Leonid Kogan |

Leonid Kogan

Kogans kunst er kendt, værdsat og elsket i næsten alle lande i verden – i Europa og Asien, i USA og Canada, Sydamerika og Australien.

Kogan er et stærkt, dramatisk talent. Af natur og kunstnerisk individualitet er han det modsatte af Oistrakh. Tilsammen udgør de så at sige den sovjetiske violinskoles modpoler, hvilket illustrerer dens "længde" i form af stil og æstetik. Med stormende dynamik, patetisk opstemthed, understreget konflikt, dristige kontraster, virker Kogans spil overraskende i harmoni med vores tidsalder. Denne kunstner er skarpt moderne, lever med nutidens uro, og reflekterer følsomt erfaringerne og bekymringerne i verden omkring ham. Kogan, som er en nærbillede, fremmed for glathed, ser ud til at stræbe mod konflikter og resolut afviser kompromiser. I spillets dynamik, i skarpe accenter, i intonationens ekstatiske drama, er han i familie med Heifetz.

Anmeldelser siger ofte, at Kogan er lige så tilgængelig for de lyse billeder af Mozart, Beethovens heltemod og tragiske patos og Khachaturians saftige glans. Men at sige det, uden at skygge for forestillingens træk, betyder ikke at se kunstnerens individualitet. I forhold til Kogan er det især uacceptabelt. Kogan er en kunstner af den lyseste individualitet. I hans spil, med en enestående sans for stilen i den musik, han fremfører, fængsler noget unikt hans eget, "Kogans", altid, hans håndskrift er fast, resolut, og giver en klar relief til hver sætning, konturerne af meloer.

Påfaldende er rytmen i Kogans spil, der fungerer som et stærkt dramatisk redskab for ham. Forfulgt, fuld af liv, "nerve" og "tonal" spænding, konstruerer Kogans rytme virkelig formen, giver den kunstnerisk fuldstændighed og giver kraft og vilje til musikkens udvikling. Rytmen er sjælen, værkets liv. Rytmen i sig selv er både en musikalsk frase og noget, hvormed vi tilfredsstiller publikums æstetiske behov, hvorved vi påvirker det. Både ideens karakter og billedet – alt udføres gennem rytme, ”taler Kogan selv om rytme.

I enhver anmeldelse af Kogans spil skiller hans kunsts beslutsomhed, maskulinitet, følelsesmæssighed og dramatik sig uvægerligt frem i første omgang. "Kogans præstation er en ophidset, selvsikker, lidenskabelig fortælling, en tale, der flyder spændt og lidenskabeligt." "Kogans præstation rammer med indre styrke, varm følelsesmæssig intensitet og på samme tid med blødhed og en række forskellige nuancer," det er de sædvanlige karakteristika.

Kogan er usædvanlig for filosofi og refleksion, almindelig blandt mange nutidige kunstnere. Han søger i musikken hovedsageligt at afsløre dens dramatiske effektivitet og følelsesmæssighed og gennem dem at nærme sig den indre filosofiske mening. Hvor afslørende i denne forstand er hans egne ord om Bach: "Der er meget mere varme og menneskelighed i ham," siger Kogan, end eksperter nogle gange tror, ​​og forestiller sig Bach som "den store filosof i det XNUMX. århundrede." Jeg vil gerne ikke gå glip af muligheden for følelsesmæssigt at formidle hans musik, som den fortjener.

Kogan har den rigeste kunstneriske fantasi, som er født af den direkte oplevelse af musikken: ”Hver gang opdager han i værket stadig tilsyneladende ukendt skønhed og tror på det for lytterne. Derfor ser det ud til, at Kogan ikke opfører musik, men så at sige skaber den igen.

Pateticisme, temperament, varm, impulsiv følelsesmæssighed, romantisk fantasi forhindrer ikke Kogans kunst i at være ekstremt enkel og streng. Hans spil er blottet for prætentiøsitet, manerer og især sentimentalitet, det er modigt i ordets fulde forstand. Kogan er en kunstner med fantastisk mental sundhed, en optimistisk livsopfattelse, som er mærkbar i hans fremførelse af den mest tragiske musik.

Sædvanligvis skelner Kogans biografer mellem to perioder af hans kreative udvikling: den første med hovedsageligt fokus på virtuos litteratur (Paganini, Ernst, Venyavsky, Vietanne) og den anden med en ny vægt på en bred vifte af klassisk og moderne violinlitteratur , og samtidig opretholde en virtuos præstationslinje.

