Musik |

Græsk moysikn, fra mousa – muse

En type kunst, der afspejler virkeligheden og påvirker en person gennem lydsekvenser, der er meningsfulde og særligt organiserede i højde og tid, hovedsageligt bestående af toner (lyde af en vis højde, se Musikalsk lyd). Ved at udtrykke en persons tanker og følelser i en hørbar form, tjener M. som et kommunikationsmiddel mellem mennesker og påvirker deres psyke. Muligheden for dette følger af den fysisk og biologisk betingede forbindelse af en persons (såvel som mange andre levende væseners) lydmanifestationer med hans mentale. liv (især følelsesmæssigt) og fra lydens aktivitet som irritationsmiddel og signal til handling. I en række henseender ligner M. tale, nærmere bestemt taleintonation, hvor ext. en persons tilstand og hans følelsesmæssige holdning til verden kommer til udtryk gennem ændringer i tonehøjde og andre karakteristika ved stemmens lyd under ytring. Denne analogi giver os mulighed for at tale om M.s innationale natur (se Intonation). Samtidig adskiller M. sig væsentligt fra talen, primært ved de egenskaber, der ligger i den som kunst. Blandt dem: formidlingen af ​​refleksionen af ​​virkeligheden, de valgfri utilitaristiske funktioner, æstetikkens vigtigste rolle. funktioner, art. værdien af ​​både indhold og form (billedernes individuelle karakter og deres legemliggørelse, manifestationen af ​​kreativitet, forfatterens eller kunstnerens generelle kunstneriske og specifikt musikalske talent osv.). I sammenligning med de universelle midler til menneskelig lydkommunikation – tale, manifesterer M.s specificitet sig også i umuligheden af ​​entydigt at udtrykke specifikke begreber, i den strenge rækkefølge af tonehøjde og tidsmæssige (rytmiske) forhold mellem lyde (på grund af den faste tonehøjde) og varigheden af ​​hver af dem), hvilket i høj grad øger dens følelsesmæssige og æstetiske udtryksevne.

Da musikken er "kunsten at indtone mening" (BV Asafiev), eksisterer og fungerer musik kun i samfundet i levende lyd, i performance. I en række kunstarter støder M. for det første op til ikke-billeder (lyrisk poesi, arkitektur osv.), dvs. sådanne, for hvilke det ikke er nødvendigt at gengive specifikke genstandes materielle struktur, og for det andet til midlertidige dem (dans, litteratur, teater, biograf), dvs. sådan, udfolder sig i tiden, og for det tredje til at optræde (den samme dans, teater, biograf), dvs. kræver mellemled mellem kreativitet og perception. Samtidig er både kunstens indhold og form specifikke i forhold til andre former for kunst.

Indholdet af M. består af kunstnerisk-intonationelle billeder, altså fanget i meningsfulde lyde (intonationer), resultater af refleksion, transformation og æstetik. vurdering af objektiv virkelighed i en musikers sind (komponist, performer).

Den dominerende rolle i indholdet af M. spilles af ”kunst. følelser” – udvalgt i overensstemmelse med kravets muligheder og mål, renset for tilfældige øjeblikke og meningsfulde følelsesmæssige tilstande og processer. Deres førende plads i musikken. indholdet er forudbestemt af M.s lyd (intonation) og tidsmæssige karakter, hvilket gør det muligt på den ene side at stole på tusinder af års erfaring med eksternt at afsløre menneskers følelser og overføre dem til andre medlemmer af samfundet, primært og Ch. arr. gennem lyde, og på den anden side at udtrykke oplevelsen tilstrækkeligt som en bevægelse, en proces med alle dens forandringer og nuancer, dynamisk. stiger og falder, gensidige overgange af følelser og deres sammenstød.

Fra dec. typer af følelser M. mest af alt har tendens til at legemliggøre stemninger - de følelsesmæssige tilstande af en person, ikke rettet, i modsætning til følelser, til nogen specifik. emne (selv om det er forårsaget af objektive årsager): sjov, tristhed, munterhed, modløshed, ømhed, selvtillid, angst osv. M. afspejler også i vid udstrækning de følelsesmæssige aspekter af en persons intellektuelle og viljemæssige kvaliteter (og de tilsvarende processer): eftertænksomhed , beslutsomhed, energi, træghed, impulsivitet, tilbageholdenhed, vedholdenhed, mangel på vilje, seriøsitet, letsindighed osv. Dette tillader M. at afsløre ikke kun psykologisk. menneskers tilstande, men også deres karakterer. I det mest konkrete (men ikke oversat til ordsprog), meget subtile og "smittende" udtryk for følelser, kender M. ingen lige. Det er på denne evne, at dens udbredte definition som "sjælens sprog" (AN Serov) er baseret.

I musikken Indholdet omfatter også ”Kunst. tanker" udvalgt, ligesom følelser, og tæt forbundet med sidstnævnte, "følt". På samme tid, ved deres egne midler, uden hjælp af ord osv. vnemuz. faktorer, kan M. ikke udtrykke alle slags tanker. Hun er ikke kendetegnet ved ekstremt konkrete tankebudskaber, der er let tilgængelige for udtryk i ord, som indeholder information om eventuelle fakta og ekstremt abstrakte, der ikke forårsager følelsesmæssige og visuelt-figurative associationer. Imidlertid er M. ret tilgængelig for sådanne tanker-generaliseringer, to-rye udtrykt i begreber relateret til dynamisk. side af det sociale og mentale. fænomener, til moralske kvaliteter, karaktertræk og følelsesmæssige tilstande hos en person og samfund. I ren instr. Værker af store komponister fra forskellige epoker legemliggjorde dybt og levende deres ideer om harmonien eller disharmonien i verden, stabiliteten eller ustabiliteten af ​​sociale relationer i et givet samfund, integriteten eller fragmenteringen af ​​samfund. og personlig bevidsthed, en persons magt eller afmagt osv. En stor rolle i legemliggørelsen af ​​abstrakte tanker-generaliseringer spilles af musikdramaturgi, dvs. sammenligning, kollision og udvikling af musikalske billeder. De største muligheder for at udtrykke væsentlige generaliserende ideer om de egentlige muser. midler giver symfonisme som dialektisk. udvikling af et system af billeder, hvilket fører til dannelsen af ​​en ny kvalitet.

I et forsøg på at udvide omfanget af den filosofiske og sociale idéverden, henvender komponister sig ofte til syntesen af ​​musik med ordet som bærer af et specifikt konceptuelt indhold (vok. og programinstr. M., se Programmusik), samt med scenemusik. handling. Takket være syntesen med ordet, handlingen og andre ikke-musikalske faktorer udvides musikkens muligheder. Der dannes nye typer muser i den. billeder, til-rye støt forbundet i samfund. bevidsthed med begreber og ideer udtrykt af andre komponenter i syntesen, og derefter gå over i "ren" M. som bærere af de samme begreber og ideer. Derudover bruger komponister lydsymboler (konventionelle tegn), der er opstået i samfund. praksis (forskellige slags signaler osv.; dette inkluderer også melodier eller melodier, der eksisterer i et bestemt socialt miljø og har fået en stabil entydig betydning i det, som er blevet "musikalske emblemer" af ethvert begreb), eller de skaber deres egne , ny "musik. tegn." Som følge heraf omfatter indholdet af M. en enorm og kontinuerligt beriget kreds af idéer.

En relativt begrænset plads i M. er optaget af visuelle billeder af specifikke virkelighedsfænomener, legemliggjort i musikken. billeder, dvs. i lyde, gengiver to-rye de sanselige tegn på disse fænomener (se lydmaleri). Repræsentationens lille rolle i kunsten skyldes objektivt set hørelsens meget ringere evne sammenlignet med synet til at informere en person om specifikke materielle træk ved genstande. Ikke desto mindre findes ofte naturskitser og "portrætter" i M. dec. mennesker og billeder eller "scener" fra dec. samfundslag i et bestemt land og epoke. De præsenteres som et mere eller mindre direkte (om end uundgåeligt underlagt musikalsk logik) billede (gengivelse) af naturens lyde (støj fra vind og vand, fuglesang osv.), en person (intonation af tale osv.) og samfund (ikke-musikalske lyde og hverdagsmusikalske genrer, der er en del af det praktiske liv), og genskabelse af synlige og andre konkret-sanselige træk ved genstande ved hjælp af associationer (fuglesang – et billede af en skov), analogier (en bred bevæge sig i en melodi – en idé om uXNUMXbuXNUMXbspace) og synestesi – forbindelser mellem auditive fornemmelser og visuelle, taktile, vægtfornemmelser osv. (høje lyde er lette, skarpe, lette, tynde; lave lyde er mørke, matte, tunge , tyk). Rumlige repræsentationer, på grund af tilstedeværelsen af ​​associationer, analogier og synestesier, ledsager nødvendigvis opfattelsen af ​​M., men de betyder ikke altid tilstedeværelsen i dette produkt. billeder som integrerede visuelle billeder af specifikke objekter. Hvis billederne er tilgængelige i musikken. produkter tjener da som regel kun som et yderligere middel til at afsløre det ideologiske og følelsesmæssige indhold, dvs. menneskers tanker og stemninger, deres karakterer og forhåbninger, deres idealer og vurderinger af virkeligheden. Altså specifikt. genstand for musik refleksioner er en persons og samfunds holdning (kap. arr. følelsesmæssig) til verden, taget i dens dynamik.

Indholdet af M. (i et klassesamfund) er en enhed af det individuelle, klassemæssige og universelle. M. udtrykker altid ikke blot forfatterens personlige holdning til virkeligheden, hans ext. verden, men også nogle af de vigtigste, typiske. træk ved ideologien og især psykologien i en bestemt social gruppe, inkl. hendes system af følelser, den generelle "psykologiske tone", dens iboende tempo i livet og indre. rytme. Samtidig formidler den ofte den følelsesmæssige farvning, tempo, rytme i epoken som helhed, tanker og følelser, der ikke er tæt på én, men på flere. klasser (for eksempel ideerne om demokratisk transformation af samfundet, national befrielse osv.) eller endda alle mennesker (for eksempel stemninger vækket af naturen, kærlighed og andre lyriske oplevelser), legemliggør høje universelle idealer. Men da det universelle i en persons ideologiske og følelsesmæssige verden ikke er skilt fra hans sociale væsen, så får det universelle i M. uundgåeligt en social orientering.

