Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |

Henryk Szeryng

Polsk violinist, der boede og arbejdede i Mexico fra midten af ​​1940'erne.

Schering studerede klaver som barn, men begyndte snart at spille violin. Efter anbefaling af den berømte violinist Bronislaw Huberman rejste han i 1928 til Berlin, hvor han studerede hos Carl Flesch, og i 1933 havde Schering sin første store solooptræden: i Warszawa opførte han Beethovens Violinkoncert med et orkester under ledelse af Bruno Walter . Samme år flyttede han til Paris, hvor han forbedrede sine færdigheder (ifølge Schering selv havde George Enescu og Jacques Thibaut stor indflydelse på ham), og han tog også privattimer i komposition hos Nadia Boulanger i seks år.

I begyndelsen af ​​Anden Verdenskrig var Schering, som beherskede syv sprog flydende, i stand til at få en stilling som tolk i "London"-regeringen i Polen og, med støtte fra Wladyslaw Sikorsky, hjælpe hundredvis af polske flygtninge til at flytte til Mexico. Honorarer fra adskillige (mere end 300) koncerter, han spillede under krigen i Europa, Asien, Afrika, Amerika, fratrak Schering for at hjælpe Anti-Hitler-koalitionen. Efter en af ​​koncerterne i Mexico i 1943 blev Schering tilbudt stillingen som formand for afdelingen for strengeinstrumenter ved University of Mexico City. I slutningen af ​​krigen tiltrådte Schering sine nye hverv.

Efter at have accepteret statsborgerskabet i Mexico i ti år, var Schering næsten udelukkende engageret i undervisning. Først i 1956, efter forslag fra Arthur Rubinstein, fandt den første optræden af ​​violinisten i New York sted efter en lang pause, hvilket bragte ham tilbage til verdensberømmelse. I de næste tredive år, indtil sin død, kombinerede Schering undervisning med aktivt koncertarbejde. Han døde, mens han var på turné i Kassel og er begravet i Mexico City.

Shering besad høj virtuositet og elegance af præstationer, en god sans for stil. Hans repertoire omfattede både klassiske violinkompositioner og værker af nutidige komponister, herunder mexicanske komponister, hvis kompositioner han aktivt promoverede. Schering var den første udøver af kompositioner dedikeret til ham af Bruno Maderna og Krzysztof Penderecki, i 1971 opførte han første gang Niccolo Paganinis tredje violinkoncert, hvis partitur blev betragtet som tabt i mange år og først blev opdaget i 1960'erne.

Scherings diskografi er meget omfattende og omfatter en antologi af violinmusik af Mozart og Beethoven, samt koncerter af Bach, Mendelssohn, Brahms, Khachaturian, Schoenberg, Bartok, Berg, talrige kammerværker osv. I 1974 og 1975 modtog Schering Grammy Award for fremførelse af klavertrioerne af Schubert og Brahms sammen med Arthur Rubinstein og Pierre Fournier.

Henryk Schering er en af ​​de optrædende, der betragter det som en af ​​deres vigtigste opgaver at promovere ny musik fra forskellige lande og trends. I en samtale med den parisiske journalist Pierre Vidal indrømmede han, at han ved at udføre denne frivilligt påtagne mission føler et enormt socialt og menneskeligt ansvar. Når alt kommer til alt, henvender han sig ofte til værker fra den "ekstreme venstrefløj", "avantgarde", der desuden tilhører helt ukendte eller lidet kendte forfattere, og deres skæbne afhænger faktisk af ham.

Men for virkelig at omfavne den moderne musiks verden, nødvendig hende at studere; du skal have dyb viden, alsidig musikalsk uddannelse og vigtigst af alt - en "sans for det nye", evnen til at forstå de mest "risikofyldte" eksperimenter fra moderne komponister, afskære det middelmådige, kun dækket af moderigtige innovationer og opdage virkelig kunstnerisk, talentfuld. Dette er dog ikke nok: "For at være fortaler for et essay skal man også elske det." Det fremgår ganske tydeligt af Scherings spil, at han ikke blot dybt føler og forstår ny musik, men også oprigtigt elsker den musikalske modernitet med al dens tvivl og søgen, sammenbrud og præstationer.

