Wilhelm Friedemann Bach |
Wilhelm Friedemann Bach
… han talte til mig om musik og om en stor organist ved navn WF Bach … Denne musiker har en enestående gave til alt, hvad jeg har hørt (eller kan forestille mig), med hensyn til dybden af harmonisk viden og kraften i udførelsen … G. van Swiegen – Prins. Kaunitz Berlin, 1774
JS Bachs sønner efterlod et lysende præg på musikken i det XNUMX. århundrede. Den glorværdige galakse af fire brødre-komponister ledes med rette af den ældste af dem Wilhelm Friedemann, som i historien har fået tilnavnet af den "galliske" Bach. Den førstefødte og yndlings, såvel som en af de første elever af sin store far, Wilhelm Friedemann, arvede i videst omfang de traditioner, der blev testamenteret ham. "Her er min elskede søn," plejede Johann Sebastian at sige, ifølge legenden, "min gode vilje er i ham." Det er ikke tilfældigt, at den første biograf af JS Bach, I. Forkel, mente, at "Wilhelm Friedemann, hvad angår melodiens originalitet, var tættest på sin far," og til gengæld rangerer hans søns biografer ham blandt " barokorgeltraditionens sidste tjenere.” Et andet kendetegn er dog ikke mindre karakteristisk: "en romantiker blandt de tyske mestre af musikalsk rokoko." Faktisk er der ingen modsigelse her.
Wilhelm Friedemann var i lige så høj grad underlagt rationel stringens og uhæmmet fantasi, dramatisk patos og gennemtrængende lyrik, gennemsigtig pastoralitet og elasticitet i danserytmerne. Fra barndommen blev komponistens musikalske uddannelse sat på et professionelt grundlag. For ham begyndte den første JS Bach at skrive "lektioner" til klaveren, som sammen med udvalgte værker af andre forfattere blev inkluderet i den berømte "Clavier Book of WF Bach." Niveauet af disse lektioner – her præludier, opfindelser, dansestykker, arrangementer af koralen, som er blevet en skole for alle efterfølgende generationer – afspejler Wilhelm Friedemanns hastige udvikling som cembalist. Det er tilstrækkeligt at sige, at forspillene til bind I af det veltempererede klaver, som var en del af hæftet, var beregnet til en tolvårig (!) musiker. I 1726 blev violinundervisning hos IG Braun tilføjet klaverstudier, og i 1723 dimitterede Friedemann fra Leipzig Thomasschule efter at have modtaget en solid almen uddannelse til en musiker ved Leipzig Universitet. Samtidig er han en aktiv assistent for Johann Sebastian (på det tidspunkt kantor for Sankt Thomas Kirke), som ledede øvelserne og planlægningen af fester, ofte afløste hans far ved orglet. Mest sandsynligt dukkede de seks orgelsonater op dengang, skrevet af Bach, ifølge Forkel, "til hans ældste søn Wilhelm Friedemann, for at gøre ham til en mester i at spille orgel, som han senere blev." Det er ikke overraskende, at Wilhelm Friedemann med en sådan forberedelse glimrende bestod prøven til posten som organist i St. Sophia-kirken i Dresden (1733), hvor det dog allerede lykkedes at genkende ham ved clavirabend givet tidligere i fællesskab med Johann Sebastian. Far og søn fremførte dobbeltkoncerter, tilsyneladende komponeret af Bach Sr. specielt til denne lejlighed. 13 Dresden-år er en tid med intens kreativ vækst af musikeren, hvilket i høj grad blev lettet af atmosfæren i et af de mest strålende musikcentre i Europa. I kredsen af nye bekendtskaber af den unge Leipzigianer er lederen af Dresden Opera den berømte I. Hasse og hans ikke mindre berømte hustru, sangeren F. Bordoni, samt hofinstrumentalmusikere. Til gengæld blev Dresdenerne betaget af Wilhelm Friedemanns dygtighed, cembalo og organist. Han bliver en modepædagog.
