuite, komponeret i 1903, er der Pavane og Bourret, skrevet i gammel fransk stil, der minder om Debussy i farver. Hvad angår Toccataen, der går forud for disse to stykker, afspejler dens andet tema det rytmiske motiv af Toccataen fra Couperins grav.

I "Memoirs" indrømmer Enescu, at han altid følte sig ikke så meget som violinist som komponist. "Violinen er et vidunderligt instrument, jeg er enig," skriver han, "men hun kunne ikke fuldt ud tilfredsstille mig." Klaveret og komponistens arbejde tiltrak ham meget mere end violinen. At han blev violinist skete ikke efter eget valg – det var omstændighederne, "faderens sag og vilje". Enescu peger også på violinlitteraturens fattigdom, hvor der sammen med mesterværkerne af Bach, Beethoven, Mozart, Schumann, Frank, Fauré også er den "kedelige" musik af Rode, Viotti og Kreutzer: "Du kan ikke elske musik og denne musik på samme tid."

At modtage førsteprisen i 1899 placerede Enescu blandt de bedste violinister i Paris. Rumænske kunstnere arrangerer en koncert den 24. marts, hvorfra samlingen er beregnet til at købe en violin til en ung kunstner. Som et resultat modtager Enescu et storslået Stradivarius-instrument.

I 90'erne opstår et venskab med Alfred Cortot og Jacques Thibaut. Med begge optræder den unge rumæner ofte til koncerter. I de næste 10 år, som åbnede et nyt XX århundrede, er Enescu allerede en anerkendt lyskilde i Paris. Colonne dedikerer ham en koncert (1901); Enescu optræder med Saint-Saens og Casals og bliver valgt til medlem af det franske musikerselskab; i 1902 grundlagde han en trio med Alfred Casella (klaver) og Louis Fournier (cello), og i 1904 en kvartet med Fritz Schneider, Henri Casadesus og Louis Fournier. Han er gentagne gange inviteret til juryen i Paris Conservatory, han udfører en intensiv koncertaktivitet. Det er umuligt at liste alle kunstneriske begivenheder i denne periode i en kort biografisk skitse. Lad os kun bemærke den første opførelse den 1. december 1907 af den nyopdagede Mozarts syvende koncert.

I 1907 tog han til Skotland med koncerter, og i 1909 til Rusland. Kort før hans russiske turné døde hans mor, hvis død han tog hårdt.

I Rusland optræder han som violinist og dirigent ved koncerter af A. Siloti. Han introducerer det russiske publikum til Mozarts syvende koncert, dirigerer Brandenburgerkoncert nr. 4 af J.-S. Bach. "Den unge violinist (Marsiks elev)," svarede den russiske presse, "viste sig som en begavet, seriøs og komplet kunstner, der ikke stoppede ved de ydre lokker af spektakulær virtuositet, men søgte efter kunstens sjæl og forståelse. det. Den charmerende, kærlige, insinuerende tone af hans instrument svarede perfekt til karakteren af ​​musikken i Mozart-koncerten.

Enescu bruger de efterfølgende førkrigsår på at rejse rundt i Europa, men bor for det meste enten i Paris eller i Rumænien. Paris er stadig hans andet hjem. Her er han omgivet af venner. Blandt franske musikere er han især tæt på Thibault, Cortot, Casals, Ysaye. Hans venlige åbne gemyt og virkelig universelle musikalitet tiltrækker hjerter til ham.

Der er endda anekdoter om hans venlighed og lydhørhed. I Paris overtalte en middelmådig violinist Enescu til at ledsage ham til en koncert for at tiltrække et publikum. Enescu kunne ikke afslå og bad Cortot om at aflevere sedlerne for ham. Dagen efter skrev en af ​​de parisiske aviser med rent fransk vidd: ”En kuriøs koncert fandt sted i går. Den, der skulle spille violin, spillede af en eller anden grund klaver; den, der skulle spille klaver, drejede tonerne, og den, der skulle dreje tonerne, spillede violin …”

Enescus kærlighed til sit hjemland er fantastisk. I 1913 skaffede han sine midler til oprettelsen af ​​den efter ham opkaldte nationale pris.