Sandfærdig og i øvrigt maskinskrevet, altså kombinere en generalisering med sociohistorisk, nat. og individuel psykologisk konkrethed, en afspejling af menneskers stemninger og karakterer som medlemmer af det definerede. samfundet fungerer som en manifestation af realisme i musikken. Det fuldstændige fravær i produktionen ideologiske og følelsesmæssige indhold (herunder menneskets mentale verden), meningsløs "leg" med lyde eller deres transformation kun til et middel til fysiologisk. påvirkninger på lytterne bringer sådan en "lydkonstruktion" ud over grænserne for M. som kunst.

M. tilgængeligt indhold dec. Slægt: episk, dramatisk, lyrisk. Men samtidig, på grund af dens ikke-billedlige karakter, er teksterne nærmest den, der sørger for overvægten af ​​"selvudtryk" over billedet af omverdenen, psykologiske "selvportrætter" frem for andres karakteristika mennesker. Indholdet af M. som helhed er domineret af positive billeder, der svarer til forfatterens etiske og æstetiske ideal. Selvom negative billeder (og med dem ironien, karikaturen og det groteske) også kom ind i den musikalske verden for længe siden - og især bredt siden romantikkens æra - forblev de stadig den førende trend inden for musikken. indhold, er der fortsat en tendens til bekræftelse, "chanting" og ikke mod fornægtelse, opsigelse. Sådan en organisk M.s tilbøjelighed til at afsløre og fremhæve det bedste i en person øger dens betydning som talsmand for det humanistiske. begyndelsen og bæreren af ​​den moralske og pædagogiske funktion.

Den materielle legemliggørelse af indholdet af M., måden dets eksistens på er musikken. form – et musiksystem. lyde, hvor komponistens tanker, følelser og figurative repræsentationer realiseres (se Musikform). Muser. form er sekundært i forhold til indholdet og generelt underordnet det. Samtidig besidder den vedrører. uafhængighed, hvilket er så meget desto større, fordi kunst, som alle ikke-billedlige kunsttyper, er meget begrænset i brugen af ​​former for fænomener fra det virkelige liv og derfor uundgåeligt giver anledning til sine egne former i stor skala, der ikke gentager naturlige dem. Disse specielle former er skabt til at udtrykke specifikke. musikindhold på sin side aktivt påvirker det, "former" det. Den musikalske (såvel som enhver kunstnerisk) form er kendetegnet ved en tendens til stabilitet, stabilitet, gentagelse af strukturer og individuelle elementer, som kommer i konflikt med musernes foranderlighed, mobilitet og originalitet. indhold. Dette er dialektik. modsætningen inden for rammerne af sammenkobling og enhed løses hver gang på sin egen måde i processen med at skabe en bestemt muse. produktion, når på den ene side den traditionelle form individualiseres og opdateres under påvirkning af det nye indhold, og på den anden side bliver indholdet typificeret, og deri afsløres og udkrystalliseres momenter, der svarer til de stabile træk ved anvendt form.

Forholdet i musik. kreativitet og performance mellem stabilt og foranderligt på forskellige måder i musikken. kulturer af forskellige typer. I M. mundtlig tradition (alle landes folklore, prof., der hævder improvisationsprincippet (hver gang på basis af visse stilistiske normer), forbliver formen åben, "åben". Samtidig er de typiske strukturer i Nar. musik pl. folkeslag er mere stabile end strukturerne i professionel musik (se folkemusik) I M. skriftlig tradition (europæisk) har hvert produkt en lukket, mere eller mindre stabil form, selvom her i nogle stilarter, elementer af improvisation leveres (se improvisation).

Foruden indholdets materielle fiksering udfører formen i M. også funktionen som sin overførsel, "budskab" til samfundet. Denne kommunikative funktion bestemmer også visse væsentlige aspekter af muserne. former, og frem for alt – overholdelse af de generelle mønstre for lytteropfattelse og (inden for visse grænser) dens type og evner i en given æra.

Selv taget separat muser. lydninger har allerede primære udtryk. muligheder. Hver af dem er i stand til at forårsage fysiologiske. en følelse af glæde eller utilfredshed, spænding eller ro, spænding eller udflåd, såvel som synæstetisk. fornemmelser (tyngde eller lethed, varme eller kulde, mørke eller lys osv.) og de enkleste rumlige associationer. Disse muligheder bruges på den ene eller anden måde i enhver musik. prod., men normalt kun som en side i forhold til de psykologiske ressourcer. og æstetiske påvirkninger, som er indeholdt i de dybere lag af den musikalske form, hvor lydene allerede fungerer som elementer i integrerede organiserede strukturer.

At bevare en vis lighed med lydene fra det virkelige liv, spekulerer. lyd adskiller sig samtidig fundamentalt fra dem ved, at de indgår i de historisk etablerede systemer udviklet af muserne. praksis i et givet samfund (se Lydsystem). Hver musik. lydsystemet (trichord, tetrachord, pentatonisk, diatonisk, tolv-lyds ligetempereret system osv.) giver forudsætningerne for fremkomsten af ​​forskellige stabile kombinationer af toner, der gentagne gange kan gengives horisontalt og vertikalt. Lignende måde i hver kultur er valgt og tilføjet til systemet af varigheden af ​​lyde, hvilket gør det muligt at danne stabile typer af deres tidsmæssige sekvenser.

I M. bruges foruden toner også ubestemte lyde. højde (støj) eller lignende, hvis højde ikke tages i betragtning. Men de spiller en afhængig, sekundær rolle, da, som erfaringen viser, kun tilstedeværelsen af ​​en fast tonehøjde tillader det menneskelige sind at organisere lyde, etablere relationer mellem dem, bringe dem ind i et system og forme dem til logisk organiserede, meningsfulde og desuden tilstrækkeligt udviklede lydstrukturer. Derfor hører konstruktioner fra støj alene (for eksempel fra lyde af "ikke-musikalske" tale- eller slaginstrumenter uden en specifik tonehøjde) enten til "førmusik" (i primitive kulturer), eller går ud over musikkens rammer. retssag i den forstand, som var forankret i det socialhistoriske. praksis for de fleste mennesker i mange år. århundreder.

I hver given musik. i et værk danner tonerne deres eget system af horisontale sekvenser og (i polyfoni) vertikale forbindelser (konsonanser), som udgør dets form (se Melodi, Harmoni, Polyfoni). I denne form bør man skelne mellem de ydre (fysiske) og indre (“sproglige”) sider. Den ydre side omfatter ændringen af ​​klangfarve, retningen af ​​melodisk. bevægelse og dens mønster (glat, krampagtig), dynamisk. kurve (ændringer i lydstyrke, se Dynamics), tempo, generel karakter af rytme (se Rytme). Denne side af musikformerne opfattes på samme måde som tale i et ukendt sprog, som kan have en følelsesmæssig indvirkning på lytteren (på det fysiologiske og lavere mentale niveau) med dens generelle lyd, uden at forstå dens indhold. Den indre (“sproglige”) side af musikken. former er dens intonation. komposition, dvs. de meningsfulde lydparringer, der er inkluderet i den (melodiske, harmoniske og rytmiske vendinger), som allerede tidligere var mestret af samfund. bevidsthed (eller lignende dem, man mestrer), hvis potentielle betydninger er almindeligt kendt af lyttere. Denne side af musikformerne opfattes på samme måde som tale i et velkendt sprog, der påvirker ikke kun ved dens lyd, men også af dens betydning.

M. af hver nation i hver æra er karakteriseret ved en vis. et kompleks af stabile typer af lydkombinationer (intonationer) sammen med reglerne (normerne) for deres brug. Sådan et kompleks kan kaldes (metaforisk) muser. "sprog" for denne nation og æra. I modsætning til verbalt (verbalt) sprog er det blottet for visse skabninger. tegn på et tegnsystem, fordi dets elementer for det første ikke er specifikke stabile formationer (tegn), men kun typer af lydkombinationer, og for det andet har hvert af disse elementer mere end én definition. værdi, men et sæt potentielle værdier, hvis felt ikke har præcist etablerede grænser, for det tredje er formen af ​​hvert element uadskillelig fra dets værdier, det kan hverken erstattes af et andet eller ændres væsentligt uden at ændre værdien; derfor er det i M. umuligt at overføre fra én muser. sprog til en anden.

Feltet for potentielle værdier for ethvert musikalsk-sprogligt element afhænger på den ene side af dets fysiske. (akustiske) egenskaber, og på den anden side fra erfaringerne med dets brug i musiksamfund. praksis og dens forbindelser, som et resultat af denne erfaring, med andre fænomener. Sådan er vnemuz. associationer (med lyde af tale, natur osv., og gennem dem med de tilsvarende billeder af mennesker og naturfænomener) og intra-musikalske, som igen er opdelt i ekstratekstassociationer (med andre musikværker) og intra-tekst (de opstår inden for et givent værk på baggrund af forskellige former for innationale forbindelser, tematiske ligheder osv.). I dannelsen af ​​semantisk. muligheder diff. musik elementer. Sproget spiller en kæmpe rolle i oplevelsen af ​​deres gentagne brug i hverdagens M., såvel som i M. med ordet og scenen. handling, hvor deres stærke bånd dannes med livssituationer og med de indholdselementer, der er legemliggjort uden for muse. midler.

Til musikkens gentagne elementer. former, semantik. muligheder for at-rykh afhænger af traditionerne for deres brug i musiksamfund. praksis, hører ikke kun til typerne af intonationer (musikalske "ord"), men også en sådan enhed af musikalske udtryk. betyder, hvad er genrerne (march, dans, sang osv., se Genre musical). Gryde. Hver genres betydning er i høj grad bestemt af dens primære hverdagsfunktioner, altså dens plads i livspraksis.