Kogan er en virtuos af højeste orden. Paganinis første koncert (i forfatterens udgave med E. Sores sjældent spillede sværeste kadenza), hans 24 capricci spillet på én aften, vidner om en beherskelse, som kun få opnår i verdens violinfortolkning. I den formative periode, siger Kogan, var jeg meget påvirket af Paganinis værker. “De var medvirkende til at tilpasse venstre hånd til gribebrættet, til at forstå fingersætningsteknikker, der ikke var 'traditionelle'. Jeg spiller med min egen specielle fingersætning, som adskiller sig fra den almindeligt anerkendte. Og det gør jeg ud fra violinens og fraseringens klangmuligheder, selvom ofte ikke alt her er acceptabelt rent metodisk.”

Men hverken i fortiden eller nutiden var Kogan glad for "ren" virtuositet. "En strålende virtuos, som mestrede en enorm teknik selv i sin barndom og ungdom, Kogan voksede op og modnede meget harmonisk. Han forstod den kloge sandhed, at den mest svimlende teknik og idealet om højkunst ikke er identiske, og at den første skal gå "i tjeneste" til den anden. I hans optræden fik Paganinis musik et uhørt drama. Kogan føler perfekt "komponenterne" af den geniale italiens kreative arbejde - en levende romantisk fantasi; kontraster af meloer, fyldt enten med bøn og sorg eller med oratorisk patos; karakteristisk improvisation, træk af dramaturgi med klimaks, der når grænsen for følelsesmæssig stress. Kogan og i virtuositet gik "i dybden" af musikken, og derfor kom begyndelsen af ​​anden periode som en naturlig fortsættelse af den første. Vejen til violinistens kunstneriske udvikling blev faktisk bestemt meget tidligere.

Kogan blev født den 14. november 1924 i Dnepropetrovsk. Han begyndte at lære at spille violin i en alder af syv år på en lokal musikskole. Hans første lærer var F. Yampolsky, som han studerede med i tre år. I 1934 blev Kogan bragt til Moskva. Her blev han optaget i en særlig børnegruppe på Moskvas konservatorium, i klasse med professor A. Yampolsky. I 1935 udgjorde denne gruppe hovedkernen i den nyåbnede Central Children's Music School ved Moskvas statskonservatorium.

Kogans talent vakte straks opmærksomhed. Yampolsky fremhævede ham blandt alle hans elever. Professoren var så lidenskabelig og knyttet til Kogan, at han bosatte ham i sit hjem. Konstant kommunikation med læreren gav meget til den fremtidige kunstner. Han havde mulighed for at bruge sine råd hver dag, ikke kun i klasseværelset, men også under lektierne. Kogan så undersøgende på Yampolskys metoder i sit arbejde med elever, som senere havde en gavnlig effekt i hans egen undervisningspraksis. Yampolsky, en af ​​de fremragende sovjetiske undervisere, udviklede i Kogan ikke kun den geniale teknik og virtuositet, der forbløffer den moderne, så sofistikerede offentlighed, men lagde også høje præstationsprincipper i ham. Det vigtigste er, at læreren korrekt dannede elevens personlighed, enten at begrænse impulserne fra hans forsætlige natur eller opmuntre hans aktivitet. Allerede i studieårene i Kogan blev en tendens til en stor koncertstil, monumentalitet, dramatisk-viljestærk, modigt lager af spillet afsløret.

De begyndte meget snart at tale om Kogan i musikkredse – bogstaveligt talt efter den allerførste optræden på festivalen for elever på børnemusikskoler i 1937. Yampolsky benyttede enhver lejlighed til at give koncerter med sin favorit, og allerede i 1940 spillede Kogan Brahms-koncerten for første gang med orkestret. Da han kom ind på Moskvas konservatorium (1943), var Kogan kendt i musikkredse.

I 1944 blev han solist i Moskva Filharmonikerne og foretog koncertturnéer rundt i landet. Krigen er endnu ikke slut, men han er allerede på vej til Leningrad, som netop er blevet befriet fra blokaden. Han optræder i Kyiv, Kharkov, Odessa, Lvov, Chernivtsi, Baku, Tbilisi, Jerevan, Riga, Tallinn, Voronezh, byerne i Sibirien og Fjernøsten og når Ulaanbaatar. Hans virtuositet og slående kunstnerskab forbløffer, fængsler og begejstrer lyttere overalt.

I efteråret 1947 deltog Kogan i I World Festival of Democratic Youth i Prag og vandt (sammen med Y. Sitkovetsky og I. Bezrodny) førsteprisen; i foråret 1948 tog han eksamen fra konservatoriet, og i 1949 kom han på kandidatskolen.

