Kontrabas: beskrivelse af instrumentet, komposition, historie, lyd, brug

Kontrabassen er et musikinstrument, der tilhører familien af ​​strenge, buer, det er kendetegnet ved sin lave lyd og store størrelse. Det har rige musikalske muligheder: velegnet til solooptrædener, det indtager en vigtig plads i et symfoniorkester.

Kontrabas enhed

Dimensionerne på kontrabassen når 2 meter i højden, instrumentet består af følgende dele:

• Ramme. Træ, bestående af 2 dæk, fastgjort på siderne med en skal, en gennemsnitlig længde på 110-120 centimeter. Standardformen på sagen er 2 ovaler (øvre, nedre), mellem dem er der et smallere rum kaldet taljen, på overfladen er der to resonatorhuller i form af krøller. Andre muligheder er mulige: pæreformet krop, guitarer og så videre.
• Nakke. Fastgjort til kroppen strækkes strenge langs den.
• Snorholder. Den er placeret i bunden af ​​sagen.
• String stand. Den er placeret mellem halestykket og halsen, cirka midt på kroppen.
• Strenge. Orkestermodeller er udstyret med 4 tykke strenge lavet af metal eller syntetiske materialer med obligatorisk kobbervikling. Sjældent er der modeller med 3 eller 5 strenge.
• Grib. Enden af ​​halsen er kronet med et hoved med stemmestifter.
• Spir. Designet til store modeller: giver dig mulighed for at justere højden, justere designet til musikerens vækst.
• Sløjfe. En væsentlig tilføjelse til kontrabassen. På grund af de tunge, tykke strenge er det muligt, men svært at spille med fingrene. Moderne kontrabassister kan vælge mellem 2 typer buer: fransk, tysk. Den første har en større længde, overgår modstanderen i manøvredygtighed, lethed. Den anden er tungere, kortere, men lettere at håndtere.

En obligatorisk egenskab er et cover eller etui: transport af en model, der kan veje op til 10 kg, er problematisk, coveret hjælper med at forhindre skader på kabinettet.

Hvordan lyder kontrabas?

Kontrabasområdet er cirka 4 oktaver. I praksis er værdien meget mindre: høje lyde er kun tilgængelige for virtuose kunstnere.

Instrumentet producerer lave, men behagelige for øret lyde, som har en smuk, specifikt farvet klang. Tykke, fløjlsbløde kontrabastoner passer godt til fagotten, tubaen og andre grupper af orkesterinstrumenter.

Kontrabassens struktur kan være som følger:

• orkestral – strygerne er stemt i fjerdedele;
• solo – strengestemning går en tone højere.

Typer af kontrabasser

Instrumenter varierer i størrelse. Generelt lyder modellerne højere, miniaturerne lyder svagere, ellers ligner modellernes egenskaber. Indtil 90'erne af forrige århundrede blev der praktisk talt ikke lavet kontrabasser af reducerede størrelser. I dag kan du købe prøver i størrelser fra 1/16 til 3/4.

Små modeller er designet til elever, elever på musikskoler, til musikere, der spiller uden for orkestret. Valget af model afhænger af en persons højde og dimensioner: på en imponerende struktur kan kun en musiker af stor bygning fuldt ud spille musik.

De reducerede instrumenter ser identiske ud med fuldgyldige orkesterbrødre, og adskiller sig kun i klangfarve og lyd.

Kontrabas historie

Historien kalder kontrabasbratschen, som spredte sig over hele Europa under renæssancen, for kontrabassens forgænger. Dette femstrengede instrument blev taget som grundlag af mesteren af ​​italiensk oprindelse Michele Todini: han fjernede den nederste streng (den laveste) og båndene på gribebrættet og efterlod kroppen uændret. Nyheden lød anderledes efter at have fået et selvstændigt navn - kontrabas. Det officielle oprettelsesår er 1566 - den første skriftlige omtale af instrumentet går tilbage til det.

Udviklingen og forbedringen af ​​instrumentet var ikke uden Amati violinmagerne, som eksperimenterede med kroppens form og dimensionerne af strukturen. I Tyskland var der meget små "ølbasser" - de spillede dem på ferier på landet, i barer.

XVIII århundrede: kontrabassen i orkestret bliver en konstant deltager. En anden begivenhed i denne periode er fremkomsten af ​​musikere, der spiller solopartier på kontrabas (Dragonetti, Bottesini).

I det XNUMX. århundrede blev der gjort et forsøg på at skabe en model, der gengiver de lavest mulige lyde. Den fire meter lange oktobas er designet af franskmanden Zh-B. Vuillaume. På grund af den imponerende vægt, ublu dimensioner, blev innovationen ikke meget brugt.

I begyndelsen af ​​det tyvende århundrede udvidedes repertoiret, instrumentets muligheder. Det begyndte at blive brugt af udøvere af jazz, rock and roll og andre moderne musikstile. Det er værd at bemærke udseendet i 20'erne af det sidste århundrede af elektriske basser: lettere, mere overskueligt, mere behageligt.

Legeteknik

Med henvisning til de strenge instrumenter foreslår kontrabassen 2 mulige måder at udtrække lyde på:

• sløjfe;
• fingre.

Under stykket står soloaristen, orkestermedlemmet sidder ved siden af ​​ham på en skammel. De teknikker, der er tilgængelige for musikere, er identiske med dem, violinister bruger. Designegenskaberne, buens seriøse vægt og selve instrumentet gør det svært at spille passager og skalaer. Den mest brugte teknik kaldes pizzicato.

Tilgængelige musikalske indslag:

• detalje - udtrækning af flere på hinanden følgende toner ved at flytte buen, ved at ændre dens retning;
• staccato – rykkende bevægelse af buen op og ned;
• tremolo - gentagen gentagelse af en lyd;
• legato – en glidende overgang fra lyd til lyd.

Ved brug af

Først og fremmest er dette instrument et orkesterinstrument. Hans rolle er at forstærke de baslinjer, som celloerne skaber, for at skabe et rytmisk grundlag for andre strygerkollegers spil.

I dag kan et orkester have op til 8 kontrabasser (til sammenligning plejede de at nøjes med én).

Oprindelsen af ​​nye musikgenrer gjorde det muligt at bruge instrumentet i jazz, country, blues, bluegrass, rock. I dag kan det godt kaldes uundværligt: ​​det bruges aktivt af popkunstnere, musikere af ikke-standardiserede, sjældne genrer, de fleste orkestre (fra militære til kammer).