Motiv |
Musikbetingelser

Motiv |

Ordbogskategorier
termer og begreber

Tysk Motiv, fransk motiv, fra lat. moveo – flytte

1) Den mindste del af en melodi, harmonisk. sekvens, som har semantisk integritet og kan genkendes blandt mange andre lignende. konstruktioner. M. repræsenterer også en vis konstruktiv enhed. Som regel inkluderer M. ét stærkt slag og er derfor ofte lig med én takt:

Motiv |

L. Beethoven. Sonate for klaver op. 111, del II.

Under visse forhold, tempo, størrelse, tekstur af musikken. prod. Større 2-takts motiver er også mulige:

Motiv |

L. Beethoven. Sonate for klaver op. 7, del I.

I nogle tilfælde er M. opdelt i mindre konstruktive celler, kaldet submotiver. Submotivet har ikke semantisk integritet og eksisterer kun som en del af helheden:

Motiv |

F. Chopin. Sonate b-mol for klaver, sats I.

Normalt består en metrik af metrisk svage og stærke tider eller omvendt stærke og svage tider. Der er også M., bestående af kun én, stærk, tid. De kaldes trunkerede M.:

Motiv |

L. Beethoven. Sonate for klaver op. 10 nr. 1, del I.

M. kan kombineres i toere og treere i fraser eller i større konstruktioner. Samtidig er de tydeligt adskilt fra hinanden eller smelter sammen til en helhed. I nogle tilfælde, kontinuerlig, forbundet melodisk. opdeling i motiver viser sig at være umulig.

M. eller en række af M. (normalt to), hvormed musikken begynder. temaet for et homofonisk produkt, udgør dets kerne. Yderligere udvikling inden for temaet bringer visse ændringer til live i det indledende M. eller nye M. I slutningen af ​​temaet lyder det sidste M. Temaet ligger til grund for hele værkets form, hvor det sammenlignes med andre temaer og udvikler sig. Tematisk udvikling består hovedsageligt i gentagne afholdelse af afsnit. varianter af et tema, udskiller (udpeger) individuelle motiver fra det og kolliderer dem med motiverne fra andre temaer.

Af særlig spænding tematisk. udvikling når i udviklingen af ​​sonateform. Denne udvikling er ofte en kontinuerlig strøm af sætninger, M. – "fragmenter" af tidligere angivne emner. Samtidig kan M. udsættes for dekomp. transformationer. Deres konstituerende intervaller, retningen af ​​de melodiske kan ændre sig. bevægelser (stigende for at blive erstattet af faldende og omvendt), deres harmoniske. fyldning; de kan blive involveret. en slags polyfonisk. forbindelser. Samtidig forbliver rytmisk det mest stabile element. tegningen er hans skabninger. ændringer kan i nogle tilfælde fuldstændig ødelægge den givne M. og skabe faktisk en ny.

Noget musik. prod. repræsentere den kontinuerlige udvikling af én M. I dem optræder kun fra tid til anden nye M., dog ledsaget af lyden af ​​den vigtigste eller repræsenterende dens varianter. Ja, musik. Udviklingen i første sats af Beethovens 5. symfoni følger af det indledende firetakts motiv:

Motiv |

Denne form for konstant udvikling af en M. er bredt repræsenteret i Beethovens og Schumanns værker.

De første forsøg på at udvikle læren om M. blev gjort på 2. sal. 18-tallet I. Mattheson, J. Ripel og GK Koch. På samme tid er udtrykket "M." de gjaldt ikke. Det stammer fra Italien, hvor det betød i det 18. århundrede. hovedtematisk ariekerne. Det vigtigste bidrag til læren om M. blev ydet i det 19. århundrede. AB Marx og i særdeleshed X. Riemann. I modsætning til R. Westphal og T. Wiemeyer forstod Riemann musik ikke kun som en rytmisk formation, men også som en enhed af rytmiske, melodiske, harmoniske, dynamiske og klangfarvede faktorer.

Den svage side af den riemannske doktrin om M. er anerkendelsen af ​​den reelle eksistens af kun jambisk (fra en svag andel til en stærk), men ikke choreisk M. I Rusland blev doktrinen om M. udviklet af SI Taneev.

2) I daglig forstand – en melodi, en melodi, en melodi.

Referencer: Catuar G., Musikform, del 1-2, M., 1934-36; Sposobin IV, Musikform, M.-L., 1947, M., 1962; Mazel L., Structure of musical works, M., 1960; Tyulin Yu. N., The structure of musical speech, L., 1962; Arzamanov F., SI Taneev – underviser i forløbet af musikalske former, M., 1963; Mazel L., Zukkerman V., Analyse af musikværker, del 1, M., 1967. Se også lit. under artiklen Musikalsk form.

VP Bobrovsky

Giv en kommentar