Violinistens repertoire i form af ny musik er virkelig universelt. Her er Koncertrapsodien af ​​englænderen Peter Racine-Frikker, skrevet i den dodekafoniske (“dog ikke særlig strenge”) stil; og amerikanske Benjamin Lee Koncert; og Sekvenser af den israelske romerske Haubenstock-Ramati, lavet efter seriesystemet; og franskmanden Jean Martinon, der dedikerede den anden violinkoncert til Schering; og brasilianske Camargo Guarnieri, der skrev den anden koncert for violin og orkester specielt for Schering; og mexicanerne Sylvester Revueltas og Carlos Chavets m.fl. Som statsborger i Mexico gør Schering meget for at popularisere mexicanske komponisters arbejde. Det var ham, der første gang i Paris opførte Manuel Ponce's violinkoncert, der er for Mexico (ifølge Schering) omtrent det samme som Sibelius er for Finland. For virkelig at forstå karakteren af ​​mexicansk kreativitet, studerede han folkloren i landet, og ikke kun i Mexico, men for de latinamerikanske folk som helhed.

Hans domme om disse folkeslags musikalske kunst er overordentlig interessante. I en samtale med Vidal nævner han den komplekse syntese i mexicansk folklore af gamle sange og intonationer, der måske går tilbage til mayaernes og aztekernes kunst, med intonationer af spansk oprindelse; han føler også den brasilianske folklore, og sætter stor pris på dens brydning i Camargo Guarnieris arbejde. Om sidstnævnte siger han, at han er "en folklorist med stort F ... lige så overbevist som Vila Lobos, en slags brasiliansk Darius Milho."

Og det er kun en af ​​siderne af Scherings mangefacetterede optrædende og musikalske image. Den er ikke kun "universal" i sin dækning af nutidige fænomener, men ikke mindre universel i sin dækning af epoker. Hvem husker ikke hans fortolkning af Bachs sonater og partiturer for soloviolin, som ramte publikum med filigranen af ​​stemmeføring, den klassiske stringens i det figurative udtryk? Og sammen med Bach, den yndefulde Mendelssohn og ivrige Schumann, hvis violinkoncert Schering bogstaveligt talt genoplivede.

Eller i en Brahms-koncert: Schering har hverken Yasha Heifetz' titaniske, ekspressionistisk fortættede dynamik eller Yehudi Menuhins spirituelle angst og passionerede drama, men der er noget fra både det første og det andet. I Brahms indtager han midten mellem Menuhin og Heifetz, idet han i lige grad fremhæver de klassiske og romantiske principper, der er så tæt forenet i denne vidunderlige skabelse af verdens violinkunst.

Gør sig gældende i Scherings optrædende optræden og hans polske oprindelse. Det viser sig i en særlig kærlighed til national polsk kunst. Han sætter stor pris på og subtilt føler Karol Szymanowskis musik. Den anden koncert spilles meget ofte. Efter hans mening er Anden Koncert blandt de bedste værker af denne polske klassiker – såsom "King Roger", Stabat mater, Symfonikoncert for klaver og orkester, dedikeret til Arthur Rubinstein.

Sherings spil fængsler med rigdom af farver og perfekt instrumentalisme. Han er som en maler og på samme tid en billedhugger, der klæder hvert udført værk i en upåklageligt smuk, harmonisk form. Samtidig råder det "billedelige", som det forekommer os, i hans optræden endog i nogen grad over det "ekspressive". Men håndværket er så stort, at det uvægerligt giver den største æstetiske nydelse. De fleste af disse kvaliteter blev også bemærket af sovjetiske anmeldere efter Scherings koncerter i USSR.

Han kom første gang til vores land i 1961 og vandt straks publikums stærke sympati. "En kunstner af højeste klasse," var, hvordan Moskva-pressen vurderede ham. "Hemmeligheden bag hans charme ligger ... i de individuelle, originale træk ved hans udseende: i adel og enkelhed, styrke og oprigtighed, i en kombination af lidenskabelig romantisk opstemthed og modig tilbageholdenhed. Schering har en upåklagelig smag. Hans klangpalette bugner af farver, men han bruger dem (såvel som sine enorme tekniske evner) uden prangende prangende – elegant, stringent, økonomisk.

Og yderligere udskiller anmelderen Bach fra alt spillet af violinisten. Ja, sandelig, Schering føler Bachs musik ekstraordinært dybt. “Hans opførelse af Bachs Partita i d-mol for soloviolin (selve den der slutter med den berømte Chaconne) åndede med en forbløffende umiddelbarhed. Hver sætning var fyldt med gennemtrængende udtryksfuldhed og samtidig inkluderet i strømmen af ​​melodisk udvikling – konstant pulserende, fritflydende. Formen på de enkelte stykker var bemærkelsesværdig for sin fremragende fleksibilitet og fuldstændighed, men hele cyklussen fra skuespil til skuespil voksede så at sige fra ét korn til en harmonisk, samlet helhed. Kun en talentfuld mester kan spille Bach sådan." Under yderligere at bemærke evnen til en usædvanlig subtil og livlig følelse af national farve i Manuel Ponces "Short Sonata", i Ravels "Gypsy", Sarasates skuespil, stiller anmelderen spørgsmålet: "Er det ikke kommunikation med det mexicanske folkemusikliv, som har absorberet rigelige elementer af spansk folklore, skylder Shering den saftighed, konveksitet og lette udtryk, hvormed Ravels og Sarasates skuespil, retfærdigt spillet på alle scener i verden, kommer til live under hans bue?