Postgraduate studier afslører et andet træk i Kogan - ønsket om at studere udført musik. Han spiller ikke kun, men skriver en afhandling om Henryk Wieniawskis arbejde og tager dette arbejde yderst alvorligt.

I det allerførste år af hans postgraduate studier overraskede Kogan sine lyttere med opførelsen af ​​24 Paganini Capricci på én aften. Kunstnerens interesser i denne periode er fokuseret på virtuos litteratur og mestre i virtuos kunst.

Næste etape i Kogans liv var Queen Elizabeth-konkurrencen i Bruxelles, som fandt sted i maj 1951. Verdenspressen talte om Kogan og Vayman, der modtog første- og andenpræmien, samt dem, der blev belønnet med guldmedaljer. Efter de sovjetiske violinisters fænomenale sejr i 1937 i Bruxelles, som nominerede Oistrakh til rækken af ​​de første violinister i verden, var dette måske den mest strålende sejr for det sovjetiske "violinvåben".

I marts 1955 tog Kogan til Paris. Hans optræden betragtes som en stor begivenhed i den franske hovedstads musikliv. "Nu er der få kunstnere over hele verden, der kan måle sig med Kogan med hensyn til den tekniske perfektion af ydeevne og rigdommen i hans lydpalet," skrev kritikeren af ​​avisen "Nouvelle Litterer". I Paris købte Kogan en vidunderlig Guarneri del Gesu violin (1726), som han har spillet lige siden.

Kogan gav to koncerter i Hall of Chaillot. De blev overværet af mere end 5000 mennesker - medlemmer af det diplomatiske korps, parlamentarikere og selvfølgelig almindelige besøgende. Dirigeret af Charles Bruck. Koncerter af Mozart (G-dur), Brahms og Paganini blev opført. Med opførelsen af ​​Paganini-koncerten chokerede Kogan bogstaveligt talt publikum. Han spillede den i sin helhed med alle de kadencer, der skræmmer mange violinister. Avisen Le Figaro skrev: "Ved at lukke øjnene kunne du mærke, at en rigtig troldmand optrådte foran dig." Avisen bemærkede, at "streng beherskelse, renhed af lyd, rigdom af klangfarvede især glædede lytterne under opførelsen af ​​Brahms-koncerten."

Lad os være opmærksomme på programmet: Mozarts tredje koncert, Brahms koncert og Paganinis koncert. Dette er den hyppigst udførte af Kogan efterfølgende (op til i dag) cyklus af værker. Følgelig begyndte den "anden fase" - den modne periode for Kogans optræden - i midten af ​​50'erne. Allerede ikke kun Paganini, men også Mozart, Brahms bliver hans "heste". Siden dengang har opførelsen af ​​tre koncerter på én aften været en almindelig begivenhed i hans koncertpraksis. Hvad den anden performer går efter som en undtagelse, for Kogan normen. Han elsker cykler – seks sonater af Bach, tre koncerter! Derudover står de koncerter, der indgår i programmet for en aften, som regel i skarp kontrast i stilen. Mozart sammenlignes med Brahms og Paganini. Af de mest risikable kombinationer er Kogan uvægerligt vinderen og glæder lytterne med en subtil sans for stil, kunsten at forvandle.

I første halvdel af 50'erne var Kogan intensivt optaget af at udvide sit repertoire, og kulminationen på denne proces var den storladne cyklus "Udvikling af violinkoncerten", givet af ham i sæsonen 1956/57. Cyklussen bestod af seks aftener, hvor der blev opført 18 koncerter. Før Kogan blev en lignende cyklus udført af Oistrakh i 1946-1947.

Da han i sagens natur er en kunstner af en stor koncertplan, begynder Kogan at være meget opmærksom på kammergenrer. De danner en trio med Emil Gilels og Mstislav Rostropovich, der optræder med åbne kammeraftener.

Hans faste ensemble med Elizaveta Gilels, en dygtig violinist, vinder af den første Bruxelles-konkurrence, som blev hans kone i 50'erne, er storslået. Sonater af Y. Levitin, M. Weinberg og andre blev skrevet specielt til deres ensemble. På nuværende tidspunkt er dette familieensemble blevet beriget med endnu et medlem - hans søn Pavel, som fulgte i sine forældres fodspor, og blev violinist. Hele familien giver fælles koncerter. I marts 1966 fandt deres første opførelse af Koncerten for tre violiner af den italienske komponist Franco Mannino sted i Moskva; Forfatteren fløj specielt til premieren fra Italien. Triumfen var fuldendt. Leonid Kogan har et langt og stærkt kreativt partnerskab med Moskva Kammerorkester under ledelse af Rudolf Barshai. Akkompagneret af dette orkester opnåede Kogans fremførelse af Bach- og Vivaldi-koncerterne en komplet enhed, en meget kunstnerisk klang.

