Hector Berlioz |

Hector Berlioz

Lad fantasiens sølvtråd snor sig rundt i kæden af ​​regler. R. Schumann

G. Berlioz er en af ​​de største komponister og de største fornyere i 1830-tallet. Han gik over i historien som skaberen af ​​programmatisk symfonisme, som havde en dyb og frugtbar indflydelse på hele den efterfølgende udvikling af romantisk kunst. For Frankrig er fødslen af ​​en national symfonisk kultur forbundet med navnet Berlioz. Berlioz er en musiker med en bred profil: komponist, dirigent, musikkritiker, som forsvarede de avancerede, demokratiske idealer i kunsten, skabt af den åndelige atmosfære fra julirevolutionen i XNUMX. Den fremtidige komponists barndom fortsatte i en gunstig atmosfære. Hans far, en læge af profession, indgydte sin søn smag for litteratur, kunst og filosofi. Under indflydelse af sin fars ateistiske overbevisning, hans progressive, demokratiske synspunkter, tog Berlioz' verdensbillede form. Men for drengens musikalske udvikling var forholdene i provinsbyen meget beskedne. Han lærte at spille fløjte og guitar, og det eneste musikalske indtryk var kirkesang – søndagens højtidelige messer, som han holdt meget af. Berlioz' passion for musik manifesterede sig i hans forsøg på at komponere. Det var små skuespil og romancer. Melodien fra en af ​​romancerne blev efterfølgende inkluderet som ledteme i Den Fantastiske Symfoni.

I 1821 rejste Berlioz til Paris på insisteren af ​​sin far for at komme ind på lægeskolen. Men medicin tiltrækker ikke en ung mand. Fascineret af musik drømmer han om en professionel musikalsk uddannelse. I sidste ende tager Berlioz en selvstændig beslutning om at forlade videnskaben for kunstens skyld, og det påkalder sig hans forældres vrede, som ikke anså musikken for et værdigt erhverv. De fratager deres søn enhver materiel støtte, og fra nu af kan den fremtidige komponist kun stole på sig selv. Men i troen på sin skæbne vender han al sin styrke, energi og entusiasme til at mestre faget på egen hånd. Han lever som Balzacs helte fra hånd til mund, på lofter, men han går ikke glip af en eneste forestilling i operaen og bruger al sin fritid på biblioteket og studerer partituret.

Fra 1823 begyndte Berlioz at tage privattimer hos J. Lesueur, den mest fremtrædende komponist fra den store franske revolutions æra. Det var ham, der indgydte sin elev smag for monumentale kunstformer designet til et massepublikum. I 1825 arrangerer Berlioz, efter at have vist et enestående organisatorisk talent, en offentlig opførelse af sit første store værk, den store messe. Året efter komponerer han den heroiske scene "Græsk revolution", dette værk åbnede en hel retning i hans arbejde , forbundet med revolutionære temaer. Da han følte behovet for at tilegne sig dybere faglig viden, kom Berlioz i 1826 ind på konservatoriet i Paris i Lesueurs kompositionsklasse og A. Reichas kontrapunktklasse. Af stor betydning for dannelsen af ​​en ung kunstners æstetik er kommunikation med fremragende repræsentanter for litteratur og kunst, herunder O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin , F. Liszt, N. Paganini. Med Liszt er han forbundet af personligt venskab, et fællestræk af kreative søgninger og interesser. Efterfølgende ville Liszt blive en ivrig fortaler for Berlioz' musik.

I 1830 skabte Berlioz "Fantastisk symfoni" med undertitlen: "An Episode from the Life of an Artist." Det åbner en ny æra af programmatisk romantisk symfonisme og bliver et mesterværk af verdensmusikalsk kultur. Programmet er skrevet af Berlioz og er baseret på komponistens egen biografi – den romantiske historie om hans kærlighed til den engelske dramatiske skuespillerinde Henrietta Smithson. Selvbiografiske motiver i musikalsk generalisering får dog betydningen af ​​det generelle romantiske tema om kunstnerens ensomhed i den moderne verden og mere bredt temaet ”tabte illusioner”.