Under Første Verdenskrig fortsatte han med at give koncerter i Frankrig, USA, boede længe i Rumænien, hvor han deltog aktivt i velgørenhedskoncerter til fordel for sårede og flygtninge. I 1914 dirigerede han Beethovens niende symfoni i Rumænien til fordel for krigens ofre. Krig virker monstrøs for hans humanistiske verdensbillede, han opfatter det som en udfordring for civilisationen, som ødelæggelsen af ​​kulturens grundlag. Som om han demonstrerede verdenskulturens store bedrifter, giver han en cyklus af historiske koncerter fra 1915 i Bukarest i sæsonen 16/16. I 1917 tager han tilbage til Rusland til koncerter, hvorfra indsamlingen går til Røde Kors-fonden. I alle hans aktiviteter afspejles en glødende patriotisk stemning. I 1918 grundlagde han et symfoniorkester i Iasi.

Første Verdenskrig og den efterfølgende inflation ødelagde Enescu. I løbet af 20-30'erne rejser han rundt i verden og tjener et levebrød. ”Violinistens kunst, som har nået fuld modenhed, fanger lyttere af den gamle og nye verden med sin spiritualitet, bag hvilken der ligger en upåklagelig teknik, tankedybde og høj musikalsk kultur. De store musikere i dag beundrer Enescu og er glade for at optræde sammen med ham.” George Balan opregner violinistens mest fremragende præstationer: 30. maj 1927 – opførelse af Ravels Sonate med forfatteren; 4. juni 1933 – med Carl Flesch og Jacques Thibault Koncert for tre violiner af Vivaldi; opførelse i ensemble med Alfred Cortot – opførelse af sonater af J.-S. Bach for violin og klaver i juni 1936 i Strasbourg ved festlighederne tilegnet Bach; fælles optræden med Pablo Casals i den dobbelte Brahms-koncert i Bukarest i december 1937.

I 30'erne var Enescu også højt anset som dirigent. Det var ham, der afløste A. Toscanini i 1937 som dirigent for New York Symphony Orchestra.

Enescu var ikke kun musiker-digter. Han var også en dyb tænker. Dybden af ​​hans forståelse af hans kunst er sådan, at han inviteres til at holde foredrag om fortolkning af klassiske og moderne værker på Paris Conservatory og på Harvard University i New York. "Enescus forklaringer var ikke blot tekniske forklaringer," skriver Dani Brunschwig, "...men omfavnede store musikalske begreber og førte os til en forståelse af store filosofiske begreber, til det lyse skønhedsideal. Ofte var det svært for os at følge Enescu ad denne vej, som han talte så smukt, sublimt og ædelt om – vi var jo for det meste kun violinister og kun violinister.

Omstrejfende liv belaster Enescu, men han kan ikke afvise det, for han må ofte promovere sine kompositioner for egen regning. Hans bedste skabelse, operaen Ødipus, som han arbejdede på i 25 år af sit liv, ville ikke have set lyset, hvis forfatteren ikke havde investeret 50 francs i produktionen. Ideen om operaen blev født i 000, under indtryk af opførelsen af ​​den berømte tragedier Mune Sully i rollen som Oedipus Rex, men operaen blev opført i Paris den 1910. marts 10.

Men selv dette mest monumentale værk bekræftede ikke komponisten Enescus berømmelse, selvom mange af de musikalske personer vurderede hans Ødipus usædvanligt højt. Honegger betragtede ham således som en af ​​de største værker af lyrisk musik gennem tiderne.

Enescu skrev bittert til sin ven i Rumænien i 1938: ”På trods af, at jeg er forfatter til mange værker, og at jeg primært betragter mig selv som en komponist, fortsætter offentligheden stædigt med kun at se i mig en virtuos. Men det generer mig ikke, for jeg kender godt livet. Jeg fortsætter stædigt med at gå fra by til by med en rygsæk på ryggen for at skaffe de nødvendige midler, der skal sikre min uafhængighed.