I 1956 lyttede Sydamerika til Kogan. Han fløj dertil i midten af ​​april med pianisten A. Mytnik. De havde en rute – Argentina, Uruguay, Chile, og på vej tilbage – et kort stop i Paris. Det var en uforglemmelig tur. Kogan spillede i Buenos Aires i det gamle sydamerikanske Cordoba, opførte værker af Brahms, Bachs Chaconne, Millaus brasilianske danse og skuespillet Cueca af den argentinske komponist Aguirre. I Uruguay introducerede han lytterne til Khachaturians koncert, spillet for første gang på det sydamerikanske kontinent. I Chile mødtes han med digteren Pablo Neruda, og i hotellets restaurant, hvor han og Mytnik boede, hørte han den berømte guitarist Allans fantastiske spil. Efter at have anerkendt de sovjetiske kunstnere opførte Allan for dem den første del af Beethovens Moonlight Sonata, stykker af Granados og Albeniz. Han var på besøg hos Lolita Torres. På vej tilbage, i Paris, deltog han i Marguerite Longs jubilæum. Ved hans koncert blandt publikum var Arthur Rubinstein, cellist Charles Fournier, violinist og musikkritiker Helene Jourdan-Morrange m.fl.

I sæsonen 1957/58 turnerede han i Nordamerika. Det var hans debut i USA. I Carnegie Hall opførte han Brahms-koncerten, dirigeret af Pierre Monte. "Han var tydeligvis nervøs, som enhver kunstner, der optrådte for første gang i New York, burde være," skrev Howard Taubman i The New York Times. – Men så snart det første bueslag på strengene lød, stod det klart for alle – vi har en færdig mester foran os. Kogans storslåede teknik kender ingen vanskeligheder. I de højeste og sværeste positioner forbliver hans lyd klar og adlyder fuldstændig kunstnerens musikalske intentioner. Hans koncept for koncerten er bredt og slankt. Den første del blev spillet med glans og dybde, den anden sang med uforglemmelig udtryksfuldhed, den tredje fejet i en jublende dans.

”Jeg har aldrig lyttet til en violinist, der gør så lidt for at imponere publikum og så meget for at formidle den musik, de spiller. Han har kun sit karakteristiske, usædvanligt poetiske, raffinerede musikalske temperament,” skrev Alfred Frankenstein. Amerikanerne bemærkede kunstnerens beskedenhed, varmen og menneskeligheden i hans spil, fraværet af noget prangende, den fantastiske frihed til teknik og fuldstændigheden af ​​frasering. Triumfen var fuldendt.

Det er betydningsfuldt, at amerikanske kritikere henledte opmærksomheden på kunstnerens demokrati, hans enkelhed, beskedenhed og i spillet – på fraværet af elementer af æstetik. Og dette er Kogan bevidst. I sine udtalelser er der givet meget plads til forholdet mellem kunstneren og offentligheden, han mener, at mens man lytter mest muligt til dens kunstneriske behov, skal man samtidig føre én ind i den seriøse musiks rige, ved at kraften i at udføre overbevisning. Hans temperament, kombineret med vilje, hjælper med at opnå et sådant resultat.

Da han efter USA optrådte i Japan (1958), skrev de om ham: "I opførelsen af ​​Kogan, Beethovens himmelske musik, blev Brahms jordisk, levende, håndgribelig." I stedet for femten koncerter gav han sytten. Hans ankomst blev vurderet som den største begivenhed i den musikalske sæson.

I 1960 fandt åbningen af ​​udstillingen for sovjetisk videnskab, teknologi og kultur sted i Havana, Cubas hovedstad. Kogan og hans kone Lisa Gilels og komponisten A. Khachaturian kom for at besøge cubanerne, ud fra hvis værker programmet for gallakoncerten var samlet. Temperamentsfulde cubanere nærmest smadrede salen af ​​glæde. Fra Havana tog kunstnerne til Bogota, Colombias hovedstad. Som et resultat af deres besøg blev Columbia-USSR-samfundet organiseret der. Derefter fulgte Venezuela og på vej tilbage til deres hjemland – Paris.

Af Kogans efterfølgende turnéer skiller rejser til New Zealand sig ud, hvor han gav koncerter med Lisa Gilels i to måneder og en anden turné i Amerika i 1965.