Komponisten kan bruge i sine værker. som generelle musikmønstre. nationens og æraens "sprog" såvel som dens specifikke elementer. Samtidig passerer visse elementer inden for den givne stil fra værk til værk og fra en forfatter til en anden uden at være til. ændringer (udvikle melodiske og harmoniske vendinger, kadencer, rytmiske formler for hverdagsgenrer osv.). Andre tjener kun som prototyper til skabelsen af ​​nye, i hvert tilfælde, originale elementer af muserne. former (sådan er de primære vendinger i temaerne - deres "korn", såvel som kulminerende intonationer). Når du tænder for ethvert element af musik. sproget til et værk, ændres betydningsfeltet: på den ene side indsnævres det på grund af musernes konkretiserende rolle. kontekst, såvel som ord eller scener. handling (i syntetiske genrer) udvides på den anden side på grund af fremkomsten af ​​intratekstuelle forbindelser. Brug af eksisterende musers elementer og regler. sprog, ændre dem, skabe nye, danner komponisten derved sin egen individuelle, på en eller anden måde unik musik. det sprog, den har brug for for at legemliggøre sit eget originale indhold.

Muser. forskellige sprog. epoker, nationer, komponister er usædvanligt forskellige, men alle har de også nogle generelle principper for organisering af toner – tonehøjde og tid. I langt de fleste musikkulturer og stilarter er tonernes tonehøjdeforhold organiseret ud fra modet, og de tidsmæssige relationer er organiseret ud fra meteren. Fret og meter tjener på samme tid som generaliseringer af hele den tidligere intonationsrytme. praksisser og regulatorer af yderligere kreativitet, som styrer strømmen af ​​lydparringer genereret af komponistens bevidsthed langs en bestemt kanal. Sammenhængende og meningsfuld anvendelse (i monofoni) af højhøjde og tidsmæssige relationer mellem muser. lyde baseret på fret og meter danner en melodi, som er den vigtigste af udtrykket. betyder M., hendes sjæl.

Kombination af den vigtigste baggrundsmusik. udtryksfuldhed (intonation, tonehøjde, rytmisk og syntaktisk organisering), implementerer melodien dem i en koncentreret og individualiseret form. Relief og originalitet melodisk. materiale tjener som væsentlige kriterier for værdien af ​​muser. værker, bidrager væsentligt til dets opfattelse og memorering.

I hver given musik. et værk af individuelle elementer af dets form dannes i processen med at kombinere og underordne en generel struktur, der består af et sæt private strukturer. Sidstnævnte omfatter melodiske, rytmiske, fret-harmoniske, teksturelle, klangfarvede, dynamiske, tempo osv. strukturer. Af særlig betydning er tematisk. struktur, hvis elementer er muser. temaer sammen med diff. typer og stadier af deres forandring og udvikling. I de fleste musikstile er det temaerne, der er musernes væsentligste materialebærere. billeder og dermed tematisk. musik struktur. former i midler. grad fungerer som en ydre manifestation af indholdets figurative struktur. Begge, sammensmeltning, udgør figurativt-tematisk. arbejdets struktur.

Alle private strukturer af muser. former er knyttet sammen og koordineret syntaktisk. struktur (forener motiver, sætninger, sætninger, punktum) og kompositorisk (forener dele, afsnit, dele osv.). De sidste to strukturer danner muserne. form i ordets snævre betydning (med andre ord kompositionen af ​​et musikværk). På grund af den særligt store relative uafhængighed af form i kunsten som en ikke-billedlig kunstform, er der i den udviklet stabile, relativt holdbare typer af kompositionsstrukturer – typiske muser. former (i ordets snævre betydning), der er i stand til at legemliggøre en meget bred vifte af billeder. Det er dem, der findes i Europa. M. i flere år allerede. århundreder todelte og tredelte former, variationer, rondo, sonate allegro, fuga osv.; der er typiske former i musikken. østens kulturer. Hver af dem afspejler generelt de karakteristiske, mest almindelige bevægelsestyper i naturen, samfundet og den menneskelige bevidsthed (dannelsen af ​​fænomener, deres gentagelse, forandring, udvikling, sammenligning, kollision osv.). Dette bestemmer dens potentielle betydning, som er specificeret på forskellige måder i forskellige værker. Det typiske skema realiseres på en ny måde hver gang og bliver til en unik sammensætning af dette værk.

Ligesom indholdet, musikken. formen udfolder sig i tiden, idet den er en proces. Hvert element i hver struktur spiller en rolle i denne proces, udfører en bestemt. fungere. Elementets funktioner i musik. form kan være multiple (multifunktionalitet) og skiftende (variabilitet af funktioner). Elementer iflg. strukturer (såvel som toner – i elementer) forbinder og fungerer på basis af muser. logik, som er specifik. brydning af menneskets generelle mønstre. aktiviteter. I enhver musikstil (se Musikstil) danner den sin egen variation af muser. logik, der afspejler og opsummerer den kreative praksis i denne æra, nat. skole, nogen af ​​dens strømninger eller en individuel forfatter.

Både indholdet af M. og dets form er efterhånden under udvikling. Deres indre muligheder afsløres mere og mere fuldt ud og beriges gradvist under påvirkning af ydre faktorer og frem for alt skift i det sociale liv. M. inddrager løbende nye temaer, billeder, ideer, følelser, som giver anledning til nye former. Samtidig er forældede elementer af indhold og form ved at dø ud. Men alt værdifuldt skabt i Moskva forbliver at leve i form af værker, der udgør klassikeren. arv, og som en kreativ tradition, der blev vedtaget i efterfølgende epoker.

Menneskelig musikalsk aktivitet er opdelt i tre hovedvarianter: kreativitet (se komposition), præstation (se musikalsk præstation) og perception (se musikalsk psykologi). De svarer til tre stadier af musernes eksistens. værker: skabelse, reproduktion, lytning. På hvert trin optræder værkets indhold og form i en særlig form. På skabelsesstadiet, når i komponistens sind på samme tid. forfatterens indhold (ideelle) og forfatterens form (materiale) udvikles, indholdet eksisterer i en faktisk form, og formen eksisterer kun i en potentiel. Når værket realiseres i performance (i skrevne musikkulturer indledes dette sædvanligvis af en betinget kodning af den musikalske form i form af en nodeskrift, se Musikskrivning), så opdateres formen, går over i en klingende tilstand. Samtidig ændres både indholdet og formen noget, transformeres af udøveren i overensstemmelse med hans verdensbillede, æstetiske. idealer, personlig erfaring, temperament osv. Dette viser hans individuelle opfattelse og fortolkning af værket. Der er optrædende varianter af indhold og form. Til sidst springer lytterne det opfattede produkt over. gennem prisme af deres synspunkter, smag, liv og muser. opleve og herigennem igen forvandle det noget. Lyttervarianter af indhold og form fødes, afledt af udførende og gennem dem – fra forfatterens indhold og forfatterens form. Således på alle stadier af musikken. aktivitet er kreativ. karakter, dog i forskellig grad: forfatteren skaber M., udøveren genskaber og genskaber den aktivt, mens lytteren mere eller mindre aktivt opfatter den.

M.s opfattelse er en kompleks proces på flere niveauer, herunder fysisk. at høre M., dens forståelse, erfaring og evaluering. Fysisk hørelse er en direkte sanseopfattelse af den ydre (lyd)side af muserne. former, ledsaget af fysiologiske. indvirkning. Forståelse og oplevelse er opfattelsen af ​​musernes betydninger. former, altså indholdet af M., gennem forståelsen af ​​dens strukturer. Betingelsen for perception på dette niveau er et foreløbigt bekendtskab (i hvert fald på en generel måde) med de tilsvarende. musiksprog og assimilering af musikkens logik. tænkning, der er iboende i denne stil, som gør det muligt for lytteren ikke kun at sammenligne hvert øjeblik af musernes indsættelse. former med de foregående, men også for at forudse (“forudse”) retningen for yderligere bevægelse. På dette niveau udføres den ideologiske og følelsesmæssige påvirkning af M. på lytteren.

Yderligere stadier af opfattelse af musik. værker, der går ud over grænserne for dets virkelige lyd i tiden, er på den ene side dannelsen af ​​lytterens holdning til perception (baseret på omstændighederne ved den kommende høring, forudgående kendskab til værkets genre, navnet på dets forfatter osv.), og på den anden side den efterfølgende forståelse af det hørte, dets gengivelse i hukommelsen (“efterhøring”) eller i ens egen. præstation (f.eks. ved at synge i det mindste individuelle fragmenter og stemmer) og den endelige vurdering (hvorimod den foreløbige vurdering allerede dannes under lyden af ​​M.).

Lytterens evne til meningsfuldt at opfatte (forstå og opleve) denne eller hin musik. værket, indholdet af dets opfattelse og evaluering afhænger både af objektet (værket) og af emnet (lytteren), mere præcist, af forholdet mellem åndelige behov og interesser, æstetiske. idealer, graden af ​​kunst. udvikling, musiklytteroplevelse og interne kvaliteter i arbejdet. Til gengæld er lytterens behov og andre parametre dannet af det sociale miljø og hans personlige musik. erfaring er en del af offentligheden. Derfor er opfattelsen af ​​musik lige så socialt betinget som kreativitet eller performance (hvilket ikke udelukker den visse betydning af medfødte evner og individuelle psykologiske egenskaber for alle typer af musikalsk aktivitet). Især sociale faktorer spiller en ledende rolle i dannelsen af ​​både individuelle og massefortolkninger (fortolkninger) og vurderinger af muser. arbejder. Disse fortolkninger og vurderinger er historisk foranderlige, de afspejler forskelle i den objektive betydning og værdi af det samme værk for forskellige epoker og sociale grupper (afhængigt af dets overensstemmelse med tidens objektive krav og samfundets behov).

Tre grundlæggende typer musikaktiviteter er tæt forbundet og danner en enkelt kæde. Hvert efterfølgende link modtager materiale fra det foregående og oplever dets indflydelse. Der er også en feedback mellem dem: præstation stimulerer (men begrænser til en vis grad) kreativiteten til dens behov og evner; samfund. perception har direkte indflydelse på fremførelsen (gennem offentlighedens reaktioner i dens direkte, levende kontakt med udøveren og andre måder) og indirekte på kreativitet (da komponisten frivilligt eller ufrivilligt fokuserer på den ene eller anden type musikalsk opfattelse og er afhængig af det musikalske sprog der har udviklet sig i et bestemt samfund).