Scherings koncerter i USSR i 1961 var en usædvanlig succes. Den 17. november, da han var i Moskva i Konservatoriets Store Sal med USSR's Statssymfoniorkester, spillede han tre koncerter i ét program - M. Poncet, S. Prokofiev (nr. 2) og P. Tchaikovsky, skrev kritikeren : “Det var en triumf for en uovertruffen virtuos og inspireret kunstnerskaber... Han spiller enkelt, roligt, som om i spøg overvinder alle tekniske vanskeligheder. Og med alt det – den perfekte renhed af intonation … I det højeste register, i de mest komplekse passager, i harmoniske og dobbelte toner spillet i et hurtigt tempo, forbliver intonationen uvægerligt krystalklar og fejlfri, og der er ingen neutrale, “døde steder ” i hans optræden lyder alt begejstret, udtryksfuldt, violinistens hektiske temperament erobrer ihærdigt med den magt, som alle, der er under indflydelse af hans spil adlyder … ”Shering blev enstemmigt opfattet i Sovjetunionen som en af ​​de mest fremragende violinister af vores tid.

Scherings andet besøg i Sovjetunionen fandt sted i efteråret 1965. Den generelle tone i anmeldelserne forblev uændret. Violinisten bliver igen mødt med stor interesse. I en kritisk artikel offentliggjort i september-udgaven af ​​magasinet Musical Life sammenlignede anmelder A. Volkov Schering med Heifetz, idet han bemærkede hans lignende præcision og nøjagtighed af teknik og sjældne skønhed i lyden, "varm og meget intens (Schering foretrækker stramt buetryk). selv i mezzoklaver). Kritikeren analyserer eftertænksomt Scherings fremførelse af violinsonaterne og Beethovens koncert, idet han mener, at han afviger fra den sædvanlige fortolkning af disse kompositioner. ”For at bruge Romain Rollands velkendte udtryk kan vi sige, at den Beethovenske granitkanal ved Schering er bevaret, og en kraftig strøm løber hurtigt i denne kanal, men den var ikke brændende. Der var energi, vilje, effektivitet – der var ingen brændende lidenskab.

Den slags domme er let udfordrede, fordi de altid kan indeholde elementer af subjektiv opfattelse, men i dette tilfælde har anmelderen ret. Deling er virkelig en udfører af en energisk, dynamisk plan. Saftighed, "voluminøse" farver, storslået virtuositet kombineres i ham med en vis strenghed af frasering, oplivet hovedsageligt af "handlingens dynamik" og ikke kontemplation.

Men alligevel kan Schering også være brændende, dramatisk, romantisk, passioneret, hvilket tydeligt kommer til udtryk i hans musik af Brahms. Derfor er arten af ​​hans fortolkning af Beethoven bestemt af fuldt bevidste æstetiske forhåbninger. Han fremhæver hos Beethoven det heroiske princip og den "klassiske" idealitet, ophøjethed, "objektivitet".

Han er tættere på Beethovens heroiske medborgerskab og maskulinitet end den etiske side og den lyrik, som f.eks. Menuhin fremhæver i Beethovens musik. På trods af den "dekorative" stil er Schering fremmed for spektakulær variation. Og igen vil jeg slutte mig til Volkov, når han skriver, at "på trods af al pålideligheden af ​​Scherings teknik", "brilliance", er brændende virtuositet ikke hans element. Schering undgår på ingen måde det virtuose repertoire, men virtuos musik er virkelig ikke hans stærke side. Bach, Beethoven, Brahms – det er grundlaget for hans repertoire.

Sherings spillestil er ret imponerende. Sandt nok er det skrevet i en anmeldelse: ”Kunstnerens optrædende stil udmærker sig primært ved fraværet af eksterne effekter. Han kender mange "hemmeligheder" og "mirakler" af violinteknikken, men han viser dem ikke frem..." Alt dette er sandt, og samtidig har Schering en masse ydre plastik. Hans iscenesættelse, håndbevægelser (især den rigtige) leverer æstetisk nydelse og "for øjnene" - de er så elegante.

