John Browning |

John Browning

For et kvart århundrede siden kunne bogstaveligt talt dusinvis af entusiastiske tilnavne rettet til denne kunstner findes i den amerikanske presse. En af artiklerne om ham i The New York Times indeholdt for eksempel følgende linjer: ”Den amerikanske pianist John Browning steg til hidtil usete højder i sin karriere efter triumferende præstationer med alle de bedste orkestre i alle de førende byer i USA og Europa. Browning er en af ​​de klareste unge stjerner i den amerikanske pianismes galakse." De strengeste kritikere sætter ham ofte i første række af amerikanske kunstnere. Til dette, så det ud til, var der alle formelle grunde: den tidlige start af et vidunderbarn (indfødt i Denver), en solid musikalsk uddannelse, først opnået på Los Angeles Higher School of Music. J. Marshall, og derefter i Juilliard under vejledning af de bedste lærere, blandt hvilke Joseph og Rosina Levin, endelig sejre i tre internationale konkurrencer, herunder en af ​​de sværeste – Bruxelles (1956).

Den alt for bravour, reklametone i pressen var imidlertid alarmerende, hvilket efterlod plads til mistillid, især i Europa, hvor de på det tidspunkt endnu ikke var godt bekendt med unge kunstnere fra USA. Men gradvist begyndte mistillidens is at smelte, og publikum anerkendte Browning som en virkelig betydningsfuld kunstner. Desuden udvidede han selv vedvarende sin optrædende horisont og vendte sig ikke kun til klassiske, som amerikanerne siger, standardværker, men også til moderne musik og fandt sin nøgle til det. Dette blev bevist af hans indspilninger af Prokofjevs koncerter og det faktum, at en af ​​de største amerikanske komponister, Samuel Barber, i 1962 betroede ham den første fremførelse af hans klaverkoncert. Og da Cleveland Orchestra tog til USSR i midten af ​​60'erne, inviterede den ærværdige George Sell den unge John Browning som solist.

Ved det besøg spillede han en koncert af Gershwin og Barber i Moskva og vandt publikums sympati, selvom han ikke "åbnede op" til slutningen. Men pianistens efterfølgende turneer – i 1967 og 1971 – bragte ham ubestridelig succes. Hans kunst optrådte i et meget bredt repertoirespektrum, og allerede denne alsidighed (som blev nævnt i begyndelsen) overbeviste om hans store potentiale. Her er to anmeldelser, hvoraf den første refererer til 1967, og den anden til 1971.

V. Delson: "John Browning er en musiker med lys lyrisk charme, poetisk spiritualitet, ædel smag. Han forstår at spille sjælfuldt - formidle følelser og stemninger "fra hjerte til hjerte". Han ved, hvordan man udfører intimt skrøbelige, ømme ting med kysk strenghed, for at udtrykke levende menneskelige følelser med stor varme og ægte kunstnerskab. Browning leger med koncentration, i dybden. Han gør intet "mod offentligheden", engagerer sig ikke i tomme, selvstændige "fraseringer", er fuldstændig fremmed for prangende bravour. Samtidig er pianistens flydende evne til alle former for virtuositet overraskende umærkelig, og man ”opdager” den først efter koncerten, som om det var retrospektivt. Hele kunsten i hans forestilling bærer præg af en individuel begyndelse, selvom Brownings kunstneriske individualitet i sig selv ikke hører til kredsen af ​​ekstraordinære, ubegrænsede skalaer, slående, men derimod langsomt, men sikkert interesser. Den figurative verden afsløret af Brownings stærke performertalent er dog noget ensidig. Pianisten krymper ikke, men blødgør nænsomt kontrasterne af lys og skygge, nogle gange endda "oversætter" elementer af drama til et lyrisk plan med organisk naturlighed. Han er en romantisk, men subtile følelsesmæssige følelser, med deres overtoner af Tjekhovs plan, er mere underlagt ham end dramaturgien af ​​åbenlyst rasende lidenskaber. Derfor er skulpturel plasticitet mere karakteristisk for hans kunst end monumental arkitektur.

G. Tsypin: ”Den amerikanske pianist John Brownings spil er først og fremmest et eksempel på en moden, udholdende og uvægerligt stabil professionel færdighed. Det er muligt at diskutere visse træk ved en musikers kreative individualitet, at vurdere omfanget og graden af ​​hans kunstneriske og poetiske præstationer i fortolkningskunsten på forskellige måder. Én ting er indiskutabel: præstationsevnen her er hævet over enhver tvivl. Desuden en færdighed, der indebærer en absolut fri, organisk, klogt og grundigt gennemtænkt beherskelse af alle de forskellige midler til klaverekspressivitet … De siger, at øret er en musikers sjæl. Det er umuligt ikke at hylde den amerikanske gæst - han har virkelig et følsomt, ekstremt delikat, aristokratisk raffineret indre "øre". De lydformer, han skaber, er altid slanke, elegante og smagfuldt skitserede, konstruktivt definerede. Lige så god er kunstnerens farverige og maleriske palet; fra den fløjlsbløde, "stressløse" forte til det bløde iriserende spil af halvtoner og lysrefleksioner på klaveret og pianissimo. Strenge og elegante i bruning og rytmisk mønster. Kort sagt, klaveret under hans hænder lyder altid smukt og ædelt... Renheden og den tekniske nøjagtighed af Brownings pianisme kan ikke andet end at vække den mest respektfulde følelse hos en professionel."

Disse to vurderinger giver ikke kun en idé om styrkerne ved pianistens talent, men hjælper også med at forstå, i hvilken retning han udvikler sig. Efter at være blevet professionel i høj forstand mistede kunstneren til en vis grad sin ungdommelige friskhed af følelser, men mistede ikke sin poesi, fortolkningens indtrængen.

I løbet af dagene for pianistens Moskva-turnéer kom dette særligt tydeligt til udtryk i hans fortolkning af Chopin, Schubert, Rachmaninov, Scarlattis fine lydskrift. Beethoven i sonaterne efterlader ham med et mindre levende indtryk: Der er ikke nok skala og dramatisk intensitet. De nye Beethoven-optagelser af kunstneren, og i særdeleshed Diabelli-valsevariationerne, vidner om, at han søger at rykke grænserne for sit talent. Men uanset om det lykkes eller ej, er Browning en kunstner, der taler til lytteren seriøst og med inspiration.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990