Sammen med sådanne aktiviteter som distribution og propaganda af M. ved hjælp af dekomp. medier, videnskabelig musikforskning (se musikvidenskab, musikalsk etnografi, musikalsk æstetik), kritik (se musikkritik), uddannelse af personale, organisatorisk ledelse osv., og de institutioner, der svarer til dem, emnerne for denne aktivitet og de værdier, der skabes ved det danner kreativitet, præstation og perception et system – muser. samfundskulturen. I den udviklede musikkultur er kreativitet repræsenteret af mange krydsende varianter, to-rye kan differentieres efter dec. tegn.

1) Efter indholdstype: M. lyrisk, episk, dramatisk, såvel som heroisk, tragisk, humoristisk osv.; i et andet aspekt – seriøs musik og let musik.

2) Ved at udføre formål: vokalmusik og instrumentalmusik; i et andet aspekt – solo, ensemble, orkester, kor, blandet (med mulig yderligere præcisering af kompositionerne: for eksempel for et symfoniorkester, for et kammerorkester, for jazz osv.).

3) Ved syntese med andre typer kunst og med ordet: M. teatralsk (se Teatermusik), koreografisk (se Dansemusik), programinstrumental, melodrama (oplæsning), vokal med ord. M. uden for syntesen – vokaliseringer (sang uden ord) og "ren" instrumental (uden program).

4) I henhold til vitale funktioner: anvendt musik (med efterfølgende differentiering til produktionsmusik, militærmusik, signalmusik, underholdningsmusik osv.) og ikke-anvendt musik.

5) Efter lydforholdene: M. for at lytte i spec. et miljø, hvor lyttere er adskilt fra performere (“præsenteret” M., ifølge G. Besseler), og M. til masseoptræden og lytning i en almindelig livssituation (“hverdags” M.). Til gengæld er den første opdelt i spektakulær og koncert, den anden - i masse-indenrig og rituel. Hver af disse fire varianter (genregrupper) kan differentieres yderligere: spektakulære – på M. for muser. teater, dramateater og biograf (se Filmmusik), koncert – om symfonisk musik, kammermusik og popmusik. musik, messe-hverdag – på M. til sang og til bevægelse, ritual – om M. kultriter (se Kirkemusik) og verdslige. Endelig inden for begge områder af masse-hverdagsmusikken, på samme grundlag, i forbindelse med den vitale funktion, sanggenrer (hymne, vuggevise, serenade, barcarolle, etc.), dansegenrer (hopak, vals, polonaise, etc.) . ) og marchering (kampmarch, begravelsesmarch osv.).

6) Efter type komposition og musik. sprog (sammen med udførende midler): forskellige enstemmige eller cykliske. genrer inden for varieteter (genregrupper) identificeret efter lydforhold. For eksempel blandt de spektakulære M. – opera, ballet, operette osv., blandt koncerten – oratorium, kantate, romantik, symfoni, suite, ouverture, digt, instr. koncert, solosonate, trio, kvartet osv. blandt de ceremonielle – salmer, koral, messe, rekviem osv. Til gengæld kan der inden for disse genrer skelnes mere brøkdele genreenheder efter de samme kriterier, men på et andet niveau: for eksempel arie, ensemble, kor i opera, operette, oratorium og kantate, adagio og solo variation i ballet, andante og scherzo i symfoni, sonate, kammer-instr. ensemble osv. På grund af deres sammenhæng med så stabile ikke-musikalske og intra-musikalske faktorer som vital funktion, præstationsforhold og type struktur, har genrer (og genregrupper) også stor stabilitet, holdbarhed, nogle gange ved i flere år. epoker. Samtidig tildeles en bestemt indholdssfære og visse træk ved muserne til hver af dem. formularer. Men med en ændring i det generelle historiske miljø og betingelser for M.'s funktion i samfundet, udvikler genrer sig også. Nogle af dem forvandles, andre forsvinder og giver plads til nye. (Især i det 20. århundrede bidrog udviklingen af ​​radio, biograf, tv og andre tekniske midler til formidling af medier til dannelsen af ​​nye genrer.) Som følge heraf har hver æra og nat. musikkulturen er præget af sin "genrefond".

7) Efter stilarter (historisk, national, gruppe, individuel). Ligesom genre er stil et generelt begreb, der dækker over et stort antal muser. fænomener, der ligner hinanden i visse henseender (kap. arr. efter den type musikalske tænkning, der er inkorporeret i dem). Samtidig er stilarter som regel meget mere mobile, mere foranderlige end genrer. Hvis genrekategorien afspejler musernes fællestræk. værker af samme type, der tilhører forskellige stilarter og epoker, derefter i kategorien stil – fællesskabet af værker af forskellige genrer, der tilhører samme epoke. Genren giver med andre ord en generalisering af musikhistorisk. proces i rækkefølge, diakroni og stil – i samtidighed, synkron.

At optræde er ligesom kreativitet opdelt i vokal og instrumental og yderligere efter instrumenter og efter sammensætningen af ​​ensembler eller orkestre; efter genregrupper (musik-teatralske, koncerter osv.), nogle gange også efter undergrupper (symfonisk, kammer, pop) og efter odd. genrer (opera, ballet, sang osv.); efter stilarter.

Perception er underopdelt i varianter efter graden af ​​koncentration ("selvopfattelse" - inkluderet i ens egen præstation; "koncentreret" perception - helt koncentreret om det opfattede medium og ikke ledsaget af anden aktivitet; "ledsagende" - ledsaget af CL-aktivitet ); alt efter lytterens orientering til en eller anden type M. indhold (seriøst M. eller let), til en bestemt genregruppe eller endda til en separat gruppe. genre (for eksempel for en sang), for en bestemt stilart; ved evnen til at forstå og tilstrækkeligt vurdere M. af en given genre og stil (dygtig, amatør, inkompetent). I overensstemmelse hermed sker der en opdeling af lyttere i lag og grupper, i sidste ende bestemt af sociale faktorer: musik. opdragelse i et bestemt samfund. miljø, assimileringen af ​​hendes ønsker og smag, hendes sædvanlige omstændigheder for opfattelsen af ​​M. osv. (se Musikalsk uddannelse, Musikalsk uddannelse). En vis rolle spilles også af differentieringen af ​​perception i henhold til psykologisk. tegn (analyticitet eller syntese, overvægt af en rationel eller følelsesmæssig begyndelse, en eller anden holdning, et system af forventninger i forhold til M. og til kunst i almindelighed).

M. udfører vigtige sociale funktioner. Som svar på foreningens forskellige behov kommer den i kontakt med dec. typer mennesker. aktiviteter – materiale (deltagelse i arbejdsprocesser og relaterede ritualer), kognitive og evaluerende (afspejling af både individuelle menneskers og sociale gruppers psykologi, udtryk for deres ideologi), spirituel og transformativ (ideologisk, etisk og æstetisk virkning), kommunikativ (kommunikation). mellem mennesker). Særligt store samfund. M.s rolle som et middel til åndelig uddannelse af en person, dannelse af tro, moral. kvaliteter, æstetisk smag og idealer, udvikling af følelser. lydhørhed, følsomhed, venlighed, en følelse af skønhed, stimulering af kreativitet. evner på alle livets områder. Alle disse sociale funktioner hos M. danner et system, som ændrer sig afhængigt af det socialhistoriske. betingelser.

Musikhistorie. Vedrørende M.s oprindelse i 19-tallet. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev fremsat hypoteser, ifølge hvilke oprindelsen af ​​M. var intonationerne af følelsesmæssigt ophidset tale (G. Spencer), fuglesangen og dyrenes kærlige kald (C. Darwin), rytmerne i primitive menneskers arbejde (K. Bucher), deres lydsignaler (K. Stumpf), magi. besværgelser (J. Combarier). Ifølge moderne materialistisk videnskab baseret på arkæologi. og etnografiske data, i det primitive samfund var der en lang proces med gradvis "modning" af M. inde i det praktiske. menneskers aktiviteter og det primitive synkret, der endnu ikke er opstået fra det. kompleks — præ-kunst, som rummede embryoner af M., dans, poesi og andre former for kunst og tjente formålene med kommunikation, organisering af fælles arbejde og rituelle processer og følelsesmæssig indvirkning på deres deltagere for at uddanne de åndelige kvaliteter nødvendigt for holdet. Oprindeligt kaotisk, uorganiseret, der dækkede en bred række af rækkefølge af et stort antal lyde af ubestemt højde (imitation af fuglesang, hyl af dyr osv.) blev erstattet af melodier og melodier, der kun bestod af nogle få. toner differentieret af logiske. værdi i reference (stabil) og side (ustabil). Multipel gentagelse af melodisk og rytmisk. formler forankret i samfund. praksis, førte til en gradvis bevidsthed og assimilering af logikkens muligheder. organisering af lyde. De enkleste musikalske lydsystemer blev dannet (musikinstrumenter spillede en vigtig rolle i deres konsolidering), elementære typer af meter og mode. Dette bidrog til den indledende bevidsthed om potentielle udtryk. muligheder for toner og deres kombinationer.

I perioden med nedbrydning af det primitive kommunale (stamme)system, hvor art. aktivitet adskilles gradvist fra praktisk og synkretisk. Forkunstkomplekset er gradvist ved at gå i opløsning, og kunsten fødes også som en selvstændig enhed. type krav. I myterne om forskellige folk relateret til denne tid, ideen om M. som en stærk kraft, der er i stand til at påvirke naturen, tæmme vilde dyr, helbrede en person fra sygdomme osv. Med væksten i arbejdsdelingen og fremkomsten af ​​klasser, i første omgang en enkelt og homogen musik. kulturen, der tilhører hele samfundet, er opdelt i de herskende klassers kultur og de undertryktes (folkets) kultur såvel som professionel og ikke-professionel (amatør). Fra dette tidspunkt begynder det at være uafhængigt. musikkens eksistens. folklore som folkelig uprofessionel retssag. Muser. folks kreativitet bliver i fremtiden grundlaget for muserne. kulturen i samfundet som helhed, den rigeste kilde til billeder og udtryk. midler til prof. komponister.

