Giacomo Meyerbeer |

Giacomo Meyerbeer

Skæbnen for J. Meyerbeer, den største operakomponist i det XNUMX. århundrede. – viste sig lykkeligt. Han behøvede ikke at tjene til livets ophold, ligesom WA ​​Mozart, F. Schubert, M. Mussorgsky og andre kunstnere, fordi han blev født i en storbankmands familie i Berlin. Han forsvarede ikke sin ret til kreativitet i sin ungdom - hans forældre, meget oplyste mennesker, der elskede og forstod kunst, gjorde alt for at deres børn fik den mest strålende uddannelse. De bedste lærere i Berlin indgydte dem smag for klassisk litteratur, historie og sprog. Meyerbeer var flydende i fransk og italiensk, kunne græsk, latin, hebraisk. Giacomo-brødrene var også begavede: Wilhelm blev senere en berømt astronom, den yngre bror, der døde tidligt, var en talentfuld digter, forfatteren til Struensee-tragedien, som Meyerbeer efterfølgende skrev musik til.

Giacomo, den ældste af brødrene, begyndte at studere musik i en alder af 5. Efter at have gjort enorme fremskridt optræder han i en alder af 9 i en offentlig koncert med en opførelse af Mozarts koncert i d-mol. Den berømte M. Clementi bliver hans lærer, og den berømte organist og teoretiker abbed Vogler fra Darmstadt råder ham efter at have lyttet til lille Meyerbeer til at studere kontrapunkt og fuga med sin elev A. Weber. Senere inviterer Vogler selv Meyerbeer til Darmstadt (1811), hvor elever fra hele Tyskland kom til den berømte lærer. Der blev Meyerbeer venner med KM Weber, den fremtidige forfatter til The Magic Shooter og Euryanta.

Blandt Meyerbeers første selvstændige eksperimenter er kantaten "Gud og natur" og 2 operaer: "Jephthas ed" om en bibelsk historie (1812) og en komisk, om handlingen i et eventyr fra "Tusind og en nat" , "Værten og gæsten" (1813). Operaer blev opført i München og Stuttgart og havde ingen succes. Kritikere bebrejdede komponisten tørhed og mangel på en melodisk gave. Weber trøstede sin faldne ven, og den erfarne A. Salieri rådede ham til at tage til Italien for at opfatte melodiernes ynde og skønhed fra dets store mestre.

Meyerbeer tilbringer flere år i Italien (1816-24). G. Rossinis musik hersker på scenerne i italienske teatre, premiererne på hans operaer Tancred og Barberen fra Sevilla er triumferende. Meyerbeer stræber efter at lære en ny skrivestil. I Padua, Torino, Venedig, Milano opføres hans nye operaer – Romilda og Constanza (1817), Semiramide Recognized (1819), Emma af Resburg (1819), Margherita af Anjou (1820), Eksil fra Grenada (1822) og, endelig den mest markante opera i disse år, Korsfareren i Egypten (1824). Det er vellykket ikke kun i Europa, men også i USA, i Brasilien, nogle uddrag fra det bliver populære.

"Jeg ønskede ikke at efterligne Rossini," hævder Meyerbeer og ser ud til at retfærdiggøre sig selv, "og skrive på italiensk, som man siger, men jeg var nødt til at skrive sådan ... på grund af min indre tiltrækning." Mange af komponistens tyske venner – og først og fremmest Weber – hilste faktisk ikke denne italienske metamorfose velkommen. Den beskedne succes med Meyerbeers italienske operaer i Tyskland afskrækkede ikke komponisten. Han havde et nyt mål: Paris – det største politiske og kulturelle centrum på det tidspunkt. I 1824 blev Meyerbeer inviteret til Paris af ingen ringere end maestro Rossini, som da ikke havde mistanke om, at han tog et skridt, der var fatalt for sin berømmelse. Han bidrager endda til produktionen af ​​Korsfareren (1825), hvor han formynder den unge komponist. I 1827 flyttede Meyerbeer til Paris, hvor han fandt sit andet hjem, og hvor verdensberømmelse kom til ham.

i Paris i slutningen af ​​1820'erne. sydende politisk og kunstnerisk liv. Den borgerlige revolution i 1830 nærmede sig. Det liberale bourgeoisi var gradvist ved at forberede likvideringen af ​​Bourbonerne. Navnet Napoleon er omgivet af romantiske legender. Idéerne om utopisk socialisme breder sig. Unge V. Hugo proklamerer i det berømte forord til dramaet "Cromwell" ideerne om en ny kunstnerisk trend - romantikken. I musikteatret, sammen med operaerne af E. Megul og L. Cherubini, er værker af G. Spontini særligt populære. Billederne af de gamle romere, han skabte i franskmændenes sind, har noget til fælles med heltene fra Napoleon-tiden. Der er komiske operaer af G. Rossini, F. Boildieu, F. Aubert. G. Berlioz skriver sin innovative Fantastic Symphony. Progressive forfattere fra andre lande kommer til Paris – L. Berne, G. Heine. Meyerbeer observerer omhyggeligt det parisiske liv, knytter kunstneriske og forretningsmæssige kontakter, overværer teatralske premierer, blandt hvilke to skelsættende værker til en romantisk opera – Auberts The Mute from Portici (Fenella) (1828) og Rossinis William Tell (1829). Betydende var komponistens møde med den kommende librettist E. Scribe, en fremragende kender af teatret og publikums smag, en mester i sceneintriger. Resultatet af deres samarbejde var den romantiske opera Robert the Devil (1831), som var en bragende succes. Lyse kontraster, live action, spektakulære vokalnumre, orkesterlyd – alt dette bliver karakteristisk for andre Meyerbeer-operaer.

