Alexander Brailovsky |

Alexander Brailowsky

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede besøgte Sergei Rachmaninov Kyiv-konservatoriet. I en af ​​klasserne blev han præsenteret for en 11-årig dreng. “Du har hænderne på en professionel pianist. Kom så, spil noget," foreslog Rachmaninov, og da drengen var færdig med at spille, sagde han: "Jeg er sikker på, at du er bestemt til at blive en stor pianist." Denne dreng var Alexander Brailovsky, og han retfærdiggjorde forudsigelsen.

… Faderen, ejeren af ​​en lille musikbutik i Podil, som gav drengen sine første klavertimer, følte hurtigt, at hans søn virkelig var ekstraordinært talentfuld, og tog ham i 1911 til Wien, til den berømte Leshetitsky. Den unge mand studerede hos ham i tre år, og da verdenskrigen brød ud, flyttede familien til det neutrale Schweiz. Den nye lærer var Ferruccio Busoni, som fuldførte "poleringen" af sit talent.

Brailovsky fik sin debut i Paris og gjorde så stor en sensation med sin virtuositet, at kontrakterne bogstaveligt talt regnede ned fra alle sider. En af invitationerne var dog usædvanlig: den kom fra en lidenskabelig beundrer af musik og en amatørviolinist, dronning Elizabeth af Belgien, som han ofte spillede musik med siden da. Det tog kun et par år for kunstneren at opnå verdensomspændende berømmelse. Efter at have fulgt Europas kulturelle centre bifalder New York ham, og lidt senere blev han den første europæiske pianist, der "opdagede" Sydamerika - ingen spillede der så meget før ham. En gang alene i Buenos Aires gav han 17 koncerter på to måneder! I mange provinsbyer i Argentina og Brasilien blev der indført særlige tog for at tage dem, der ønskede at lytte til Brailovsky, til koncerten og tilbage.

Triumfer af Brailovsky blev først og fremmest forbundet med navnene Chopin og Liszt. Kærlighed til dem blev indpodet i ham af Leshetitsky, og han bar den gennem hele sit liv. I 1923 trak kunstneren sig tilbage i næsten et år i den franske landsby Annecy. at forberede en cyklus på seks programmer dedikeret til Chopins arbejde. Den omfattede 169 værker, som han opførte i Paris, og hertil var koncerten forsynet med et Pleyel-klaver, som F. Liszt var den sidste til at røre ved. Senere gentog Brailovsky lignende cyklusser mere end én gang i andre byer. "Chopins musik er i hans blod," skrev The New York Times efter hans amerikanske debut. Et par år senere viede han betydelige cyklusser af koncerter i Paris og London til Liszts værk. Og igen kaldte en af ​​London-aviserne ham "The Sheet of Our Time."

Brailovsky har altid været ledsaget af usædvanlig hurtig succes. I forskellige lande blev han mødt og set med en langvarig ovation, han blev tildelt ordrer og medaljer, tildelt priser og ærestitler. Men professionelle, kritikere var for det meste skeptiske over for hans spil. Dette blev bemærket af A. Chesins, som skrev i sin bog "Speaking of Pianists": "Alexander Brailovsky nyder et andet ry blandt fagfolk og blandt offentligheden. Omfanget og indholdet af hans ture og kontrakter med pladeselskaber, offentlighedens hengivenhed til ham gjorde Brailovsky til et mysterium i hans fag. På ingen måde en mystisk person, selvfølgelig, da han altid vakte den mest brændende beundring hos sine kolleger som person ... Foran os er en mand, der elsker sit arbejde og får offentligheden til at elske ham, år efter år. Måske er dette ikke en pianist af pianister og ikke en musiker af musikere, men han er en pianist for publikum. Og det er værd at tænke over.”

I 1961, da den gråhårede kunstner turnerede i USSR for første gang, var Muscovites og Leningraders i stand til at verificere gyldigheden af ​​disse ord og forsøge at løse "Brailovsky-gåden". Kunstneren optrådte for os i fremragende professionel form og i sit kronende repertoire: han spillede Bachs Chaconne – Busoni, Scarlattis sonater, Mendelssohns Sange uden ord. Prokofievs tredje sonate. Liszts sonate i h-mol og naturligvis mange værker af Chopin, og med orkestret – koncerter af Mozart (A-dur), Chopin (E-mol) og Rachmaninov (C-mol). Og der skete en forbløffende ting: måske for første gang i USSR var offentligheden og kritikerne enige om Brailovskys vurdering, mens offentligheden viste høj smag og lærdom, og kritik viste velvillig objektivitet. Lyttere opdraget til meget mere seriøse modeller, som lærte at opdage i kunstværker og deres fortolkning, først og fremmest, en tanke, en idé, kunne ikke ubetinget acceptere ligefremheden i Brailovskys begreber, hans ønske om ydre effekter, som så gammel ud. -formet til os. Alle "pluser" og "minusser" ved denne stil blev præcist defineret i hans anmeldelse af G. Kogan: "På den ene side en strålende teknik (undtagen oktaver), en elegant finpudset sætning, et muntert temperament, rytmisk" entusiasme ”, fængslende lethed, livlighed, energimæssig ydeevne, evnen til at "præsentere" selv det, der faktisk "ikke kommer ud" på en sådan måde, at det vækker glæde hos offentligheden; på den anden side en ret overfladisk, salonfortolkning, tvivlsomme friheder, en meget sårbar kunstnerisk smag.

Det foregående betyder ikke, at Brailovsky slet ikke havde succes i vores land. Publikum værdsatte kunstnerens store professionelle dygtighed, "styrken" i hans spil, dens iboende glans og charme til tider og dens utvivlsomme oprigtighed. Alt dette gjorde mødet med Brailovsky til en mindeværdig begivenhed i vores musikliv. Og for kunstneren selv var det i det væsentlige en "svanesang". Snart holdt han næsten op med at optræde foran offentligheden og indspille plader. Hans sidste indspilninger - Chopins første koncert og Liszts "Dødsdans" - lavet i begyndelsen af ​​60'erne, bekræfter, at pianisten først mistede sine iboende dyder i slutningen af ​​sin professionelle karriere.

Grigoriev L., Platek Ya.