Muser. kultur med slavehold og tidlige fejder. stater i den antikke verden (Ægypten, Sumer, Assyrien, Babylon, Syrien, Palæstina, Indien, Kina, Grækenland, Rom, staterne Transkaukasien og Centralasien) er allerede præget af den omfattende aktivitet af prof. musikere (normalt ved at kombinere en komponist og en performer), som tjente i templer, ved domstolene for herskere og adelen, deltog i masse rituelle handlinger, samfund. festligheder osv. M. beholder Ch. arr. praktiske materielle og spirituelle funktioner arvet fra det primitive samfund og forbundet med det direkte. deltagelse i arbejde, hverdagsliv, militærliv, civile og religiøse ritualer, i ungdomsuddannelse osv. For første gang skitseres dog en adskillelse af æstetikken. funktioner, vises de første eksempler på musik, kun beregnet til at lytte (f.eks. chants og instr. spiller opført i Grækenland ved musikerkonkurrencer). Forskellige er under udvikling. sang (episk og lyrik) og dans. genrer, i mange af hvilke poesi, sang og dans bevarer deres oprindelige enhed. M. spiller en stor rolle i teatret. repræsentationer, især på græsk. tragedie (Aischylos, Sofokles, Euripides var ikke kun dramatikere, men også musikere). Forskellige muser er i bedring, får en stabil form og bygger sig. instrumenter (herunder harpe, lyre, gammel blæser og percussion). De første systemer til at skrive M. vises (kileskrift, hieroglyf eller alfabetisk), selvom dominans. formen for dens bevarelse og formidling forbliver mundtlig. Den første musikalske æstetik dukker op. og teoretisk lære og systemer. Mange antikkens filosoffer skriver om M. (i Kina – Confucius, i Grækenland – Pythagoras, Heraclitus, Demokrit, Platon, Aristoteles, Aristoxenus, i Rom – Lucretius Carus). M. betragtes i praksis og i teorien som en aktivitet tæt på videnskab, håndværk og religion. kult, som en "model" af verden, der bidrager til kendskabet til dens love, og som det stærkeste middel til at påvirke naturen (magi) og mennesket (dannelsen af ​​borgerlige egenskaber, moralsk uddannelse, helbredelse osv.). I denne henseende er der etableret en streng offentlig (i nogle lande - endda statslig) regulering af brugen af ​​M. af forskellige typer (op til individuelle tilstande).

I middelalderens æra i Europa er der en muse. kultur af en ny type – feudal, der forener prof. kunst, amatørmusik og folklore. Da kirken dominerer på alle områder af det åndelige liv, er grundlaget for prof. musikkunst er musikernes aktivitet i templer og klostre. Sekulær prof. kunst er i første omgang kun repræsenteret af sangere, der skaber og optræder episk. sagn ved hoffet, i adelens huse, blandt krigere o. s. v. (barder, skjalde osv.). Med tiden udviklede der sig amatør- og semiprofessionelle former for ridderlig musikproduktion: i Frankrig – trubadurernes og trouveurs-kunsten (Adam de la Halle, 13-tallet), i Tyskland – minnesangere (Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, 12. -13. århundrede), såvel som bjerge. håndværkere. I fejden. slotte og byer dyrkede alle mulige genrer, genrer og former for sange (epos, "daggry", rondo, le, virelet, ballader, canzones, laudas osv.). Nye muser kommer ind i livet. værktøj, inkl. dem, der kom fra østen (bratsch, lut osv.), opstår ensembler (ustabile kompositioner). Folketroen blomstrer blandt bønderne. Der er også "folkeprofessionelle": historiefortællere, omvandrende syntetiske stoffer. kunstnere (jonglører, mimere, minstrels, shpilmans, buffoons). M. udfører atter Ch. arr. anvendt og spirituelt-praktisk. funktioner. Kreativitet handler i enhed med præstation (som regel - i én person) og med perception. Kollektiviteten dominerer både i indholdet af masse og i dens form; den individuelle begyndelse underkaster sig det almene uden at skille sig ud fra det (musiker-mesteren er den bedste repræsentant for fællesskabet). Streng traditionalisme og kanonitet hersker hele vejen igennem. Konsolideringen, bevarelsen og udbredelsen af ​​traditioner og standarder (men også deres gradvise fornyelse) blev lettet af overgangen fra neumes, som kun tilnærmelsesvis indikerede det melodiskes natur. bevægelse, til lineær notation (Guido d'Arezzo, 10. århundrede), som gjorde det muligt præcist at fastsætte tonehøjden og derefter deres varighed.

Gradvist, om end langsomt, beriges musikkens indhold, dens genrer, former og udtryksmidler. I Zap. Europa fra det 6.-7. århundrede. et strengt reguleret system af monofonisk (monodisk, se Monofonisk, Monodi) kirke er ved at tage form. M. på grundlag af diatonisk. bånd (gregoriansk sang), der kombinerer recitation (psalmodi) og sang (salmer). Ved skiftet til det 1. og 2. årtusinde fødes polyfoni. Nye woks er ved at blive dannet. (kor) og wok.-instr. (kor og orgel) genrer: orgel, motet, dirigent, derefter messe. i Frankrig i det 12. århundrede. den første komponist (kreative) skole blev dannet ved katedralen i Notre Dame (Leonin, Perotin). Ved renæssancens overgang (ars nova-stil i Frankrig og Italien, 14-tallet) i prof. M. monofoni fortrænges af polyfoni, M. begynder efterhånden at frigøre sig fra rent praktisk. funktioner (servering af kirkelige ritualer), det øger betydningen af ​​sekulære genrer, inkl. sange (Guillaume de Machaux).

I Vost. Europa og Transkaukasien (Armenien, Georgien) udvikler deres egne muser. kulturer med selvstændige systemer af tilstande, genrer og former. I Byzans, Bulgarien, Kievan Rus, senere Novgorod, blomstrer kult-znamenny-sang (se Znamenny-sang), osn. på det diatoniske system. stemmer, kun begrænset til ren wok. genrer (troparia, stichera, salmer osv.) og ved hjælp af et særligt notationssystem (kroge).

Samtidig blev der i østen (det arabiske kalifat, landene i Centralasien, Iran, Indien, Kina, Japan) dannet en feudal mus. en særlig type kultur. Dens tegn er den udbredte udbredelse af sekulær professionalisme (både høvisk og folkelig), opnår en virtuos karakter, begrænsning til mundtlig tradition og monodich. danner, men når høje sofistikerede i forhold til melodi og rytme, skabelsen af ​​meget stabile nationale og internationale musesystemer. tænkning, der kombinerer en strengt defineret. typer af modes, genrer, intonation og kompositionsstrukturer (mugams, makams, ragi osv.).

Under renæssancen (14-16 århundreder) i Vesten. og Center, Europa feudal musik. kultur begynder at blive til en borgerlig. Sekulær kunst blomstrer på baggrund af humanismens ideologi. M. i midler. grad er undtaget fra den obligatoriske praktik. bestemmelsessted. Flere og flere kommer til udtryk dens æstetik. og ved. funktioner, dens evne til at tjene som et middel til ikke kun at styre folks adfærd, men også afspejle internt. den menneskelige verden og den omgivende virkelighed. I M. tildeles den individuelle begyndelse. Hun opnår større frihed fra kraften i traditionelle kanoner. virksomheder. Perception adskilles gradvist fra kreativitet og performance, publikum dannes som selvstændige. musik komponent. kultur. Blomstrende instr. amatøragtighed (lut). Husstandswokken får den bredeste udvikling. spille musik (i borgernes hjem, kredse af musikelskere). Simple polygoals er skabt for ham. sange – villanella og frottola (Italien), chansons (Frankrig), samt sværere at fremføre og ofte raffineret i stilen (med kromatiske træk) 4- eller 5-mål. madrigaler (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa), inkl. til versene af Petrarca, Ariosto, Tasso. Semi-professionelle musikere er aktive i Tyskland. sammenslutninger af byfolk-håndværkere – værksteder af mestersangere, hvor talrige. sange (Hans Sachs). Hymner af massesocial, nat. og religiøse bevægelser: Hussit-salme (Tjekkiet), luthersk sang (reformation og bondekrig i det 16. århundrede i Tyskland), huguenot-salme (Frankrig).

I prof. M. når sit tindekor. polyfoni a cappella (polyfoni af "streng stil") er rent diatonisk. lager i genrerne masse, motet eller sekulær polygon. sange med virtuos brug af komplekse efterligninger. former (kanon). Vigtigste komponistskoler: den fransk-flamske eller hollandske skole (Guillaume Dufay, Johayanes Okeghem, Jacob Obrecht, Josquin Despres, Orlando di Lasso), den romerske skole (Palestrina), den venetianske skole (Andrea og Giovanni Gabrieli). Store mestre i koret bevæger sig fremad. kreativitet i Polen (Vaclav fra Shamotul, Mikolaj Gomulka), Tjekkiet. Samtidig for første gang opnår uafhængighed instr. M., i en sværm udvikler også efterligning. polyfoni (orgelpræludier, ricercars, canzones af venetianerne A. og G. Gabrieli, variationer af den spanske komponist Antonio Cabezon). Videnskabeligt er genoplivet. tænkt på M. skabes nye midler. musikteoretisk. afhandlinger (Glarean i Schweiz, G. Tsarlino og V. Galilei i Italien osv.).

I Rusland, efter befrielsen fra Mong.-Tat. åget blomstrer M., i prof. M. når en høj udvikling af Znamenny sang, udfolder kreativitet. aktiviteterne af fremragende komponister - "sangere" (Fyodor Krestyanin), den originale polyfoni ("tre linjer") er født, store muser er aktive. kollektiver (kor af "suveræne sangskrivere", 16-tallet).