1830 var et turbulent år for Berlioz. Da han deltog for fjerde gang i konkurrencen om Rom-prisen, vandt han endelig, idet han indsendte kantaten "The Last Night of Sardanapalus" til juryen. Komponisten afslutter sit værk til lyden af ​​opstanden, der begyndte i Paris, og går lige fra konkurrencen til barrikaderne for at slutte sig til oprørerne. I de følgende dage, efter at have orkestreret og transskriberet Marseillaise til et dobbeltkor, øver han den sammen med folket på torve og gader i Paris.

Berlioz tilbringer 2 år som romersk stipendiat på Villa Medici. Hjemvendt fra Italien udvikler han et aktivt arbejde som dirigent, komponist, musikkritiker, men han møder en fuldstændig afvisning af sit innovative arbejde fra de officielle kredse i Frankrig. Og dette forudbestemte hele hans fremtidige liv, fuld af strabadser og materielle vanskeligheder. Berlioz' vigtigste indtægtskilde er musikkritisk arbejde. Artikler, anmeldelser, musikalske noveller, feuilletons blev efterfølgende udgivet i flere samlinger: "Music and Musicians", "Musical Grotesques", "Aftens in the Orchestra". Den centrale plads i Berlioz' litterære arv blev indtaget af Memoirs - komponistens selvbiografi, skrevet i en strålende litterær stil og giver et bredt panorama af det kunstneriske og musikalske liv i Paris i disse år. Et kæmpe bidrag til musikvidenskaben var Berlioz' teoretiske arbejde "Treatise on Instrumentation" (med appendiks - "Orkestradirigent").

I 1834 udkom den anden programsymfoni "Harold i Italien" (baseret på digtet af J. Byron). Den udviklede del af solobratschen giver denne symfoni træk fra en koncert. 1837 var præget af fødslen af ​​en af ​​Berlioz' største skabninger, Requiem, skabt til minde om julirevolutionens ofre. I denne genres historie er Berlioz' Requiem et unikt værk, der kombinerer monumental fresco og raffineret psykologisk stil; marcher, sange i ånden fra den franske revolutions musik side om side nu med inderlige romantiske tekster, nu med den strenge, asketiske stil med middelalderlig gregoriansk sang. Requiem blev skrevet til en storslået rollebesætning på 200 korister og et udvidet orkester med fire ekstra messingblæsere. I 1839 afsluttede Berlioz arbejdet med det tredje programs symfoni Romeo og Julie (baseret på tragedien af ​​W. Shakespeare). Dette mesterværk af symfonisk musik, den mest originale skabelse af Berlioz, er en syntese af symfoni, opera, oratorium og tillader ikke kun koncert, men også sceneoptræden.

I 1840 udkom "Begravelses- og triumfsymfonien", beregnet til udendørs opførelse. Det er dedikeret til den højtidelige ceremoni med at overføre asken fra heltene fra opstanden i 1830 og genopliver livligt traditionerne for teaterforestillinger fra den store franske revolution.

Romeo og Julie får selskab af den dramatiske legende The Damnation of Faust (1846), også baseret på en syntese af principperne for programsymfonisme og teatralsk scenemusik. "Faust" af Berlioz er den første musikalske læsning af JW Goethes filosofiske drama, som lagde grundlaget for adskillige efterfølgende fortolkninger af det: i operaen (Ch. Gounod), i symfonien (Liszt, G. Mahler), i det symfoniske digt (R. Wagner), i vokal- og instrumentalmusik (R. Schumann). Peru Berlioz ejer også oratorietrilogien "Kristi barndom" (1854), flere programouverturer ("Kong Lear" - 1831, "Romersk karneval" - 1844 osv.), 3 operaer ("Benvenuto Cellini" - 1838, den dilogi "Trojans" - 1856-63, "Beatrice og Benedikt" - 1862) og en række vokale og instrumentale kompositioner i forskellige genrer.

Berlioz levede et tragisk liv og opnåede aldrig anerkendelse i sit hjemland. De sidste år af hans liv var mørke og ensomme. De eneste lyse minder om komponisten var forbundet med rejser til Rusland, som han besøgte to gange (1847, 1867-68). Først dér opnåede han strålende succes hos offentligheden, reel anerkendelse blandt komponister og kritikere. Det sidste brev fra den døende Berlioz var adresseret til hans ven, den berømte russiske kritiker V. Stasov.

L. Kokoreva