Kunstnerens personlige liv var også trist. Hans kærlighed til prinsesse Maria Contacuzino er poetisk beskrevet i George Balans bog. De forelskede sig i hinanden i en ung alder, men indtil 1937 nægtede Maria at blive hans kone. Deres natur var for forskellig. Maria var en strålende samfundskvinde, sofistikeret uddannet og original. "Hendes hus, hvor de spillede en masse musik og læste litterære nyheder, var et af Bukarest-intelligentsiaens foretrukne mødesteder." Ønsket om uafhængighed, frygten for, at den "lidenskabelige, alt undertrykkende despotiske kærlighed til en genial mand" ville begrænse hendes frihed, fik hende til at modsætte sig ægteskab i 15 år. Hun havde ret - ægteskabet bragte ikke lykke. Hendes tilbøjeligheder til et overdådigt, flamboyant liv stødte sammen med Enescus beskedne krav og tilbøjeligheder. Derudover forenede de sig på det tidspunkt, hvor Mary blev alvorligt syg. I mange år tog Enescu uselvisk omsorg for sin syge kone. Der var kun trøst i musikken, og i den lukkede han sig.

Sådan fandt Anden Verdenskrig ham. Enescu var i Rumænien på det tidspunkt. I alle de undertrykkende år, mens det varede, fastholdt han standhaftigt positionen af ​​selvisolation fra den omgivende, dybt fjendtlige i sin essens, fascistiske virkelighed. En ven af ​​Thibaut og Casals, en spirituel elev af fransk kultur, var han uforsonligt fremmed for tysk nationalisme, og hans høje humanisme modsatte sig resolut fascismens barbariske ideologi. Han viste ingen steder offentligt sin fjendtlighed over for det nazistiske regime, men han gik aldrig med til at tage til Tyskland med koncerter, og hans tavshed "var ikke mindre veltalende end Bartoks glødende protest, som erklærede, at han ikke ville tillade, at hans navn blev tildelt nogen gade i Budapest, mens der i denne by er gader og pladser, der bærer navnet Hitler og Mussolini.

Da krigen begyndte, organiserede Enescu Kvartetten, hvori C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu også deltog, og i 1942 optrådte med dette ensemble hele cyklussen af ​​Beethovens kvartetter. "Under krigen understregede han trodsigt vigtigheden af ​​komponistens arbejde, som sang om folkenes broderskab."

Hans moralske ensomhed endte med Rumæniens befrielse fra det fascistiske diktatur. Han viser åbenlyst sin brændende sympati for Sovjetunionen. Den 15. oktober 1944 dirigerer han en koncert til ære for den sovjetiske hærs soldater i december på Ateneum – Beethovens ni symfonier. I 1945 etablerede Enescu venskabelige forbindelser med sovjetiske musikere - David Oistrakh, Vilhom-kvartetten, som kom til Rumænien på turné. Med dette vidunderlige ensemble fremførte Enescu Fauré-klaverkvartetten i c-mol, Schumann-kvintetten og Chausson-sekstetten. Med William Quartet spillede han musik derhjemme. "Dette var dejlige øjeblikke," siger den første violinist i kvartetten, M. Simkin. "Vi spillede med Maestro Piano Quartet og Brahms Quintet." Enescu dirigerede koncerter, hvor Oborin og Oistrakh fremførte Tjajkovskijs violin- og klaverkoncerter. I 1945 blev den ærværdige musiker besøgt af alle sovjetiske kunstnere, der ankom til Rumænien - Daniil Shafran, Yuri Bryushkov, Marina Kozolupova. Ved at studere symfonier, koncerter med sovjetiske komponister, opdager Enescu en helt ny verden for sig selv.