Overgangsprocessen i Europa fra muserne. kultur af den feudale type til de borgerlige fortsætter i det 17. århundrede. og 1. sal. 18-tallet Den almindelige dominans af verdslige M. er endelig bestemt (selvom i Tyskland og nogle andre lande, kirke M. bevarer stor betydning). Dens indhold dækker en bred vifte af emner og billeder, inkl. filosofisk, historisk, moderne, civil. Sammen med at spille musik i det aristokratiske. saloner og adelige godser, i husene hos repræsentanter for "tredje gods", samt i kontoen. institutioner (universiteter) er intensivt udbredt offentligt. musiklivet. Dens ildsteder er permanente muser. institutioner af åben karakter: operahuse, filharmoniske. (koncert) om-va. Violaer bliver erstattet af moderne. buede strengeinstrumenter (violin, cello osv.; fremragende mestre i deres fremstilling – A. og N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari fra Cremona, Italien), blev den første pianoforte skabt (1709, B. Cristofori, Italien) ). Trykning af musik (som opstod allerede i slutningen af ​​det 15. århundrede) er under udvikling. Musikken udvider sig. uddannelse (konservatorier i Italien). Fra muser. videnskab skiller sig ud kritik (I. Mattheson, Tyskland, begyndelsen af ​​det 18. århundrede).

I udviklingen af ​​komponistens kreativitet var denne periode præget af krydsende påvirkninger fra sådanne kunster. stilarter, såsom barok (italiensk og tysk instr. og kor M.), klassicisme (italiensk og fransk opera), rokoko (fransk instr. M.) og en gradvis overgang fra tidligere etablerede genrer, stilarter og former til nye, bevarende dominans . stilling i Europa M. indtil i dag. Blandt de monumentale genrer, ved siden af ​​den fortsatte eksistens af "lidenskaber" (passioner) om religion. temaer og messen, operaen og oratoriet kommer hurtigt frem. Kantate (solo og kor), instr. koncert (solo og orkester), kammer-instr. ensemble (trio mv.), solosang med instr. eskortere; suiten får et nyt udseende (den sort er partita), som kombinerer hverdagsdans. I slutningen af ​​perioden, dannelsen af ​​moderne. symfonier og sonater, samt balletter som selvstændige. genre. Parallelt med den imiterede polyfoni af den "frie stil", som når sit højdepunkt, med den brede brug af kromatisme, på grundlag af de samme tilstande (dur og mol), den, der modnes endnu tidligere, inde i polyfonien og i hverdagsdans, bekræftes. M., homofonisk-harmonisk. lager (den øverste stemme er den vigtigste, resten er akkordakkompagnement, se Homofoni), harmonisk krystallisering. funktioner og en ny type melodi baseret på dem, praktiseringen af ​​digital bas, eller generel bas, er vidt udbredt (improvisation af udøveren på orgel, cembalo eller lut af harmonisk akkompagnement til en melodi eller recitativ baseret på den lavere stemme skrevet ud af komponisten – bas med betinget, digital harmoninotation) . Samtidig med polyfone former (passacaglia, chaconne, fuga) tilføjes nogle homofoniske: rondo, gammel sonate.

I lande, hvor på dette tidspunkt processen med dannelse af forenede nationer (Italien, Frankrig, England, delvist Tyskland) finder sted (eller slutter), højt udviklede nationale. musikkultur. Blandt dem er dominans. rollen bibeholdes af italieneren. Det var i Italien, at operaen blev født (Firenze, ved begyndelsen af ​​det 16. og 17. århundrede), og de første klassiske operaer blev skabt. eksempler på denne nye genre (første halvdel af det 1. århundrede, den venetianske skole, C. Monteverdi), dens stabile varianter er dannet, som spredte sig over hele Europa: en seriøs opera, eller opera seria, heroisk. og tragisk. karakter, på mytologisk. og historiske plots (anden halvdel af det 17. århundrede, napolitansk skole, A. Scarlatti) og tegneserier eller opera buffa om hverdagslige emner (første halvdel af det 2. århundrede, napolitansk skole, G. Pergolesi). I samme land dukkede oratoriet (17) og kantaten op (fremragende eksempler på begge genrer er fra G. Carissimi og A. Stradella). Endelig, i bunden af ​​storhedstiden elsker. og konc. performance (de største violinvirtuoser – J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) udvikler og opdaterer intensivt instr. M .: orgel (1. halvdel af 18-tallet, G. Frescobaldi), orkester, ensemble, solo for strygere. værktøjer. I 1600. etage. 1 – beg. 17. århundrede genrerne concerto grosso (Corelli, Vivaldi) og solo instr. koncert (Vivaldi, Tartini), varianter (“kirke” og “kammer”) triosonate (for 2 strygere eller blæseinstrumenter og klaver eller orgel – af Vitali) og solosonate (for violin eller for soloviolin og klaver – af Corelli, Tartini, for klaveret af D. Scarlatti).

I Frankrig er der særlige nationale. genrer op. for musik t-ra: “lyrik. tragedie ”(en monumental type opera) og operaballet (J. B. Lully, J. F. Rameau), komedie-ballet (Lully i samarbejde med Moliere). En galakse af fremragende cembalospillere – komponister og performere (slutningen af ​​det 17. – begyndelsen af ​​det 18. århundrede, F. Couperin, Rameau) - der udviklede rondoformer (ofte i skuespil af programmatisk karakter) og variationer, kom i forgrunden. I England opstod i begyndelsen af ​​det 16. og 17. århundrede, i Shakespeares æra, Europas første komponistskole for klavermusik - virginalisterne (W. Bird og J. Tyr). M. indtager en stor plads i det Shakespeareske teater. I 2. sal. 17. århundredes fremragende eksempler på nat. opera, kor, orgel, kammer-instr. og clavier M. (G. Purcell). I 1. sal. 18-tallets kreativitet udfolder sig i Storbritannien. aktiviteter af G. F. Händel (oratorier, operaseria), på samme tid. fødslen af ​​en national tegneseriegenre. opera – ballade opera. I Tyskland i 17-tallet optræder originale oratorieværker (“passioner” etc.) og de første eksempler på fædrelande. opera og ballet (G. Schutz), blomstrer org. kunst (D. Buxtehude, I. Froberger, I. Pachelbel). I 1. sal. 18-tallet betyder. prod. i mange genrer ("passioner", andre oratorie-genrer; kantater; fantasier, præludier, fugaer, sonater for orgel og clavier, suiter for clavier; koncerter for orkester og for separate instrumenter osv.) skaber J. S. Bach, hvis arbejde var resultatet og toppen af ​​al tidligere udvikling af det europæiske. polyfoni og alle M. barok. I Spanien fødes originale musikteatre. opera-lignende genrer med dagligdags dialoger: zarzuela (dramatisk indhold), tonadilla (komisk). I Rusland er polyfoni i kultmusik i fremmarch (partesang fra det sene 17. og det tidlige 18. århundrede – korkoncerter af V. Titov og N. Kalachnikov). Samtidig i æraen med Peter I's reformer blev sekulær professionel musik født (panegyriske kanter), og udviklingen af ​​urban hverdagsmusik blev aktiveret (lyriske kanter, salmer). Udviklingen af ​​det europæiske M. 2. sal. 18-tallet og begyndelsen af ​​det 19. århundrede forløber under indflydelse af oplysningstidens ideer og derefter den store franskmand. revolution, som ikke kun gav anledning til en ny masse-hverdagsmusik (marcher, heroiske sange, herunder Marseillaise, massefestivaler og revolutionære ritualer), men også fandt en direkte eller indirekte respons i anden musik. genrer. Barok, "galant stil" (rokoko) og ædel klassicisme viger for det borgerliges dominerende sted. (oplysnings)klassicismen, som bekræfter fornuftens ideer, menneskers lighed, service til samfundet, høje etiske idealer. På fransk Det højeste udtryk for disse forhåbninger var operaværket af K. Gluck, på østrigsk-tysk - symfoniske, opera- og kammerværker af repræsentanterne for den klassiske wienerskole J. Haydn, W. A. Mozart og L.

ske betyder. fremskridt på alle områder prof. M. Gluck og Mozart reformerer på hver deres måde operagenren og forsøger at overvinde den aristokratiskes forbenede konventionalitet. "seriøs" opera. I forskellige lande er demokratier tæt på hinanden i hastig udvikling. genrer: opera buffa (Italien – D. Cimarosa), tegneserie. opera (Frankrig – JJ Rousseau, P. Monsigny, A. Gretry; Rusland – VA Pashkevich, EI Fomin), Singspiel (Østrig – Haydn, Mozart, K. Dittersdorf). Under den store franske revolution vises "frelsens opera" på det heroiske. og melodrama. parceller (Frankrig – L. Cherubini, JF Lesueur; Østrig – Beethovens Fidelio). Adskilt som selvstændig. balletgenre (Gluck, Beethoven). I Haydns, Mozarts, Beethovens værker er det fastgjort og modtager en klassiker. legemliggørelsen af ​​genren symfoni i sin moderne. forståelse (4-delt cyklus). Forinden spillede tjekkisk (J. Stamitz) og tysk en vigtig rolle i tilblivelsen af ​​symfonien (såvel som i den endelige dannelse af symfoniorkestret af den moderne type). musikere, der arbejdede i Mannheim (Tyskland). Sideløbende er den klassiske store sonatetype og kammer-instr. ensemble (trio, kvartet, kvintet). Sonatens allegros form er under udvikling, og en ny, dialektisk er ved at blive dannet. metoden til musikalsk tænkning er symfonismen, som nåede sit højdepunkt i Beethovens værk.

I de M. slaviske folk (Rusland, Polen, Tjekkiet) fortsætter udviklingen af ​​wok. genrer (kor. koncert i Rusland – MS Berezovsky, DS Bortnyansky, hverdagsromantik), dukker de første fædrelande op. opera, er jorden ved at blive forberedt til skabelsen af ​​nat. musikklassikere. I hele Europa. prof. M. polyfonisk. stilarter er for det meste erstattet af homofonisk-harmoniske; det funktionelle system af harmoni er endelig dannet og konsolideret.