Den triumferende premiere på Huguenotterne (1836) knuser endelig alle hans rivaler. Meyerbeers højlydte berømmelse trænger også ind i hans hjemland - Tyskland. I 1842 inviterede den preussiske kong Friedrich Wilhelm IV ham til Berlin som almindelig musikdirektør. I Berlin Opera modtager Meyerbeer R. Wagner for produktionen af ​​Den flyvende hollænder (forfatteren dirigerer), inviterer Berlioz, Liszt, G. Marschner til Berlin, interesserer sig for M. Glinkas musik og opfører en trio fra Ivan Susanin . Til gengæld skriver Glinka: "Orkestret blev ledet af Meyerbeer, men vi må indrømme, at han er en fremragende kapelmester i alle henseender." Til Berlin skriver komponisten operaen Lejr i Schlesien (hoveddelen opføres af den berømte J. Lind), i Paris opføres Profeten (1849), Nordstjernen (1854), Dinora (1859). Meyerbeers sidste opera, The African Woman, så scenen et år efter hans død, i 1865.

I sine bedste sceneværker fremstår Meyerbeer som den største mester. Et førsteklasses musikalsk talent, især inden for orkestrering og melodi, blev ikke fornægtet selv af hans modstandere R. Schumann og R. Wagner. Orkestrets virtuose beherskelse gør det muligt for det at opnå de fineste maleriske og forbløffende dramatiske effekter (en scene i en katedral, en episode af en drøm, en kroningsmarch i operaen Profeten eller indvielsen af ​​sværd i Huguenotterne). Ikke mindre dygtighed og i besiddelse af kormesser. Indflydelsen af ​​Meyerbeers arbejde blev oplevet af mange af hans samtidige, herunder Wagner i operaerne Rienzi, Den flyvende hollænder og til dels i Tannhäuser. Samtidige blev også betaget af den politiske orientering af Meyerbeers operaer. I pseudo-historiske plot så de kampen for nutidens ideer. Komponisten formåede subtilt at mærke æraen. Heine, som var begejstret for Meyerbeers arbejde, skrev: "Han er en mand af sin tid og tid, som altid ved, hvordan man vælger sit folk, støjende løftede ham til skjoldet og proklamerede hans dominans."

E. Illeva

kompositioner:

operaer – Jephtas ed (Jephtas-eden, Jephtas Gelübde, 1812, München), Vært og gæst, eller en vittighed (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart; under titlen To kaliffer, Die beyden Kalifen, 1814, “Kerntnertorteat ”, Wien; under navnet Alimelek, 1820, Prag og Wien), Brandenburger Tor (Das Brandenburger Tor, 1814, ikke permanent), Bachelor fra Salamanca (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), ikke færdig), Student fra Strasbourg (L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), ikke færdig), Robert og Elisa (1816, Palermo), Romilda og Constanta (melodrama, 1817, Padua), Anerkendt Semiramis (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. “Reggio”, Torino), Emma af Resburg (1819, tr "San Benedetto", Venedig; under navnet Emma Lester, eller Samvittighedens stemme, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens, 1820, Dresden), Margaret af Anjou ( 1820, tr " La Scala”, Milano), Almanzor (1821, sluttede ikke), eksil fra Grenada (L'esule di Granada, 1822, tr “La Scala”, Milano), korsfarer i Egypten (Il crociato in Egitto, 1824, tr Fenich e”, Venedig), Ines di Castro eller Pedro af Portugal (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, melodrama, 1825, ikke færdig), Robert the Devil (Robert le Diable, 1831, "Konge. Academy of Music and Dance, Paris), Huguenots (Les Huguenots, 1835, post. 1836, ibid; i Rusland under navnet Guelphs and Ghibellines), Retsfest i Ferrara (Das Hoffest von Ferrara, en festforestilling til hofkarnevallet udklædt Ball, 1843, Kongeslottet, Berlin), Lejr i Schlesien (Ein Feldlager i Schlesien, 1844, "Kong. Spektakel", Berlin), Noema eller Omvendelse (Nolma ou Le repentir, 1846, sluttede ikke.), Profet ( Le prophète, 1849, King's Academy of Music and Dance, Paris; i Rusland under navnet The Siege of Gent, dengang John of Leiden), Northern Star (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Paris); brugt musikken fra operaen Camp i Schlesien), Judith (1854, sluttede ikke.), Ploermel tilgivelse (Le pardon de Ploërmel, oprindeligt kaldet Treasure Seeker, Le chercheur du tresor; også kaldet Dinora, eller Pilgrimsrejse til Ploermel, Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel; 1859, tr Opera Comic, Paris), afrikansk (oprindeligt navn Vasco da Gama, 1864, post. 1865, Grand Opera, Steam izh); underholdning – At krydse floden eller den jaloux kvinde (Le passage de la riviere ou La femme jalouse; også kaldet Fiskeren og Mælkepigen, eller En masse støj på grund af et kys, 1810, tr "King of the Spectacle", Berlin) ; talemåde – Gud og naturen (Gott und die Natur, 1811); for orkester – Festmarch til kroningen af ​​Vilhelm I (1861) og andre; kor – Salme 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, salmer, salmer for solister og kor (ikke udgivet); for stemme og klaver – St. 40 sange, romancer, ballader (om vers af IV Goethe, G. Heine, L. Relshtab, E. Deschamps, M. Bera osv.); musik til dramateaterforestillinger, herunder Struenze (drama af M. Behr, 1846, Berlin), Youth of Goethe (La jeunesse de Goethe, drama af A. Blaze de Bury, 1859, ikke udgivet).