Den 1. april 1945 dirigerede han Shostakovichs syvende symfoni i Bukarest. I 1946 rejste han til Moskva, hvor han optrådte som violinist, dirigent og pianist. Han dirigerede Beethovens femte symfoni, Tjajkovskijs fjerde; med David Oistrakh spillede han Bachs Koncert for to violiner og spillede også klaverstemmen med ham i Griegs Sonate i c-mol. “Entusiastiske lyttere lod dem ikke gå af scenen i lang tid. Enescu spurgte så Oistrakh: "Hvad skal vi spille for et ekstranummer?" "En del af en Mozart-sonate," svarede Oistrakh. "Ingen troede, at vi opførte det sammen for første gang i vores liv, uden nogen øvelse!"

I maj 1946 møder han for første gang efter en lang adskillelse forårsaget af krigen sin favorit, Yehudi Menuhin, som ankom til Bukarest. De optræder sammen i en cyklus af kammer- og symfonikoncerter, og Enescu ser ud til at være fyldt med nye kræfter, der er gået tabt under krigens svære periode.

Ære, den dybeste beundring fra medborgere omgiver Enescu. Og alligevel, den 10. september 1946, i en alder af 65 år, forlader han igen Rumænien for at bruge resten af ​​sine kræfter på endeløse vandringer rundt i verden. Rundvisningen til den gamle maestro er triumferende. Ved Bach-festivalen i Strasbourg i 1947 optrådte han sammen med Menuhin en dobbelt Bachkoncert, dirigerede orkestre i New York, London, Paris. Men i sommeren 1950 mærkede han de første tegn på en alvorlig hjertesygdom. Siden da har han været mindre og mindre i stand til at præstere. Han komponerer intensivt, men som altid giver hans kompositioner ingen indtægt. Da han bliver tilbudt at vende tilbage til sit hjemland, tøver han. Livet i udlandet tillod ikke en korrekt forståelse af de ændringer, der fandt sted i Rumænien. Dette fortsatte, indtil Enescu endelig var sengeliggende af sygdom.

Den alvorligt syge kunstner modtog i november 1953 et brev fra Petru Groza, dengang leder af den rumænske regering, hvori han opfordrede ham til at vende tilbage: "Dit hjerte har først og fremmest brug for den varme, som folket venter på dig, det rumænske folk, som du har tjent med. med en sådan hengivenhed for hele dit liv, at bære æren af ​​hans kreative talent langt ud over dit hjemlands grænser. Folk værdsætter og elsker dig. Han håber, at du vil vende tilbage til ham, og så vil han være i stand til at oplyse dig med det glade lys af universel kærlighed, som alene kan bringe fred til hans store sønner. Der er intet, der svarer til en sådan apoteose."

Ak! Enescu var ikke bestemt til at vende tilbage. Den 15. juni 1954 begyndte lammelser af venstre halvdel af kroppen. Yehudi Menuhin fandt ham i denne tilstand. "Erindringer fra dette møde vil aldrig forlade mig. Sidst jeg så maestroen var i slutningen af ​​1954 i hans lejlighed på Rue Clichy i Paris. Han lå svag, men meget rolig i sengen. Bare et blik sagde, at hans sind fortsatte med at leve med dets iboende styrke og energi. Jeg så på hans stærke hænder, som skabte så meget skønhed, og nu var de magtesløse, og jeg gysede...” Da han sagde farvel til Menuhin, mens man siger farvel til livet, forærede Enescu ham sin Santa Seraphim-violin og bad ham tage alt. hans violiner til opbevaring.

Enescu døde natten mellem den 3/4 maj 1955. "I betragtning af Enescus tro på, at "ungdom ikke er en indikator for alder, men en sindstilstand", så døde Enescu ung. Selv i en alder af 74 forblev han tro mod sine høje etiske og kunstneriske idealer, takket være hvilke han bevarede sin ungdomsånd intakt. År rynkede hans ansigt med rynker, men hans sjæl, fuld af evig søgen efter skønhed, bukkede ikke under for tidens kraft. Hans død kom ikke som afslutningen på en naturlig solnedgang, men som et lynnedslag, der faldt en stolt eg. Sådan forlod George Enescu os. Hans jordiske rester blev begravet på Père Lachaise-kirkegården..."

L. Raaben