Biografiske oplysninger om Schering er inkonsekvente. Riemann Dictionary siger, at han blev født den 22. september 1918 i Warszawa, at han er elev af W. Hess, K. Flesch, J. Thibaut og N. Boulanger. Omtrent det samme gentages af M. Sabinina: ”Jeg blev født i 1918 i Warszawa; studerede hos den berømte ungarske violinist Flesh og hos den berømte Thibault i Paris.

Endelig er lignende data tilgængelige i det amerikanske magasin "Music and Musicians" for februar 1963: han blev født i Warszawa, studerede klaver med sin mor fra en alder af fem år, men efter et par år skiftede han til violin. Da han var 10 år gammel, hørte Bronislav Huberman ham og rådede ham til at sende ham til Berlin til K. Flesch. Disse oplysninger er nøjagtige, eftersom Flesch selv rapporterer, at Schering i 1928 tog ved lære af ham. I en alder af femten (i 1933) var Shering allerede forberedt til offentlige taler. Med succes giver han koncerter i Paris, Wien, Bukarest, Warszawa, men hans forældre besluttede klogt, at han ikke var helt klar endnu og skulle vende tilbage til undervisningen. Under krigen har han ingen engagementer, og han er tvunget til at tilbyde tjenester til de allierede styrker, idet han taler ved fronterne mere end 300 gange. Efter krigen valgte han Mexico som sin bolig.

I et interview med den parisiske journalist Nicole Hirsch rapporterer Schering noget anderledes data. Ifølge ham blev han ikke født i Warszawa, men i Zhelyazova Wola. Hans forældre tilhørte industriborgerskabets velhavende kreds – de ejede en tekstilvirksomhed. Krigen, der rasede på det tidspunkt, hvor han skulle fødes, tvang den kommende violinists mor til at forlade byen, og af denne grund blev lille Henryk en landsmand hos den store Chopin. Hans barndom gik lykkeligt, i en meget sammentømret familie, som også brændte for musik. Mor var en fremragende pianist. Da han var et nervøst og ophøjet barn, faldt han øjeblikkeligt til ro, så snart hans mor satte sig ved klaveret. Hans mor begyndte at spille dette instrument, så snart hans alder tillod ham at nå tangenterne. Klaveret fascinerede ham dog ikke, og drengen bad om at købe en violin. Hans ønske blev opfyldt. På violinen begyndte han at gøre så hurtige fremskridt, at læreren rådede sin far til at uddanne ham til professionel musiker. Som det ofte er tilfældet, protesterede min far. For forældre virkede musikundervisning som sjov, en pause fra den "rigtige" forretning, og derfor insisterede faderen på, at hans søn skulle fortsætte sin almene uddannelse.

Ikke desto mindre var fremgangen så markant, at Henryk i en alder af 13 år optrådte offentligt med Brahms-koncerten, og orkestret blev ledet af den berømte rumænske dirigent Georgescu. Slået af drengens talent insisterede maestroen på, at koncerten skulle gentages i Bukarest og introducerede den unge kunstner for retten.

Henryks åbenlyse enorme succes tvang hans forældre til at ændre deres holdning til hans kunstneriske rolle. Det blev besluttet, at Henryk ville tage til Paris for at forbedre sit violinspil. Schering studerede i Paris i 1936-1937 og mindes denne tid med særlig varme. Han boede der med sin mor; studerede komposition hos Nadia Boulanger. Her er der igen uoverensstemmelser med dataene i Riemanns ordbog. Han var aldrig elev af Jean Thibault, og Gabriel Bouillon blev hans violinlærer, som Jacques Thibault sendte ham til. I første omgang forsøgte hans mor virkelig at tildele ham den ærværdige leder af den franske violinskole, men Thibaut nægtede under påskud af, at han undgik at give undervisning. I forhold til Gabriel Bouillon bevarede Schering en følelse af dyb ærbødighed resten af ​​sit liv. I løbet af det første år af opholdet i sin klasse på konservatoriet, hvor Schering bestod eksamenerne med glans, gennemgik den unge violinist al den klassiske franske violinlitteratur. "Jeg var gennemblødt af fransk musik ind til benet!" I slutningen af ​​året modtog han førstepræmien i traditionelle konservatoriekonkurrencer.