I det 19. århundrede i de fleste europæiske lande og i Norden. Amerika fuldfører uddannelsen af ​​muser. kultur "klassisk". borgerlig type. Denne proces finder sted på baggrund af og under indflydelse af den aktive demokratisering af alle samfund. og musik. liv og overvindelse af klassebarrierer arvet fra feudalismen. Fra aristokratiske saloner, hofteatre og kapeller, små konc. sale beregnet til en lukket kreds af et privilegeret publikum, går M. ind i de enorme lokaler (og endda på pladsen), åbne for demokratisk adgang. lyttere. Der er mange nye muser. teatre, konc. institutioner, oplyse. organisationer, musikforlag, musik. uch. institutioner (herunder konservatorier i Prag, Warszawa, Wien, London, Madrid, Budapest, Leipzig, St. Petersborg, Moskva m.fl.; noget tidligere, i slutningen af ​​18-tallet, blev der grundlagt et konservatorium i Paris). Muser dukker op. magasiner og aviser. Præstationsprocessen er endelig adskilt fra kreativitet som selvstændig. type musikaktiviteter, repræsenteret af et stort antal ensembler og solister (de mest fremragende kunstnere i det 19. århundrede og begyndelsen af ​​det 20. århundrede: pianister – F. Liszt, X. Bulow, AG og NG Rubinstein, SV Rachmaninov; violinister – N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler; sangere – G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin; cellist P. Casals, dirigenter – A. Nikish, A. Toscanini). Afgrænsning prof. kreativitet med performance og appel til et massepublikum bidrager til deres hurtige udvikling. Samtidig er lagdelingen af ​​hver af nat. kulturer til egentlige borgerlige og demokratiske. Kommercialiseringen af ​​musikken vokser. liv, som progressive musikere kæmper imod. M. indtager en stadig vigtigere plads i det sociale og politiske. liv. En generel demokratisk og derefter en arbejderrevolution udvikler sig. sang. Dens bedste prøver ("International", "Red Banner", "Varshavyanka") er erhvervet af international. betyder. Ved siden af ​​den tidligere dannede nat. Unge komponistskoler af en ny type blomstrer: russisk (grundlagt af MI Glinka), polsk (F. Chopin, S. Moniuszko), tjekkisk (B. Smetana, A. Dvorak), ungarsk (F. Erkel, F. Liszt) , norsk (E. Grieg), spansk (I. Albeniz, E. Granados).

I komponistens værk af en række europæiske. lande i 1. halvår. 19-tallets romantik er stadfæstet (tysk og østrigsk M. – ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; fransk – G. Berlioz; ungarsk – Liszt; polsk – Chopin , russisk – AA Alyabiev, AN Verstovsky). Dens karakteristiske træk i M. (sammenlignet med klassicismen): øget opmærksomhed på individets følelsesverden, individualisering og dramatisering af tekster, fremme af temaet uenighed mellem individ og samfund, mellem ideal og virkelighed og en appel. til det historiske. (midten af ​​århundredet), folkelegendariske og folkelige hverdagsscener og naturbilleder, interesse for nationalt, historisk. og geografisk originaliteten af ​​den reflekterede virkelighed, en mere konkret legemliggørelse af det nationale på basis af sange fra forskellige folkeslag, styrkelsen af ​​vokalens rolle, sangens begyndelse, såvel som farverighed (i harmoni og orkestrering), en friere fortolkning af traditioner. genrer og former og skabelsen af ​​nye (symfonisk digt), ønsket om en mangfoldig syntese af M. med andre kunstarter. Der udvikles programmeret musik (baseret på plots og temaer fra folkeepos, litteratur, maleri osv.), instr. miniature (optakt, musikalsk øjeblik, impromptu osv.) og en cyklus af programmatiske miniaturer, romantik og kammerwok. cyklus, "grand opera" af en dekorativ type om det legendariske og historiske. temaer (Frankrig – J. Meyerbeer). I Italien når operabuffaen (G. Rossini) toppen, nat. varianter af romantiske operaer (lyrisk – V. Bellini, G. Donizetti; heroisk – tidlig G. Verdi). Rusland danner sine egne nationale musikklassikere, får verdensbetydning, originale typer folkehistoriske dannes. og episk. operaer, samt symfonier. M. på køjen. temaer (Glinka), når romantikgenren et højt udviklingsniveau, hvor psykologiske træk gradvist modnes. og hverdagsrealisme (AS Dargomyzhsky).

Alle R. og 2. sal. 19-tallet fortsætter nogle vesteuropæiske komponister romantiske. regi i opera (R. Wagner), symfoni (A. Bruckner, Dvorak), softwareinstr. M. (Liszt, Grieg), sang (X. Wolf) eller søg at kombinere romantikkens og klassicismens stilistiske principper (I. Brahms). Ved at holde kontakten med den romantiske tradition er originale måder italienske. opera (den højdepunkt er Verdis værk), fransk. opera (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) og ballet (L. Delibes), polsk og tjekkisk opera (Moniuszko, Smetana). I arbejdet hos en række vesteuropæiske. komponister (Verdi, Bizet, Wolf osv.), bliver realismens tendenser intensiveret. De manifesterer sig især tydeligt og bredt i denne periodes russiske M., som er ideologisk forbundet med det demokratiske. samfund. bevægelse og avanceret litteratur (afdøde Dargomyzhsky; komponisterne af The Mighty Handful er MA Balakirev, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov og Ts. A. Cui; PI Tchaikovsky). Baseret på russisk nar. sange, samt M. Østrus. komponister (Mussorgsky, Borodin og Rimsky-Korsakov) er ved at udvikle nye melodiske, rytmiske. og harmonisk. midler, der beriger Europa betydeligt. fret system.

Fra Ser. 19-tallet i Zap. Europa, et nyt musikteater er ved at blive dannet. genre – operette (Frankrig – F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket; Østrig – F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-søn, senere Hung. komponister, repræsentanter for ”neo-wienerne ” skole af F. Legar og I. Kalman). I prof. kreativiteten skiller sig ud i sig selv. linjen af ​​"lys" (hverdagsdans) M. (valse, polkaer, galop af I. Strauss-søn, E. Waldteuffel). Underholdningsscenen er født. M. som selvstændig. musikindustrien. liv.

I kon. 19-tallet og begyndelsen af ​​det 20. århundrede i Europa En overgangsperiode begynder i Moskva, svarende til imperialismens begyndelse som kapitalismens højeste og sidste stadie. Denne periode er præget af en række forgængeres krise. ideologiske og stilistiske tendenser.

De etablerede traditioner er stort set revideret og ofte opdateret. I forbindelse med ændringen i det generelle ”åndelige klima” dukker nye metoder og stilarter op. Musikressourcerne udvides. ekspressivitet er der en intensiv søgen efter midler, der er i stand til at formidle en skærpet og raffineret virkelighedsopfattelse. Samtidig vokser tendenserne til individualisme og æsteticisme, i en række tilfælde er der fare for at miste et stort socialt tema (modernisme). I Tyskland og Østrig slutter den romantiske linje. symfoni (G. Mahler, R. Strauss) og musik er født. ekspressionisme (A. Schoenberg). Andre nye tendenser udviklede sig også: i Frankrig impressionisme (C. Debussy, M. Ravel), i Italien, verismo (operaer af P. Mascagni, R. Leoncavallo og til en vis grad G. Puccini). I Rusland fortsætter linjerne, der kommer fra "Kuchkisterne" og Tchaikovsky (SI Taneev, AK Glazunov, AK Lyadov, SV Rakhmaninov) og udvikler sig delvist på samme tid. nye fænomener opstår også: en slags musik. symbolisme (AN Skryabin), modernisering af nar. fabelagtighed og "barbarisk" oldtid (tidlig IF Stravinsky og SS Prokofiev). Grundlaget for de nationale musikklassikere i Ukraine (NV Lysenko, ND Leontovich), i Georgien (ZP Paliashvili), Armenien (Komitas, AA Spendiarov), Aserbajdsjan (U. Gadzhibekov), Estland (A. Kapp), Letland (J. Vitol), Litauen (M. Čiurlionis), Finland (J. Sibelius).

Klassisk europæisk musiksystem. tænkning, baseret på dur-mol funktionel harmoni, gennemgår dybtgående forandringer i en række komponisters arbejde. Afd. forfatterne, der bevarer princippet om tonalitet, udvider sin base ved hjælp af naturlige (diatoniske) og kunstige tilstande (Debussy, Stravinsky), mætter den med rigelige ændringer (Scriabin). Andre opgiver generelt dette princip og går videre til atonal musik (Schoenberg, amerikanske C. Ive). Svækkelsen af ​​harmoniske forbindelser stimulerede genoplivningen af ​​teoretiske. og kreativ interesse for polyfoni (Rusland – Taneyev, Tyskland – M. Reger).

Fra 1917-18 borgerlig musik. kulturen trådte ind i en ny periode af sin historie. Dens udvikling er stærkt påvirket af sådanne sociale faktorer som involvering af millioner af mennesker i det politiske. og samfund. liv, vil massens kraftige vækst befri. bevægelser, fremkomsten i en række lande, i modsætning til de borgerlige, nye samfund. system – socialistisk. Midler. indvirkning på M.s skæbne i moderne. Det borgerlige samfund havde også en hurtig videnskabelig og teknisk. fremskridt, som førte til fremkomsten af ​​nye massemedier: biograf, radio, tv, optagelser. Som et resultat har metafysikken spredt sig globalt og trængt ind i alle samfunds "porer". liv, forankret ved hjælp af massemedier i hundreder af millioner af menneskers liv. Enorme nye kontingenter af lyttere sluttede sig til det. Dens evne til at påvirke bevidstheden hos medlemmer af samfundet, al deres adfærd, er stærkt øget. Muser. liv i udviklet kapitalist. lande fik en udadtil stormende, ofte feberagtig karakter. Dens tegn var overfloden af ​​festivaler og konkurrencer, ledsaget af reklamehype, den hurtige ændring af mode, et kalejdoskop af kunstigt forårsagede fornemmelser.