New Zealand skrev: "Der er ingen tvivl om, at Leonid Kogan er den største violinist, der nogensinde har besøgt vores land." Han er sat på niveau med Menuhin, Oistrakh. Kogans fælles optrædener med Gilels vækker også glæde.

En underholdende hændelse fandt sted i New Zealand, humoristisk beskrevet af avisen Sun. Et fodboldhold boede på det samme hotel med Kogan. For at forberede koncerten arbejdede Kogan hele aftenen. Ved 23-tiden sagde en af ​​spillerne, som var ved at gå i seng, vredt til receptionisten: "Sig til violinisten, der bor for enden af ​​korridoren, at han skal stoppe med at spille."

"Herre," svarede portøren forarget, "sådan taler man om en af ​​verdens største violinister!"

Ikke efter at have opnået udførelsen af ​​deres anmodning fra portøren, gik spillerne til Kogan. Holdets vicekaptajn var ikke klar over, at Kogan ikke talte engelsk og henvendte sig til ham i følgende "rent australske termer":

– Hej, bror, vil du ikke holde op med at lege med din balalaika? Kom så, slut endelig op og lad os sove.

Da han intet forstod og troede, at han havde at gøre med en anden musikelsker, der bad om at spille noget specielt til ham, reagerede Kogan "nådigt på anmodningen om at" runde af "ved først at opføre en strålende kadenza og derefter et muntert Mozart-stykke. Fodboldholdet trak sig tilbage i opløsning.”

Kogans interesse for sovjetisk musik er betydelig. Han spiller konstant koncerter af Shostakovich og Khachaturian. T. Khrennikov, M. Weinberg, koncert "Rhapsody" af A. Khachaturian, Sonata af A. Nikolaev, "Aria" af G. Galynin dedikerede deres koncerter til ham.

Kogan har optrådt med verdens største musikere - dirigenterne Pierre Monte, Charles Munsch, Charles Bruck, pianisterne Emil Gilels, Arthur Rubinstein og andre. "Jeg kan virkelig godt lide at spille med Arthur Rubinstein," siger Kogan. "Det bringer stor glæde hver gang. I New York var jeg så heldig at spille to af Brahms' sonater og Beethovens ottende sonate med ham nytårsaften. Jeg blev slået af denne kunstners sans for ensemble og rytme, hans evne til øjeblikkeligt at trænge ind i essensen af ​​forfatterens intention …”

Kogan viser sig også som en talentfuld lærer, professor ved Moskvas konservatorium. Følgende voksede op i Kogans klasse: den japanske violinist Ekko Sato, der vandt titlen som vinder af den III Internationale Tjajkovskij-konkurrence i Moskva i 1966; Jugoslaviske violinister A. Stajic, V. Shkerlak og andre. Ligesom Oistrakhs klasse tiltrak Kogans klasse elever fra forskellige lande.

People's Artist of the USSR Kogan i 1965 blev tildelt den høje titel som vinder af Lenin-prisen.

Jeg vil gerne afslutte essayet om denne vidunderlige musiker-kunstner med D. Shostakovichs ord: ”Du føler en dyb taknemmelighed til ham for den glæde, du oplever, når du træder ind i musikkens vidunderlige, lyse verden sammen med violinisten. ”

L. Raaben, 1967

I 1960'erne-1970'erne modtog Kogan alle mulige titler og priser. Han tildeles titlen som professor og folkekunstner i RSFSR og USSR og Lenin-prisen. I 1969 blev musikeren udnævnt til leder af violinafdelingen på Moskvas konservatorium. Der laves flere film om violinisten.

De sidste to år af Leonid Borisovich Kogans liv var særligt begivenhedsrige forestillinger. Han klagede over, at han ikke havde tid til at hvile sig.

I 1982 fandt premieren sted på Kogans sidste værk, De fire årstider af A. Vivaldi. Samme år står maestroen i spidsen for juryen af ​​violinister ved VII International PI Tchaikovsky. Han deltager i optagelserne til en film om Paganini. Kogan er valgt til æresakademiker for det italienske nationale akademi "Santa Cecilia". Han turnerer i Tjekkoslovakiet, Italien, Jugoslavien, Grækenland, Frankrig.

Den 11.-15. december fandt violinistens sidste koncerter sted i Wien, hvor han opførte Beethovenkoncerten. Den 17. december døde Leonid Borisovich Kogan pludselig på vej fra Moskva til koncerter i Yaroslavl.

Mesteren efterlod mange studerende - prismodtagere af hele Unionen og internationale konkurrencer, berømte kunstnere og lærere: V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler og andre. Udenlandske violinister studerede hos Kogan: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.