Samtidig kunne den protestantiske kirkes organist, som Wilhelm Friedemann forblev dybt trofast efter sin fars befaling, ikke undgå at opleve en vis fremmedgørelse i det katolske Dresden, hvilket formentlig har fungeret som drivkraft til at flytte til et mere prestigefyldt felt i den protestantiske verden. I 1746 overtog Wilhelm Friedemann (uden rettergang!) den meget ærefulde post som organist ved Liebfrauenkirche i Halle og blev en værdig efterfølger til F. Tsakhov (lærer GF Handel) og S. Scheidt, der engang forherligede deres sogn.
For at matche sine bemærkelsesværdige forgængere tiltrak Wilhelm Friedemann flokken med sine inspirerede improvisationer. “Galliske” Bach blev også byens musikalske leder, hvis opgaver omfattede at afholde by- og kirkefestligheder, hvor kor og orkestre fra de tre hovedkirker i byen deltog. Glem ikke Wilhelm Friedemann og hans hjemland Leipzig.
Den galliske periode, som varede næsten 20 år, var ikke skyfri. "Den mest ærværdige og lærde hr. Wilhelm Friedemann", som han i sin tid blev kaldt i den galliske invitation, fik et ry, der var kritisabelt for byens fædre, som en fritænkende mand, der ikke ubetinget vil opfylde de "iver for et dydigt og eksemplarisk liv" angivet i kontrakten. Også til de kirkelige myndigheders utilfredshed rejste han ofte bort på jagt efter et mere fordelagtigt sted. Til sidst, i 1762, opgav han fuldstændig status som musiker "i tjenesten", og blev måske den første frie kunstner i musikhistorien.
Wilhelm Friedemann holdt dog ikke op med at bekymre sig om sit offentlige ansigt. Så efter langvarige krav modtog han i 1767 titlen Darmstadt hofkapellmeister, men afslog tilbuddet om at indtage denne plads ikke nominelt, men i virkeligheden. Ved at blive i Halle levede han knap nok som lærer og organist, der stadig forbløffede kendere med sine fantasiers brændende omfang. I 1770, drevet af fattigdom (hans kones ejendom blev solgt under hammeren), flyttede Wilhelm Friedemann og hans familie til Braunschweig. Biografer bemærker Brunswick-perioden som særlig skadelig for komponisten, der bruger sig selv vilkårligt på bekostning af konstante studier. Wilhelm Friedemanns skødesløshed havde en sørgelig virkning på opbevaringen af faderens manuskripter. Arving til uvurderlige Bach-autografer, han var klar til at skille sig af med dem nemt. Først efter 4 år huskede han f.eks. sin følgende hensigt: "... min afgang fra Braunschweig var så hastig, at jeg ikke var i stand til at udarbejde en liste over mine noter og bøger, der blev efterladt der; om min fars The Art of Fugue... husker jeg stadig, men andre kirkelige kompositioner og årssæt... Deres Excellence … de lovede at forvandle mig til penge på en auktion med involvering af en musiker, der forstår sådan litteratur.
Dette Brev var allerede sendt fra Berlin, hvor Wilhelm Friedemann blev venligt modtaget ved Prinsesse Anna Amalias Hof, Søster til Frederik den Store, en stor Musikelsker og Kunstpatron, som var henrykt over Mesterens Orgelimprovisationer. Anna Amalia bliver hans elev, samt Sarah Levy (F. Mendelssohns bedstemor) og I. Kirnberger (hofkomponist, engang elev af Johann Sebastian, som var protektor for Wilhelm Friedemann i Berlin). I stedet for taknemmelighed havde den nyslåede lærer synspunkter om Kirnbergers sted, men spidsen af intrigen vender sig imod ham: Anna-Amalia fratager Wilhelm Friedemann hendes nåde.
Det sidste årti i komponistens liv er præget af ensomhed og skuffelse. At lave musik i en snæver kreds af kendere ("Da han spillede, blev jeg grebet af en hellig ærefrygt," husker Forkel, "alt var så majestætisk og højtideligt ...") var det eneste, der lyste op i dystre dage. I 1784 dør Wilhelm Friedemann og efterlader sin kone og datter uden levebrød. Det er kendt, at en samling fra Berlin-opførelsen af Händels Messias i 1785 blev doneret til deres fordel. Sådan er den triste afslutning på Tysklands første organist, ifølge nekrologen.