Anden Verdenskrig brød ud. Hun fandt Henryk med sin mor i Paris. Moderen rejste til Isère, hvor hun blev indtil befrielsen, mens sønnen meldte sig frivilligt til den polske hær, som var ved at blive dannet i Frankrig. I form af en soldat gav han sine første koncerter. Efter våbenstilstanden i 1940 blev Schering på vegne af Polens præsident Sikorski anerkendt som den officielle musikalske "attache" til de polske tropper: "Jeg følte mig både ekstremt stolt og meget flov," siger Schering. ”Jeg var den yngste og mest uerfarne af de kunstnere, der rejste rundt i krigens teatre. Mine kolleger var Menuhin, Rubinshtein. Samtidig har jeg aldrig efterfølgende oplevet en følelse af så fuldstændig kunstnerisk tilfredsstillelse som dengang: Vi leverede ren glæde og åbnede sjæle og hjerter for musik, der tidligere var lukket for den. Det var dengang, jeg indså, hvilken rolle musik kan spille i et menneskes liv, og hvilken kraft den bringer til dem, der er i stand til at opfatte den.”

Men sorgen kom også: Faderen, der blev i Polen, blev sammen med nære slægtninge til familien brutalt myrdet af nazisterne. Nyheden om hans fars død chokerede Henryk. Han fandt ikke et sted for sig selv; intet mere forbandt ham med hans hjemland. Han forlader Europa og tager til USA. Men dér smiler skæbnen ikke til ham - der er for mange musikere i landet. Heldigvis blev han inviteret til en koncert i Mexico, hvor han uventet fik et indbringende tilbud om at organisere en violintime på det mexicanske universitet og dermed lægge grunden til den nationale mexicanske skole for violinister. Fra nu af bliver Schering statsborger i Mexico.

I begyndelsen absorberer den pædagogiske aktivitet det fuldstændigt. Han arbejder med elever 12 timer om dagen. Og hvad er der ellers tilbage til ham? Der er få koncerter, der forventes ingen lukrative kontrakter, da han er helt ukendt. Krigstidens omstændigheder forhindrede ham i at opnå popularitet, og store impresarioer har intet at gøre med en lidet kendt violinist.

Artur Rubinstein lavede en lykkelig drejning i sin skæbne. Da Schering hører om den store pianists ankomst til Mexico City, går Schering til sit hotel og beder ham lytte. Ramt af det perfekte i violinistens spil giver Rubinstein ikke slip på ham. Han gør ham til sin partner i kammerensembler, optræder sammen med ham i sonateaftener, de spiller musik i timevis derhjemme. Rubinstein "åbner" bogstaveligt talt Schering for verden. Han forbinder den unge kunstner med sin amerikanske impresario, gennem ham indgår grammofonfirmaerne de første kontrakter med Schering; han anbefaler Schering til den berømte franske impresario Maurice Dandelo, som hjælper den unge kunstner med at organisere vigtige koncerter i Europa. Schering åbner muligheder for koncerter over hele verden.

Sandt nok skete dette ikke med det samme, og Schering var i nogen tid fast knyttet til University of Mexico. Først efter at Thibault inviterede ham til at tage pladsen som et permanent medlem af juryen i de internationale konkurrencer opkaldt efter Jacques Thibault og Marguerite Long, forlod Schering denne post. Dog ikke helt, for han ville ikke have indvilget i at skille sig helt af med universitetet og den violinklasse, der blev skabt i det, for noget i verden. I flere uger om året afholder han helt sikkert rådgivningssessioner med studerende der. Shering er villigt engageret i pædagogik. Ud over universitetet i Mexico underviser han på sommerkurserne på Akademiet i Nice grundlagt af Anabel Massis og Fernand Ubradus. De, der har haft mulighed for at studere eller konsultere Schering, taler uvægerligt om hans pædagogik med dyb respekt. I hans forklaringer kan man mærke stor lærdom, fremragende viden om violinlitteratur.

Scherings koncertaktivitet er meget intensiv. Ud over offentlige optrædener spiller han ofte i radio og indspiller på plader. Den store pris for den bedste indspilning ("Grand Prix du Disc") blev tildelt ham to gange i Paris (1955 og 1957).

Deling er højtuddannet; han taler flydende syv sprog (tysk, fransk, engelsk, italiensk, spansk, polsk, russisk), meget belæst, elsker litteratur, poesi og især historie. Med al sin tekniske dygtighed benægter han behovet for langvarig træning: ikke mere end fire timer om dagen. "Desuden er det trættende!"

Shering er ikke gift. Hans familie består af hans mor og bror, som han tilbringer flere uger med hvert år i Isère eller Nice. Han er især tiltrukket af den stille Ysere: "Efter mine vandringer sætter jeg virkelig pris på freden på de franske marker."

Hans vigtigste og altopslugende passion er musik. Hun er for ham – hele havet – grænseløs og evigt dragende.

L. Raaben, 1969