I de kapitalistiske lande skiller to kulturer sig endnu tydeligere ud, modsat i deres ideologiske. retninger til hinanden: borgerlige og demokratiske (herunder socialistiske. elementer). Burzh. kultur optræder i to former: elite og "masse". Den første af disse er antidemokratisk; ofte fornægter det kapitalisten. levevis og kritiserer borgerlige. moral dog kun ud fra de småborgerliges positioner. individualisme. Burzh. "Masse" kultur er pseudo-demokratisk og tjener faktisk dominans, klassers interesser, og distraherer masserne fra kampen for deres rettigheder. Dens udvikling er underlagt kapitalismens love. råvareproduktion. En hel "industri" af let vægt er blevet skabt, hvilket bringer enorme overskud til sine ejere; M. er meget brugt i sin nye reklamefunktion. Demokratisk musikkultur er repræsenteret af mange progressive musikeres aktiviteter, der kæmper for indeslutning. en retssag, der bekræfter ideerne om humanisme og nationalitet. Eksempler på en sådan kultur er ud over musikteatrets værker. og konc. genrer, mange revolutionerende sange. bevægelse og antifascistisk kamp i 1920-40'erne. (Tyskland -X. Eisler), moderne. politiske protestsange. I sin udvikling har sammen med prof. Brede masser af semi-professionelle og amatører har spillet og spiller fortsat en stor rolle som musikere.

I det 20. århundrede komponist kreativitet i kapitalisten. lande er kendetegnet ved en hidtil uset mangfoldighed og mangfoldighed af stilistiske tendenser. Ekspressionismen når sit højdepunkt, karakteriseret ved en skarp afvisning af virkeligheden, øget subjektivitet og intensitet af følelser (den nye wienske skole – Schoenberg og hans elever A. Berg og A. Webern, og den italienske komponist L. Dallapiccola – udviklede en strengt reguleret system af atonal melodisk dodekafoni). Nyklassicismen er vidt udbredt, præget af ønsket om at komme væk fra det modernes uforsonlige modsætninger. samfund. livet i billedernes og musernes verden. former fra 16-18-tallet, stærkt udtalt rationalisme (Stravinsky i 20-50'erne; Tyskland – P. Hindemith; Italien – O. Respighi, F. Malipiero, A. Casella). Indflydelsen af ​​disse tendenser i en eller anden grad oplevede også andre store komponister, som dog i det hele taget formåede at overvinde strømningernes begrænsninger på grund af deres forbindelse med det demokratiske. og realistisk. tidens tendenser og fra Nar. kreativitet (Ungarn – B. Bartok, Z. Kodai; Frankrig – A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; Tyskland – K. Orff; Polen – K. Shimanovsky; Tjekkoslovakiet – L. Janacek, B. Martinu; Rumænien – J. Enescu, Storbritannien – B. Britten).

I 50'erne. der er forskellige strømninger af musik. avantgarde (Tyskland – K. Stockhausen; Frankrig – P. Boulez, J. Xenakis; USA – J. Cage; Italien – L. Berio, dels L. Nono, der skiller sig ud på grund af sine fremskredne politiske positioner), helt i stykker med det klassiske. traditioner og dyrkning af specifik musik (montage af støj), elektronisk musik (montage af lyde opnået ved kunst), sonorisme (montage af forskellige musikalske lyde af usædvanlige klangfarver), aleatorik (kombination af separate lyde eller dele af musikalsk form efter tilfældighedsprincippet ). Avantgardisme udtrykker som regel småborgernes stemning i værket. individualisme, anarkisme eller sofistikeret æstetik.

Et karakteristisk træk ved verden M. 20. århundrede. – opvågning til et nyt liv og intensiv vækst af muser. kulturer i udviklingslandene i Asien, Afrika, Lat. Amerika, deres interaktion og tilnærmelse til europæiske kulturer. type. Disse processer er ledsaget af en skarp kamp af progressive musikere på den ene side mod udjævningspåvirkningerne fra Vesteuropa. og nordamerikansk. elitær og pseudo-masse M., inficeret med kosmopolitisme, og på den anden side mod de reaktionære. bevaringstendenser nat. kulturer i en urokkelig form. For disse kulturer tjener socialismens lande som et eksempel på at løse problemet med det nationale og internationale i Moldova.

Efter den store oktobersocialists sejr. revolution i det sovjetiske land (efter 2. verdenskrig 1939-1945 og i en række andre lande, der slog ind på socialismens vej), blev der dannet en musikalsk musik. kultur af en fundamentalt ny type - socialistisk. Det udmærker sig ved en konsekvent demokratisk, landsdækkende karakter. Et omfattende og forgrenet netværk af offentlig musik er blevet skabt i de socialistiske lande. institutioner (teatre, filharmoniske selskaber, uddannelsesinstitutioner osv.), opera- og koncertgrupper, der udfører musikalsk og æstetisk. oplysning og uddannelse af hele folket. I samarbejde med prof. retssag udvikle massemusik. kreativitet og performance i form af amatørforestillinger og folklore. Alle nationer og nationaliteter, inkl. og havde ikke tidligere skrevet musik. kulturer, fik mulighed for fuldt ud at afsløre og udvikle deres folks originale træk. M. og samtidig slutte sig til verdens højder prof. kunst, at mestre genrer som opera, ballet, symfoni, oratorium. Nationale musikkulturer interagerer aktivt med hinanden, udveksler personale, kreative ideer og præstationer, hvilket fører til deres tætte samling.

Hovedrolle i verdensmusik. krav ve 20 århundrede. tilhører uglerne. M. Mange fremragende komponister kom i forgrunden (inklusive russere – N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, SS Prokofiev, DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin, DB Kabalevsky, TN Khrennikov, GV Sviridov, RK Shchedrin; Tatar – N. Zhiganov; Dagestan – G. Gasanov, Sh. Chalaev; ukrainsk – LN Revutsky, BN Lyatoshinsky; hviderussisk – EK Tikotsky, AV Bogatyrev, georgisk – Sh. Harutyunyan, AA Babadzhanyan, EM Mirzoyan; aserbajdsjansk – F. Karaev, . Amirov; Kasakhisk – EG Brusilovsky, M. Tulebaev; Usbekisk – M. Burkhanov; Turkmensk – V. Mukhatov; Estisk – E. Kapp, G. Ernesaks, E. Tamberg; Lettisk – J. Ivanov, M. Zarin; Litauisk – B. Dvarionas, E. Balsis), såvel som kunstnere (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), musikologer (BV Asafiev) og anden musik. tal.

Ideologisk og æstetisk. grundlaget for uglerne. Matematik er sammensat af principperne om partiskhed og nationalitet i kunsten, metoden for socialistisk realisme, som sørger for en række forskellige genrer, stilarter og individuelle manerer. I uglerne fandt M. et nyt liv, mange traditioner. musikgenrer. Opera, ballet, symfoni, bibeholder det klassiske. store, monumentale form (stort set tabt i Vesten), blev opdateret indefra under indflydelse af temaerne revolution og modernitet. På grundlag af den historiske revolution. og folkepatriotisk. tema blomstret kor. og wok.-symp. M. (oratorium, kantate, digt). Ugler. poesi (sammen med klassisk og folklore) stimulerede udviklingen af ​​romantikgenren. Ny genre prof. kompositorisk kreativitet var sangen – masse og hverdag (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. og Dan. Ya. Pokrassy, ​​​​IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, VP Solovyov-Sedoy, VI Muradeli, BA Mokrousov, AI Ostrovsky, AN Pakhmutova, AP Petrov). Ugler. sangen spillede en stor rolle i Nars liv og kamp. messer og havde en stærk indflydelse på andre muser. genrer. I alle muser. kulturer af folkene i USSR modtog moderne. brydning og udvikling af traditionen for folklore, og på samme tid på grundlag af socialistisk. indhold blev beriget og transformeret nat. stilarter, der har absorberet mange nye intonationer og andre udtryksfulde virkemidler.

Midler. succes i opbygningen af ​​musik. Kulturer er også blevet opnået i andre socialistiske lande, hvor mange fremragende komponister har arbejdet og fortsætter med at arbejde (DDR—H. Eisler og P. Dessau; Polen—V. Lutoslawski; Bulgarien—P. Vladigerov og L. Pipkov; Ungarn—Z Kodály, F. Sabo, Tjekkoslovakiet – V. Dobiash, E. Suchon).

Referencer: Serov AN, Musik, musikvidenskab, musikpædagogik, epoke, 1864, nr. 6, 12; genudgivelse – Fav. artikler, vol. 2, M., 1957; Asafiev B., Musikalsk form som proces, bog. 1, L., 1928, bog. 2, M., 1947 (bog 1 og 2 sammen) L., 1971; Kushnarev X., Om problemet med musikanalyse. værker, "SM", 1934, nr. 6; Gruber R., Musikkulturens historie, bd. 1, del 1, M., 1941; Shostakovich D., Kend og elsk musik, M., 1958; Kulakovsky L., Musik som kunst, M., 1960; Ordzhonikidze G., Til spørgsmålet om musikkens særlige forhold. tænkning, i lør: Questions of Musicology, vol. 3, M., 1960; Ryzhkin I., Formål med musikken og dens muligheder, M., 1962; hans, Om nogle væsentlige træk ved musikken, i lør: Æstetiske essays, M., 1962; intonation og musikalsk billede. Lør. artikler, udg. Redigeret af BM Yarustovsky. Moskva, 1965. Kon Yu., Om spørgsmålet om begrebet "musikalsk sprog", i samling: Fra Lully til i dag, M., 1967; Mazel L., Zuckerman V., Analyse af et musikalsk værk. Elementer af musik og metoder til analyse af små former, del 1, M., 1967; Konen V., Teater og symfoni, M., 1975; Uifalushi Y., Logik af musikalsk refleksion. Essay om dets problemer, "Questions of Philosophy", 1968, nr. 11; Sohor A., ​​Music as a form of art, M., 1970; hans eget, Musik og samfund, M., 1972; hans, Sociologi og musikkultur, M., 1975; Lunacharsky AV, In the world of music, M., 1971; Kremlev Yu., Essays om musikkens æstetik, M., 1972: Mazel L., Problemer med klassisk harmoni, M., 1972 (Introduktion); Nazaikinsky E., On the psychology of musical perception, M., 1972; Problemer med musikalsk tænkning. Lør. artikler, udg. MG Aranovsky, M., 1974.

EN Blind