Studiet af Friedemanns arv er meget vanskeligere. For det første, ifølge Forkel, "improviserede han mere, end han skrev." Derudover kan mange manuskripter ikke identificeres og dateres. Friedemanns apokryfer er heller ikke blevet afsløret fuldt ud, hvis mulige eksistens indikeres af ikke helt plausible erstatninger, der blev opdaget i komponistens levetid: i et tilfælde forseglede han sin fars værker med sin underskrift, i et andet, tværtimod, idet hvilken interesse Johann Sebastians manuskriptarv vækker, tilføjede han ham to af sine egne opusser. Wilhelm Friedemann tilskrev i lang tid også orgelkoncerten i d-mol, som er kommet ned til os i en Bach-kopi. Som det viste sig, tilhører forfatterskabet A. Vivaldi, og kopien er lavet af JS Bach tilbage i Weimar-årene, da Friedemann var barn. Trods alt er Wilhelm Friedemanns arbejde ret omfattende, det kan betinget opdeles i 4 perioder. I Leipzig (før 1733) blev der skrevet flere hovedsagelig klaverstykker. I Dresden (1733-46) blev hovedsageligt instrumentale kompositioner (koncerter, sonater, symfonier) skabt. I Halle (1746-70) optrådte sammen med instrumentalmusik 2 dusin kantater – den mindst interessante del af Friedemanns arv.
Han fulgte slavisk i hælene på Johann Sebastian og komponerede ofte sine kompositioner ud fra parodier på både sin fars og sine egne tidlige værker. Listen over vokalværker er suppleret med adskillige verdslige kantater, den tyske messe, individuelle arier, samt den ufærdige opera Lausus og Lydia (1778-79, forsvundet), udtænkt allerede i Berlin. I Braunschweig og Berlin (1771-84) begrænsede Friedemann sig til cembalo og forskellige kammerkompositioner. Det er markant, at den arvelige og livslange organist praktisk talt ikke efterlod sig nogen organarv. Den geniale improvisator kunne desværre ikke (og måske ikke stræbte efter), at dømme efter Forkels allerede citerede bemærkning, at fiksere sine musikalske ideer på papir.
Listen over genrer giver dog ikke grundlag for at observere udviklingen af mesterens stil. Den "gamle" fuga og den "nye" sonate, symfoni og miniature afløste ikke hinanden i kronologisk rækkefølge. Således blev de "førromantiske" 12 polonaiser skrevet i Halle, mens 8 fugaer, som forråder håndskriften af den sande søn af deres far, blev skabt i Berlin med en dedikation til prinsesse Amalia.
"Gammelt" og "nyt" dannede ikke den organiske "blandede" stil, som for eksempel er typisk for Philipp Emanuel Bach. Wilhelm Friedemann er mere karakteriseret ved en konstant udsving mellem det "gamle" og "nye" nogle gange inden for rammerne af én komposition. Eksempelvis i den velkendte Koncert for to cembaloer besvares den klassiske sonate i sats 1 med finalens typisk barokke koncertform.
Meget tvetydig i naturen er fantasien så karakteristisk for Wilhelm Friedemann. På den ene side er dette en fortsættelse, eller rettere sagt en af toppene i udviklingen af den oprindelige baroktradition. Med en strøm af uindskrænkede passager, fri pause, udtryksfuld recitation synes Wilhelm Friedemann at eksplodere den "glatte" teksturerede overflade. På den anden side, som for eksempel i Sonaten for bratsch og klaver, i 12 polonaiser, i mange klaversonater, bizar tematik, forbløffende dristighed og mætning af harmoni, sofistikering af dur-mol chiaroscuro, skarpe rytmiske fejl, strukturel originalitet ligner nogle Mozart-, Beethoven- og nogle gange endda Schubert- og Schumann-sider. Denne side af Friedemanns natur er den bedste måde at formidle denne side af Friedemanns natur, i øvrigt ganske romantisk af ånden, den tyske historiker F. Rochlitz' iagttagelse: ”Fr. Bach, løsrevet fra alt, ikke udstyret og velsignet med andet end en ophøjet, himmelsk fantasi, vandrede rundt og fandt alt, hvad han blev tiltrukket af i dybet af sin kunst.
T. Frumkis
